创意绘画工作坊---12个月的综合材料艺术实验-W pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

美阿莱娜·亨尼西，葛秀丽 曲纪慧 著

图书标签:

• 创意绘画
• 艺术实验
• 综合材料
• 绘画工作坊
• 艺术技巧
• 手工艺
• DIY
• 绘画教程
• 艺术创作
• 儿童艺术

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558601002

商品编码：29770570748

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：创意绘画工作坊---12个月的综合材料艺术实验-W

定价：48.00元

作者：(美)阿莱娜·亨尼西,葛秀丽 曲纪慧

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787558601002

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

? 12个艺术实验、57位特约画家、166幅创意绘画。? 十二个月的练习会为你展现不同的创作领域，每三个月一次的总结、提示以及思考题帮助你吸收创意亮点。? “初学者的思维”将为你提供绘画建议，艺术术语表使接下来的逐步示范简单易懂。? 本书适合于视觉艺术家、有经验的绘画从业者以及想要提高绘画技巧的绘画爱好者。

内容提要

---

目录

---

导论：只因热爱绘画如何更好地使用本书初学者的思维各季节的绘画推荐材料艺术术语一月逐步示范：绘画、纸与脚本更多灵感二月逐步示范：爱的表达更多灵感春季反思三月逐步示范：灵魂拼贴画更多灵感四月逐步示范：明亮、大胆与狂野更多灵感五月逐步示范：植物之美更多灵感夏季反思六月逐步示范：动物图腾更多灵感七月逐步示范：魔力肖像更多灵感八月逐步示范：模仿名作更多灵感秋季反思九月逐步示范：飞翔的流动与自由更多灵感十月逐步示范：抽象派画更多灵感十一月逐步示范：东方影响更多灵感冬季反思十二月逐步示范：节日绘画更多灵感作品展示特约画家索引献辞与致谢作者简介

作者介绍

---

阿莱娜?亨尼西，既是一位艺术家，也是将绘画工作坊世界化的重要推动者，出版过《绘画练习簿：如何开始并保持神秘感》、《培养你的创意生活》、《改变！化书籍为艺术的激进观点》等书籍。她的作品曾先后登上许多杂志，包括《Dwell》、《华盛顿邮报》、《红皮书女性时尚杂志》、《心灵健康》、《健康生活》等等。她也曾在纽约、迈阿密、洛杉矶、波特兰、芝加哥、伯克利、罗利、阿什维尔、亚特兰大、罗切斯特等城市举办过多次画展。阿莱娜现在与天才合伙人马修一起居住在美国北部卡罗来纳州一个美丽的城镇——阿什维尔。对于自己喜爱的工作，她总是心怀感恩，并每天指导着身边的人做些创造性的努力。同时，她对于自然和户外活动格外着迷。

从艺术学校毕业后，阿莱娜开始专注于自己*的事业——设计艺术与思想结合的平价商品。至今为止，她已为许多品牌提供设计，包括塔吉特，Urban Outfitters，ABC Studios，Papyrus, Monique Lllulier, Lark & Loon, and the City of ChapelHill等等。

文摘

---

序言

---

《艺海拾贝：探索未知材质的绘画奇境》 本书并非一本关于“创意绘画工作坊---12个月的综合材料艺术实验-W”的介绍，而是为您开启另一扇通往艺术无限可能的窗户。我们相信，真正的艺术创作，在于挣脱固有的束缚，拥抱那些未被充分发掘的材质与技法，以全新的视角审视我们身边的世界，并将其转化为独一无二的视觉语言。 《艺海拾贝》是一次关于“材质”与“感知”的深度对话。它邀请您一同踏上一场奇妙的探索之旅，不再局限于传统的画布与颜料，而是将目光投向那些潜藏在日常生活中、被忽略的、甚至被视为“非艺术”的物质。我们将一同发掘它们独特的质感、色彩、光泽、甚至气味，思考它们在艺术创作中可以扮演的角色，以及它们如何能够激发前所未有的创作灵感。 第一章：触觉的序曲——解锁材质的触感密码 在本章，我们将从最直观的“触觉”入手，深入理解不同材质的物理特性。我们并非简单的罗列，而是引导您通过“感受”来“理解”。 纸张的万千姿态： 除了我们熟悉的画纸，我们将探索纸张的各种可能性。从粗糙的手工纸，到轻盈的宣纸，再到带有纹理的包装纸、回收纸，甚至生活中常见的报纸、杂志。我们将尝试了解它们不同的纤维构成、密度、吸水性，以及这些特性如何影响墨水、颜料的晕染和附着。您将学习如何利用纸张自身的纹理作为创作的起点，甚至如何通过撕、揉、叠、烫等方式，赋予纸张新的形体和生命。想象一下，用揉皱的报纸来表现岩石的粗粝，用撕裂的宣纸来勾勒云雾的缥缈，这样的尝试，将带来怎样的视觉冲击？ 布艺的柔软与硬朗： 从丝绸的垂坠，到亚麻的朴实，再到帆布的坚韧，不同的布料拥有截然不同的性格。我们将探索如何将它们融入绘画，例如，将不同织物的拼贴作为背景，利用其天然的纹理来营造肌理效果；或者，尝试用针线缝纫、编织的方式，直接在布料上“绘画”，用线来勾勒轮廓、填充色彩。丝绸的细腻光泽，或许可以表现月光的温柔；粗麻的颗粒感，则能为画面增添质朴的力量。 金属的冷峻与温润： 金属，以其独特的冷峻和闪耀，为艺术创作提供了另一维度。我们并非仅限于使用金属颜料，而是鼓励您探索金属本身。例如，收集旧的锡罐、铜片，尝试用它们进行压印、刮擦，甚至焊接（在安全指导下）。它们可能成为画面中硬朗的线条，或是反射光线的点缀。而细密的金属线，则可以编织出精巧的图案，为画面增添金属的质感与层次。 自然的馈赠： 落叶的脉络，石头的纹理，干枯的枝桠，羽毛的轻盈……大自然本身就是一座取之不尽的材质宝库。我们将学习如何采集、处理和运用这些自然的元素。例如，将落叶的叶脉拓印到画面上，成为独特的纹理；将细沙、小石子黏贴在画布上，构建立体的地貌；甚至利用干枯的植物进行染色，获得意想不到的色彩。这些来自大自然的材质，自带生命的气息，能为作品注入灵魂。 第二章：色彩的协奏曲——材料本身的色彩对话 在本章，我们将突破对传统颜料色彩的依赖，转向发掘材质本身所蕴含的色彩语言。 天然染料的迷人色调： 从洋葱皮的温暖金黄，到紫甘蓝的神秘蓝紫，再到红茶的沉稳棕红，许多我们日常生活中常见的植物，都蕴藏着迷人的色彩。我们将学习如何提取这些天然染料，并尝试用它们来浸染布料、纸张，甚至直接用于绘画。这些天然的色彩，往往比合成染料更加柔和、富有层次，并且带有独特的“生命感”。您将学会如何控制染色的深浅，以及如何利用不同的媒材来固定和展现这些色彩。 锈蚀的痕迹与氧化之美： 金属在氧化过程中会产生丰富的色彩，从铁锈的红褐色，到铜绿的青蓝色。我们将探索如何有意识地制造这些“锈蚀”的效果，让金属材料在画面中展现其独特的时间印记和色彩变幻。这不仅是一种视觉上的探索，更是一种对时间流逝与自然力量的致敬。 土壤与矿物的色彩故事： 不同地区的土壤，拥有不同的色泽。从深邃的黑色泥土，到细腻的白色高岭土，再到赤红的铁质土壤。我们将尝试收集、研磨这些土壤，并将其作为绘画的颜料。这些源自大地深处的色彩，朴实而有力，能够为画面带来一种原始的、根植于土地的力量。而一些天然的矿物，如赭石、朱砂等，经过研磨也能成为独特的绘画材料，它们带着历史的厚重感，能为作品增添神秘的色彩。 多层叠加与色彩的透叠： 当不同的材质以不同的方式叠加在一起时，会产生意想不到的色彩效果。例如，将半透明的纸张叠加在带有肌理的布料上，光线透过时会产生丰富的层次感；或者，将带有细密纹理的金属箔覆盖在素描稿上，局部反光会形成独特的光影效果。我们将学习如何利用材质的透明度、反光度以及肌理的差异，来营造丰富而微妙的色彩变化。 第三章：肌理的交响——构建画面的立体维度 在本章，我们将重点关注“肌理”的力量，它能够让画面脱离平面的限制，获得更强的视觉冲击力和触感体验。 粘土与石膏的塑形魔法： 粘土的塑形能力是毋庸置疑的。我们将尝试在画布上进行有限度的浮雕创作，例如，用粘土塑造出突起的图案，然后在其表面进行绘画。而石膏，则可以用来填补画布的凹陷，或者通过浇筑、雕刻的方式，为画面增添硬朗的几何感。这两种材料的结合，能为画面带来强烈的立体感和雕塑般的质感。 砂、粉与颗粒的运用： 细沙、粗砂、木屑、咖啡渣、茶叶渣……这些细小的颗粒，可以被黏贴、撒布在画布上，形成不同的肌理效果。我们可以利用它们来表现沙滩、岩石、树皮等自然景物，或者作为一种抽象的纹理，增加画面的粗糙感和视觉丰富度。不同颗粒的大小、形状和密度，会带来截然不同的触感和视觉效果。 蜂蜡与油的流动之美： 蜂蜡，以其独特的熔点和光泽，为绘画带来了新的可能性。我们可以尝试将融化的蜂蜡滴落、涂抹在画面上，形成半透明的、带有独特光泽的纹理。将蜂蜡与颜料混合，可以得到具有浮雕感的色彩。而一些油性物质，如食用油，也可以通过特殊的技法，在某些表面产生独特的晕染和流动效果。 拼贴与叠压的深度游戏： 将不同材质的碎片，如纸片、布片、照片、甚至是收集的废弃物，通过拼贴的方式组合在画布上，然后在其表面进行绘画。这种方式不仅能增加画面的层次感和信息量，更能带来一种“故事性”和“记忆感”。我们可以利用不同材质的形状、颜色和纹理，构建丰富的视觉元素。 第四章：媒介的实验——跨界融合的无限可能 本章将是对前面所有探索的升华，鼓励您打破媒介的界限，进行更大胆、更具创意的跨界实验。 混合媒材的舞蹈： 当水彩遇上丙烯，油画棒叠加在水墨上，蜡笔与墨水交织……我们将学习如何理解不同绘画媒介的特性，以及它们之间可能产生的化学反应。并非简单的堆砌，而是理解它们如何能够相互衬托、相互融合，最终形成一种全新的视觉语言。例如，用丙烯打底，然后在上面进行细腻的水彩渲染，或者用油画棒粗犷的笔触，覆盖在细腻的墨线之上。 数字化与实体化的对话： 探索将数字图像打印在特殊材质上，或者将实体作品扫描后进行数字化的后期处理。甚至，尝试利用3D打印技术，将您在平面上的构思立体化，再将其融入绘画创作。这种跨越数字与实体界限的探索，将为您的创作带来前所未有的维度。 声音与嗅觉的植入： 虽然绘画是视觉艺术，但我们也可以尝试将其他感官的体验融入其中。例如，在画面中加入一些具有特殊质感的材料，让观者在观看的同时，仿佛能够“听到”它们的摩擦声，或者“闻到”它们独特的气味。这是一种更加沉浸式的艺术体验，旨在调动观者更多的感官，让他们与作品产生更深层次的连接。 观念的载体： 最终，一切的材质探索，都服务于“观念”的表达。本章将引导您思考，您所选择的每一种材质，它本身所带有的文化含义、历史记忆、以及象征意义，如何能够与您的创作主题相互呼应，共同构建出作品的深度与内涵。例如，使用回收的材料来表达环保的观念，使用古老的染料来讲述历史的故事，使用具有特殊质感的材料来传达某种情绪。 《艺海拾贝》并非一本循规蹈矩的教程，它更像是一场邀请您共同参与的“艺术实验”。它鼓励您保持好奇心，大胆尝试，容忍失败，并在每一次的探索中，发现属于您自己的独特声音。我们相信，当您愿意放下对“标准”的执念，拥抱那些未知的、意想不到的材质时，您的艺术创作将获得真正的解放，绽放出前所未有的光彩。这趟旅程，没有终点，只有不断向前，不断发现的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

《创意绘画工作坊---12个月的综合材料艺术实验-W》这本书，从封面设计到内容纲要，都散发着一种前沿和实验的气息。我对“综合材料艺术实验”这个主题非常着迷。传统绘画往往将材料限制在颜料和纸张上，而这本书似乎是在挑战这种界限，鼓励我们去探索那些非传统的艺术媒介。想象一下，用树叶的脉络来勾勒出人物的轮廓，或者用旧布料的缝隙来表现画面的层次感，这些都充满了诗意和创造力。12个月的实验周期，也意味着这本书提供了一个系统性的学习路径，循序渐进地引导读者掌握各种综合材料的运用技巧。我期待书中能有详细的步骤解析，并且能够介绍一些基础的材料处理方法，比如如何让不同材质的胶水更好地结合，或者如何处理表面有特殊纹理的材料。另外，作者在书中提出的“创意生成”的理念，也让我眼前一亮。我一直觉得，很多时候艺术创作的瓶颈在于缺乏灵感，或者不知道如何将脑海中的想法转化为具体的画面。这本书能否提供一些关于观察生活、捕捉细节、激发创意的有效方法？我非常期待这本书能给我带来一些启发，让我能够更自信地去尝试那些以前从未想过的艺术表现形式，最终创作出更具个性和生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《创意绘画工作坊---12个月的综合材料艺术实验-W》的书，迫不及待地想和大家分享我的初步感受。虽然我还没有机会深入钻研其中的每一个实验，但仅仅是浏览目录和作者的引言，就足以让我激动不已。这本书似乎并非那种让你照猫画虎的艺术教程，而是更像一个敞开的实验室，鼓励读者去探索、去尝试、去犯错误，最终找到属于自己的艺术语言。作者强调“综合材料”，这一点深深吸引了我，这意味着我们可以跳脱出传统的画布和颜料，去拥抱各种意想不到的媒介，比如布料、废弃物、自然材料，甚至是数字技术。想象一下，将旧报纸的纹理与水彩的晕染结合，或者用丙烯的厚重质感来表现金属的光泽，这本身就是一场令人兴奋的冒险。书中提到的“12个月的实验”也很有意思，它暗示着一个循序渐进、持续积累的过程，而不是一次性的速成课。我尤其期待书中关于如何“激发创意”的章节，我一直觉得艺术创作最难的部分在于如何摆脱思维定势，如何找到灵感的火花。希望这本书能提供一些切实可行的方法和引导，让我能够更自由地表达内心的想法。整体而言，这本书给我一种既有深度又不失趣味的期待感，相信在接下来的日子里，它会成为我艺术探索道路上不可多得的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书，嗯，说实话，我第一眼看到《创意绘画工作坊---12个月的综合材料艺术实验-W》这个名字的时候，就觉得它很有意思。《综合材料艺术实验》这几个字，立刻勾起了我的好奇心。我一直觉得，艺术创作的魅力就在于它的不确定性和可能性，而“综合材料”恰恰是将这种可能性最大化的一种方式。我脑海里立刻浮现出许多画面：也许是用碎玻璃拼贴出闪耀的星空，又或者是用树枝搭建出抽象的雕塑，再或者将摄影作品与油画叠加。这本书似乎就是一个鼓励我们去大胆尝试、去拥抱不完美、去发掘隐藏在寻常事物中的艺术潜力的场所。12个月的实验周期，也让我觉得它不仅仅是一本指导手册，更像是一个长期的创作伙伴，陪伴我们在艺术的世界里不断探索和成长。我特别想知道书中是否会提供一些关于如何将不同材料的特性进行互补，从而达到意想不到的艺术效果的讲解。例如，如何让光滑的金属与粗糙的木材产生强烈的对比，或者如何用柔软的织物来表现坚硬的物体。这本书给我的感觉是，它不只是教你“做什么”，更重要的是教你“如何去思考”和“如何去创造”。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚收到《创意绘画工作坊---12个月的综合材料艺术实验-W》这本期待已久的书。仅仅是翻阅一下目录和前言，我就能感受到它与众不同的地方。首先，“综合材料艺术实验”这个概念就深深吸引了我，它打破了传统绘画的局限，鼓励我们去探索和运用各种非传统的材料，这让我觉得艺术创作的可能性被无限拓宽了。我一直对那些将不同质感、不同形态的材料巧妙结合的作品感到着迷，想象一下，用旧报纸的纹理来衬托水彩的透明感，或者用回收的金属片来表现画面的光影效果，这些都是非常令人兴奋的尝试。其次，书中提出的“12个月的实验”周期，预示着这是一个系统性、持续性的学习过程，而不仅仅是一两次的技巧灌输。我希望这本书能够提供一些切实可行的指导，让我能够在实践中不断学习、不断进步，并且找到属于自己的艺术风格。我尤其期待书中能够有一些关于如何处理和连接不同材料的实用技巧，以及如何运用这些材料来表达抽象概念和情感的案例分析。总而言之，这本书给我的第一印象是充满了启发性、实验性和探索性，相信它会成为我艺术道路上一个非常宝贵的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

拿到《创意绘画工作坊---12个月的综合材料艺术实验-W》这本书，我感觉像是打开了一个充满惊喜的宝箱。作者在序言中提到的“打破常规，拥抱未知”的理念，立刻 resonates with me。我一直对那些“跨界”的艺术形式很感兴趣，比如将雕塑的立体感融入二维绘画，或者用拼贴的方式来构建画面。这本书似乎就是为此而生。我特别关注到其中关于“综合材料”的介绍，这让我对艺术创作的可能性有了全新的认识。不再局限于单一的媒介，而是将不同的质感、色彩、形态巧妙地融合在一起，创造出独一无二的作品。比如，作者可能会介绍如何利用回收的塑料瓶来制作肌理，或者用咖啡渣来营造独特的色调。这些想法简直太酷了！而且“12个月的实验”这个设定，让我觉得这本书不仅能提供技巧，更能培养一种长期的艺术习惯和思维方式。它鼓励我们持续地去实践，去观察，去反思，而不是一次性的完成几个项目。我希望书中能有一些案例分析，展示不同材料组合带来的独特视觉效果，并且能够提供一些关于如何进行材料准备和处理的实用建议。总而言之，这本书在我看来，不仅仅是一本艺术指导书，更是一次邀请，邀请我去探索艺术的无限可能，去享受创作的乐趣。