BF-Nikon D5500完全攝影指南-(含1DVD)-雷劍 中國電力齣版社 97875 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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雷劍 著

圖書標籤:

• 攝影
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店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512394230

商品編碼：29771148523

包裝：平裝

齣版時間：2016-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	Nikon D5500完全攝影指南-(含1DVD)	作者	雷劍
定價	69.00元	齣版社	中國電力齣版社
ISBN	9787512394230	齣版日期	2016-10-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

《Nikon D5500完全攝影指南》是專門為Nikon D5500相機用戶或潛在用戶量身定製的實用型圖書。以剖析核心知識並彌補官方使用手冊的不足為原則，對相機的結構、功能、菜單設置以及光圈、對焦、快門、感光度、曝光補償、白平衡等攝影技巧進行瞭詳細的 講解。同時本書還力求做到攝影技術和攝影藝術的統一，深入解析瞭人像、風光、動物、花卉、建築、兒童等常見題材的拍攝技巧，增強瞭本書的針對性和實用性。 本書對13款尼康高素質鏡頭，7款特殊用途鏡頭以及10款高鏡頭進行瞭詳細點評，並對常用附件的使用方法與選購技巧進行瞭介紹，供讀者在以後配置新的裝備時進行參考，以滿足不同的拍攝需求。

作者簡介

雷劍，自由攝影師，中國民俗攝影傢協會會員，經常在照相機等攝影期刊、報紙發錶攝影作品，齣版瞭多本數碼攝影圖書，深受讀者好評。

目錄

前言 章 Nikon D5500 的全局結構及基本操作方法 Nikon D5500 相機正麵結構 2 Nikon D5500 相機背麵結構 3 Nikon D5500 相機頂部結構 4 Nikon D5500 相機側麵結構 5 Nikon D5500 相機底部結構 5 Nikon D5500 相機光學取景器 6 Nikon D5500 相機顯示屏參數 7 掌握 Nikon D5500 基本操作方法 8 Nikon D5500 顯示屏的基本使用方法 8 Nikon D5500 相機菜單結構圖 9 通過機身按鍵設置菜單 9 通過點擊觸摸屏設置菜單 10 調整取景器對焦清晰度 10 第2章 拍攝菜單重要功能詳解 拍攝菜單 12 存儲文件夾 12 圖像品質 13 圖像尺寸 15 NEF（RAW）記錄 16 白平衡 17 設置照片優化校準 21 管理優化校準 24 動態D-Lighting 26 HDR（高動態範圍） 27 高ISO降噪 28 ISO感光度設定 28 間隔拍攝 29 第3章 播放與設定菜單重要功能詳解 播放菜單 31 刪除 31 播放顯示選項 32 圖像查看 33 鏇轉至竪直方嚮 33 自動鏇轉圖像 34 幻燈播放 35 設定菜單 36 格式化存儲卡 36 顯示屏亮度 36 信息顯示格式 37 自動信息顯示 37 信息顯示自動關閉 37 空插槽時快門釋放鎖定 38 蜂鳴音選項 39 清潔影像傳感器 40 嚮上鎖定反光闆以便清潔 41 第4章 自定義設定菜單重要功能詳解 自定義設定菜單 43 自動對焦 43 曝光 46 計時/AE鎖定 47 拍攝/顯示 49 包圍/閃光 50 控製 52 第5章 獲得正確的曝光 靈活使用曝光模式 55 程序自動模式 55 快門優先模式 56 光圈優先模式 57 全手動模式 58 B門曝光模式 59 長時間曝光降噪 60 快門速度 61 快門速度的基本概念 61 快門速度與畫麵亮度 61 快門速度與畫麵動感 62 光圈 63 光圈的基本概念 63 光圈與畫麵亮度 63 光圈與畫麵景深 64 快門速度與光圈的關係 64 感光度 65 感光度基本概念 65 感光度與畫麵亮度 65 感光度與噪點 66 通過拍攝技法解決高感拍攝時噪點多的問題 67 曝光補償 68 曝光補償的基本概念 68 曝光補償對畫麵亮度的影響 68 判斷曝光補償方嚮 69 增加曝光補償還原純白雪景 69 拍攝暗調場景時降低曝光補償 69 自動包圍曝光 70 自動包圍曝光的功用 70 用自動包圍曝光素材閤成高動態HDR照片 71 測光模式 72 3D彩色矩陣測光Ⅱ模式 72 中央重點測光模式 73 點測光模式 74 利用直方圖判斷曝光是否正確 75 第6章 對焦與釋放模式 拍攝靜止對象應該選擇的對焦模式 78 單次伺服自動對焦模式（AF-S ） 78 連續伺服自動對焦模式（AF-C） 79 自動伺服自動對焦模式（AF-A） 79 選擇自動對焦區域模式 80 自動對焦區域模式 80 深入理解動態區域AF 81 控製對焦點工作狀態 82 手選對焦點 82 拍攝難於自動對焦的對象 83 針對不同題材選擇不同快門釋放模式 84 單張拍攝模式（） 84 連拍模式（、） 85 安靜快門釋放模式（） 86 自拍模式（） 86 第7章 即時取景與視頻拍攝 即時取景顯示拍攝的特點 88 即時取景顯示拍攝相關參數查看與設置 88 即時取景顯示拍攝相關信息 88 設置即時取景狀態下的自動對焦模式 89 選擇即時取景狀態下的AF區域模式 89 視頻短片的拍攝流程與注意事項 90 視頻短片菜單重要功能詳解 91 畫麵尺寸/ 幀頻 91 動畫品質 91 麥剋風 91 第8章 構圖的運用 明確構圖的兩大目的 93 構圖目的之一 ——賦予畫麵形式美感 93 構圖目的之二——營造畫麵的興趣中心 93 認識各個構圖要素 94 主體 94 陪體 95 環境 95 掌握構圖元素 96 用點營造畫麵的視覺中心 96 利用綫賦予畫麵形式美感 97 找到景物美的一麵 97 利用高低視角的變化進行構圖 98 平視拍攝 98 俯視拍攝 99 仰視拍攝 100 5種常見景彆 101 遠景 101 全景 101 中景 102 近景 102 特寫 103 開放式及封閉式構圖 104 常見常用構圖法則 105 黃金分割法構圖 105 水平綫構圖 107 垂直構圖 109 斜綫及對角綫構圖 110 輻射式構圖 110 L形構圖 111 對稱式構圖 111 S形構圖 112 三角形構圖 113 散點式構圖 114 框架式構圖 115 第9章 成為攝影高手必修美學之光影 光綫與色溫 117 直射光與散射光 118 直射光 118 散射光 119 不同時間段自然光的特點 120 晨光與夕陽光綫 120 上午與下午的光綫 121 中午的光綫 121 夜晚的光綫 122 找到的光綫方嚮 123 順光的特點及拍攝時的注意事項 124 側光的特點及拍攝時的注意事項 125 前側光的特點及拍攝時的注意事項 125 逆光的特點及拍攝時的注意事項 126 側逆光的特點及拍攝時的注意事項 126 利用光綫塑造不同的畫麵影調 127 高調畫麵的特點及拍攝時的注意事項 127 低調畫麵的特點及拍攝時的注意事項 128 中間調畫麵的特點及拍攝時的注意事項 128 0章 光影運用技巧 用光綫錶現細膩、柔軟、溫婉的感覺 130 用光綫錶現齣堅硬、明快、光潔的感覺 131 用光綫錶現齣氣氛 132 用光綫錶現齣物體的立體感 133 用光綫錶現齣物體的質感 134 光綫——前側光 134 次選光綫——側光 134 用局域光錶現齣光影斑駁的效果 135 局域光的幾種類型 135 局域光拍攝手法 136 1章 成為攝影高手必修美學之色彩 光綫與色彩 138 曝光量與色彩 138 確立畫麵色彩的基調 139 運用對比色 140 運用相鄰色使畫麵協調有序 140 畫麵色彩對畫麵感情性的影響 141 畫麵色彩對畫麵輕重進退的影響 142 2章 風光攝影 風光攝影的器材運用技巧 144 穩定為先 144 偏振鏡在風光攝影中的使用 145 用中灰漸變鏡降低明暗反差 146 用搖黑卡的技巧拍攝大光比場景 147 不同焦距鏡頭在風光攝影中的空間感比較 148 廣角鏡頭 148 中焦鏡頭 149 長焦鏡頭 150 風光攝影中逆光運用技巧 151 妥善處理亮暗光比，明確錶現重點 151 選擇理想的時間 152 關注畫麵的幾何造型 152 防止鏡頭眩光 153 拍攝水域 154 錶現畫麵的縱深感 154 錶現水麵的寬闊感 155 錶現夕陽時分波光粼粼閃爍的金色水麵 155 錶現蜿蜒流轉的河流 156 清澈見底的水麵 156 飛濺的水花 157 拍齣絲絹水流效果 157 錶現瀑布的磅礴氣勢 158 拍攝漂亮的倒影 159 拍攝日齣日落 160 獲得準確的曝光 160 兼顧天空與地麵景物的細節 161 利用長焦鏡頭將太陽拍得更大 161 用小光圈拍攝太陽的光芒 162 破空而齣的霞光 162 拍攝山川 163 用獨腳架便於拍攝與行走 163 錶現穩重大氣或險峻嶙峋的山體 163 用山體間的V字形錶現陡峭的山脈 164 用雲霧渲染畫麵的意境 165 塑造立體感 166 在逆光、側逆光下拍齣有漂亮輪廓綫的山脈 166 3章 植物攝影 花卉拍攝技巧 168 錶現大麵積的花海 168 拍攝花卉特寫 168 紅花需以綠葉配 169 用超淺景深突齣花朵 169 用亮或暗的背景突齣花朵 170 逆光突齣花朵的紋理 171 仰視更顯齣獨特的視覺感受 171 樹木攝影 172 用逆光拍攝樹木獨特的輪廓綫條美 172 以放射式構圖拍攝穿透樹林的陽光 173 錶現樹葉的半透明感 173 拍攝鋪滿落葉的林間小路 174 錶現火紅的楓葉 174 4章 人像攝影 人像攝影的對焦技巧 176 拍齣背景虛化人像照片的4個技巧 177 增大光圈 177 增加焦距 177 減小與模特之間的距離 177 增大人與背景的距離 177 錶現修長的身材拍攝技巧 178 運用斜綫構圖形式 178 用仰視角度拍攝 178 人像攝影中的景彆運用技巧 179 用特寫景彆錶現精緻的局部 179 半身人像突齣特點 180 用全景人像拍好環境人像 181 依據景彆將主體安排在三分綫上 182 必須掌握的人像攝影補光技巧 183 用反光闆進行補光 183 利用閃光燈跳閃技巧進行補光 184 利用慢速同步拍攝拍齣漂亮的夜景人像 185 用壓光技巧拍齣色彩濃鬱的環境人像 186 用點測光模式錶現細膩的皮膚 187 塑造眼神光讓人像更生動 187 側逆光錶現身體形態 188 5章 兒童攝影 長焦變焦鏡頭更便於拍攝 190 抓住生動的錶情 190 使用高速快門及連拍設置 191 散射光下更容易錶現柔嫩的皮膚 192 禁用閃光燈以保護兒童的眼睛 192 用玩具調動孩子的積極性 193 食物的誘惑 193 值得記錄的五大兒童傢庭攝影主題 194 眼神 194 錶情 194 身形 195 與父母的感情 196 兄弟姐妹之間的感情 196 6章 建築攝影 錶現建築物的內景 198 通過對比錶現建築的宏偉規模 199 發現建築中的韻律 200 精彩的局部細節 200 閤理安排綫條使畫麵有強烈的空間透視感 201 錶現建築的輪廓美 202 拍攝鄉村古鎮 203 利用仰視、俯視拍攝縱橫交錯的立交橋 204 以標新立異的角度進行拍攝 205 7章 夜景攝影 拍攝夜景的器材與必須掌握的相機設置 207 三腳架 207 快門綫或遙控器 208 遮光罩 208 使用正確的測光模式 209 使用正確的對焦方法 209 啓用降噪功能 210 選擇拍攝城市夜景的佳時間 210 利用水麵倒影增加氣氛 211 拍齣漂亮的車流光軌 212 利用小光圈拍攝齣有點點星光的夜景城市 213 星軌的拍攝方法 214 在照片中定格煙火刹那綻放的美麗 216 用放射變焦拍攝手法將夜景建築拍齣科幻感 218 8章 寵物與鳥類攝影 寵物攝影 220 用高速連拍模式拍攝運動中的寵物 220 在弱光下拍攝要提高感光度 220 散射光錶現寵物的皮毛細節 221 逆光錶現漂亮的輪廓光 221 鳥類攝影 222 長焦或超長焦鏡頭是利器 222 善用增距鏡 223 高速連拍以捕捉精彩瞬間 224 中央對焦點更易對焦 224 9章 微距攝影 微距設備 226 微距鏡頭 226 長焦鏡頭 227 近攝鏡與近攝延長管 228 環形與雙頭閃光燈 229 柔光罩 230 三腳架 230 閤理控製景深 231 對焦控製 232 自動對焦的技巧 232 手動對焦的技巧 232 利用即時取景功能進行拍攝 233 選擇閤適的焦平麵構圖 234

編輯推薦

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文摘

精彩內容敬請期待

序言

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沉浸光影，定格瞬間——探索單反攝影的無限可能 本書並非一本具體的器材使用手冊，而是旨在引領您深入理解單反攝影的核心理念與創作技法，解鎖相機背後蘊藏的強大創造力，讓您從一名好奇的觀察者，蛻變為一名能夠自如駕馭光影、錶達情感的攝影師。我們將帶您跨越冰冷的按鈕與參數，直抵攝影的靈魂深處，感受按下快門那一刻的獨特魅力，並學會如何將腦海中的畫麵，轉化為觸動人心的影像。 第一章：為何是單反？——認識你的創作夥伴 單反相機，全稱“數碼單鏡頭反光相機”，以其靈活的鏡頭更換係統、齣色的畫質錶現和強大的手動操控能力，成為瞭眾多攝影愛好者和專業人士的首選。我們首先會探討單反相機的核心優勢，理解其成像原理，特彆是“單鏡頭反光”這一機製如何確保所見即所得的取景體驗。您將瞭解到，與手機或卡片機相比，單反在感光元件尺寸、光學素質、景深控製、高感錶現以及後期處理潛力上所具備的顯著差異。這並非否定其他攝影設備的價值，而是強調單反相機為您提供瞭一個更廣闊、更精細的創作平颱。我們會簡要介紹不同類型單反相機的特點，幫助您認識到，您的相機不隻是一颱機器，更是您錶達思想、記錄世界的得力夥伴。 第二章：光影的語言——理解曝光的金三角 攝影的本質，就是對光的感知與運用。曝光，是相機記錄光綫信息的關鍵過程。本章將深入剖析“曝光三要素”——光圈、快門速度和ISO感光度——它們之間相互製約、又相互配閤的辯證關係，也就是我們常說的“曝光金三角”。 光圈（Aperture）： 我們將詳細講解光圈的含義（f值），以及它如何影響進光量和景深。大光圈（f值小）帶來淺景深，能夠有效地虛化背景，突齣主體，營造夢幻般的柔美效果；而小光圈（f值大）則能讓整個畫麵都保持清晰，適閤拍攝風光等需要大範圍清晰度的場景。我們將通過豐富的實例，讓您直觀地理解光圈在創作中的實際應用，以及如何通過調整光圈來控製畫麵的空間感和視覺焦點。 快門速度（Shutter Speed）： 快門速度決定瞭相機傳感器接收光綫的時間長度。它不僅影響曝光的亮度，更直接關係到對運動物體的捕捉。高速快門（如1/1000秒以上）能夠“凍結”瞬間，捕捉高速運動的細節，例如奔跑的運動員、飛濺的水滴；而低速快門（如1秒甚至更長）則可以記錄下物體的運動軌跡，創造齣動態模糊的效果，如絲滑的流水、流動的車燈。我們將探討如何利用快門速度來錶現運動的質感，以及在弱光環境下如何平衡快門速度與畫麵亮度。 ISO感光度（ISO）： ISO感光度決定瞭相機傳感器對光的敏感程度。低ISO（如100）意味著較低的感光度，能帶來最純淨、噪點最少的畫質；而高ISO則能讓相機在光綫不足的情況下也能獲得曝光，但往往會伴隨噪點的增加。我們將討論如何在追求畫麵亮度與保持畫質純淨之間找到最佳平衡點，以及現代數碼相機在高感錶現上的進步，讓您在各種光綫條件下都能自信拍攝。 理解曝光金三角的運作機製，是掌握攝影技術的基礎。我們強調的並非死記硬背參數，而是要學會根據拍攝場景和創作意圖，靈活地調整這三個要素，從而精確地控製畫麵的亮度、動態範圍以及視覺效果。 第三章：構圖的藝術——引導視綫，傳遞情感 攝影不僅僅是記錄，更是通過畫麵語言進行溝通。構圖，就是安排畫麵中景物位置、大小、形狀以及綫條、色彩關係的過程，它直接影響著畫麵的美感、主題的突齣以及觀眾的閱讀體驗。 黃金法則與三分法： 我們將從最基礎但極其重要的構圖法則入手，如“三分法”——將畫麵橫竪各劃分為三等份，將重要的主體或視覺焦點放置在交叉點或綫上，能讓畫麵更具活力和吸引力。還會探討“黃金分割”原理在構圖中的應用，它能帶來更和諧、更具美學的畫麵比例。 引導綫與前景的運用： 學會利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆）來引導觀眾的視綫，將其引嚮主體。同時，我們會講解如何巧妙運用前景，為畫麵增加層次感和深度，使二維的畫麵呈現齣三維的空間感。 留白與對稱： 探討“留白”的藝術，適度的空白區域可以突齣主體，營造意境，讓畫麵呼吸。同時，也會分析對稱構圖的特點，它能帶來穩定、莊重的美感，但也要注意避免死闆。 視角與景彆： 不同的視角（平視、仰視、俯視）和景彆（特寫、近景、中景、遠景）會賦予畫麵截然不同的情感和信息。我們將引導您嘗試多種視角和景彆，發掘主題的最佳錶現方式。 色彩與對比： 色彩是畫麵情緒的直接載體。我們將探討色彩的搭配原則，如互補色、鄰近色，以及如何利用色彩的冷暖、明暗來營造氛圍。同時，對比（明暗對比、色彩對比、虛實對比）也是構圖中不可或缺的元素，它能增強畫麵的衝擊力。 本章的核心在於培養您的“攝影眼”，讓您在按下快門前，就能在腦海中勾勒齣最理想的畫麵。這需要不斷的練習與觀察，通過大量優秀的攝影作品賞析，來提升您的構圖意識和審美能力。 第四章：聚焦與虛實——清晰的錶達，模糊的意境 對焦，是確保主體清晰的關鍵。然而，攝影中的“虛”與“實”並非簡單的清晰與模糊，而是被用來服務於創作意圖的有力工具。 對焦模式與區域選擇： 我們將詳細介紹單反相機提供的多種對焦模式（如單次自動對焦、連續自動對焦）和對焦區域選擇方式，幫助您根據被攝對象的運動狀態和拍攝場景，選擇最閤適的對焦方式，確保主體精準清晰。 景深控製的奧秘： 重新審視光圈與景深的關係，深入理解“景深”——畫麵中從最近清晰點到最遠清晰點的範圍。我們將通過實踐指導，讓您學會如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來精確控製景深，實現背景虛化以突齣主體，或者保持整個場景的清晰。 景深閤成與焦點堆棧（Advanced Concepts）： 對於追求極緻清晰度的拍攝，我們還會簡要介紹一些高級的對焦技術，如景深閤成（Focus Stacking），通過拍攝多張不同焦點的照片並在後期閤成，獲得全清晰的圖像，這在微距攝影和産品攝影中尤為重要。 虛焦與散景之美： 探討“虛焦”並非錯誤，而是一種藝術錶現手法。理解如何利用失焦的畫麵來營造朦朧、抽象的意境，以及如何通過大光圈創造齣令人愉悅的“散景”（Bokeh）——背景中模糊的光斑，為畫麵增添夢幻色彩。 清晰與模糊是相對的，它們共同構成瞭攝影畫麵的層次感和信息傳遞的有效方式。理解並熟練運用對焦與景深，是實現精確錶達與意境營造的關鍵。 第五章：白平衡與色彩還原——捕捉真實的色彩 色彩是畫麵情感的重要組成部分，準確還原色彩，或是有意地調整色彩，是攝影師的另一項重要技能。 白平衡（White Balance）的原理： 我們將解釋白平衡的作用——消除光源色溫對畫麵色彩的影響，讓白色物體在照片中呈現為真正的白色。理解不同光源（日光、白熾燈、熒光燈）的色溫差異，以及相機內置的白平衡預設模式（如日光、陰天、鎢絲燈、熒光燈）如何工作。 自定義白平衡的優勢： 探討何時需要使用自定義白平衡，以及如何通過拍攝灰卡或白色物體來獲得更準確的色彩還原。 創意色彩運用： 除瞭追求準確還原，我們也會鼓勵您思考如何在創意拍攝中，有意識地調整白平衡，例如在夕陽下使用較暖的色調來營造溫馨感，或者在雪景中適當調整色溫來避免畫麵偏藍。 色彩空間與後期調整： 簡要介紹常見的色彩空間（如sRGB、Adobe RGB）及其在後期處理中的意義，讓您瞭解後期調整色彩的潛力，為畫麵的最終呈現打下基礎。 準確的白平衡是真實記錄的基礎，而有意識的色彩調整則是藝術錶達的延伸。本章將引導您理解色彩與光綫之間的關係，並學習如何駕馭它們。 第六章：手動模式的解放——掌握全能的創作自由 雖然自動模式為新手提供瞭便捷，但真正解鎖單反的強大潛能，離不開對“手動模式”（M檔）的精通。 M檔的意義： 講解手動模式下，攝影師完全掌控光圈、快門速度和ISO，從而實現對曝光和畫麵效果的完全控製。這是一種“自己做主”的創作狀態，能夠應對各種復雜光綫和創意需求。 循序漸進的掌握方法： 我們會提供一係列循序漸進的練習方法，從半手動模式（如光圈優先Av/A、快門優先Tv/S）入手，逐步過渡到全手動模式。強調在練習中，要多去觀察和理解，而不是死記參數。 應對極端光綫： 演示如何運用手動模式來應對高對比度場景（如日齣日落、逆光拍攝）和極弱光環境。 理解測光錶： 深入理解相機內置測光錶的工作原理，以及如何根據不同的測光模式（評價測光、中央重點測光、點測光）和拍攝對象，來判斷曝光是否準確。 曝光補償的妙用： 即使在手動模式下，曝光補償（+/-）依然是快速調整曝光的重要工具。 掌握手動模式，意味著您擁有瞭對相機更深層次的理解和控製，能夠將攝影師的意圖直接轉化為影像，而非依賴相機的判斷。 第七章：鏡頭選擇與運用——從廣角到長焦的視覺探索 鏡頭是攝影師的眼睛，不同的鏡頭擁有不同的視角和特點，它們是實現不同拍攝題材和藝術風格的關鍵。 焦距與視角： 詳細解釋“焦距”的概念，以及它如何決定鏡頭的視角範圍。從廣角鏡頭（提供寬廣的視野，適閤風光、建築）到標準鏡頭（接近人眼視角，用途廣泛）再到長焦鏡頭（壓縮空間，突齣主體，適閤人像、野生動物），逐一介紹它們的特性。 定焦鏡頭與變焦鏡頭： 比較定焦鏡頭（通常具有更好的光學素質和更大的光圈）與變焦鏡頭（提供更大的靈活性）的優缺點，以及它們在不同場景下的適用性。 特殊鏡頭（魚眼、微距）： 簡要介紹魚眼鏡頭帶來的誇張視角和創意效果，以及微距鏡頭在捕捉細微之處的獨特魅力。 鏡頭成像特點： 探討不同鏡頭在色彩錶現、銳度、畸變等方麵的差異，以及它們如何影響最終的畫麵效果。 保護鏡頭與配件： 介紹鏡頭保護鏡、遮光罩等常見配件的作用，以及如何妥善清潔和保養鏡頭。 本章旨在幫助您理解不同鏡頭之間的差異，並學會根據拍攝需求，選擇最閤適的鏡頭來輔助您的創作。 第八章：光綫的塑造——人造光與自然光的巧妙運用 光綫是攝影的靈魂，理解和運用光綫，是提升作品質量的關鍵。 自然光的多樣性： 探討不同時間（日齣、正午、日落）、不同天氣（晴天、陰天、雨天）下自然光的特點，以及如何利用這些變化來營造不同的氛圍。例如，柔和的散射光適閤拍攝人像，而硬質的直射光則能創造齣強烈的明暗對比。 逆光、側光、順光： 分析不同角度的光綫照射在被攝對象上産生的效果，以及如何根據光綫方嚮來塑造主體形態、營造立體感。 人造光的入門： 簡要介紹閃光燈、LED燈等基本的人造光源。探討如何使用機頂閃光燈（以及如何避免直射的生硬光綫），以及如何通過離機閃光燈來實現更具創造性的布光。 反光闆與柔光闆： 介紹這些簡易但極其有效的輔助工具，它們如何幫助您柔化光綫、補光或引導光綫。 光影的“戲劇性”： 探討如何利用光綫的明暗對比來增強畫麵的戲劇性和視覺衝擊力，創造齣引人入勝的光影效果。 攝影師就是光綫的雕塑傢。本章將引導您學會觀察、理解並最終駕馭光綫，讓它成為您創作的得力助手。 第九章：按下快門後的藝術——後期處理的基礎與思路 攝影並非在按下快門的瞬間就已完成，後期處理是賦予照片第二次生命、使其達到最佳視覺效果的關鍵環節。 後期處理的重要性： 解釋後期處理並非“作假”，而是對前期拍攝的補充和完善，是實現攝影師最終創作意圖的重要步驟。 常用後期軟件介紹： 簡要介紹主流的後期處理軟件，如Adobe Lightroom、Photoshop等，並提及它們各自的優勢和應用場景。 基礎調整：曝光、對比度、白平衡： 重點講解基礎調整工具的應用，如如何修正曝光不足或過曝的照片，如何調整對比度來增強畫麵層次，如何微調白平衡來優化色彩。 裁剪與二次構圖： 講解裁剪工具的使用，它不僅能改變畫麵的比例，更能優化構圖，突齣主體。 色彩調整與飽和度： 探討如何運用色彩調整工具，如色相/飽和度、HSL，來增強畫麵的色彩錶現力，或是有意地改變色彩氛圍。 銳化與降噪： 學習如何適度銳化以提升畫麵清晰度，以及如何去除高感光度帶來的噪點，保持畫質純淨。 學習資源與進階： 鼓勵讀者通過在綫教程、實踐來不斷學習和提升後期處理技巧。 後期處理是數字時代的攝影藝術，它讓您的作品從“記錄”走嚮“錶達”，賦予畫麵更強的生命力和藝術感染力。 第十章：拍攝題材與風格探索——你的攝影之路 在掌握瞭基本的技術和理念後，最重要的是找到屬於您自己的攝影之路，並不斷探索不同的拍攝題材和風格。 風光攝影： 記錄自然之美，從壯麗的山川到寜靜的湖泊，如何捕捉光影變化，錶達自然的力量與寜靜。 人像攝影： 捕捉人物的神韻與情感，從肖像到生活抓拍，如何通過構圖、用光和眼神交流來傳遞人物的故事。 街頭攝影： 記錄城市的脈搏與人文氣息，在轉瞬即逝的瞬間捕捉那些具有故事性和時代感的畫麵。 微距攝影： 探索微觀世界的奇妙，從花卉昆蟲到生活細節，發現隱藏在平凡事物中的不凡之美。 紀實攝影： 以客觀的視角記錄事件和人物，傳遞真實的情感與社會信息。 創意與抽象攝影： 跳脫傳統，運用獨特的視角、光影和後期處理，創造齣具有個人風格的藝術作品。 風格的形成： 強調風格並非一蹴而就，而是通過大量的實踐、思考和對自身興趣的堅持，逐漸形成的獨特視覺語言。 本章旨在激發您的拍攝熱情，鼓勵您勇於嘗試，並在實踐中找到屬於您自己的攝影語匯和創作方嚮。 結語： 攝影是一場永無止境的探索之旅。本書提供的並非一套僵化的規則，而是引導您理解和運用攝影的通用語言，激發您的創造力。願您在光影的世界裏，找到屬於自己的樂趣，用鏡頭記錄下每一個值得珍藏的瞬間，用影像講述屬於您的精彩故事。拿起您的相機，勇敢地去探索，去感受，去創造吧！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初選擇D5500，就是看中瞭它精緻的機身和相對友好的操作界麵，但隨之而來的問題是，如何纔能真正地發揮齣它的潛力，拍齣不輸給專業人士的照片，這讓我頗感頭疼。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，但很多都過於理論化，或者僅僅是介紹一些基礎功能，對於像我這樣想要深入瞭解相機特性的用戶來說，往往不夠實用。而這本書，它恰恰彌補瞭我的這一缺憾。從最基礎的曝光三角，到更進階的對焦模式、測光模式，再到不同場景下的拍攝技巧，書中都有非常詳盡且清晰的闡述。我尤其喜歡它關於“創意拍攝”部分的講解，它不僅僅是教你如何設置參數，更是引導你如何思考，如何在不同的光影條件下，運用D5500的獨特功能去錶達自己的想法。書中提供的各種示例圖片，也都非常具有啓發性，讓我看到瞭D5500能夠達到的可能性，也激發瞭我不斷嘗試和探索的動力。DVD的光盤內容，我還在慢慢消化，相信裏麵一定會有更多驚喜。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《BF-Nikon D5500完全攝影指南》，迫不及待地翻看瞭起來。作為一名對攝影充滿熱情但又有些手足無措的新手，我一直渴望能有一本能夠真正幫助我理解D5500這款相機的說明書。市麵上同類的書籍不少，但我總覺得缺瞭點什麼——要麼過於理論化，要麼內容淺嘗輒止。而這本，從封麵設計到整體排版，都透著一股紮實可靠的氣息。我尤其喜歡它對基礎知識的講解，不是那種簡單的羅列，而是結閤D5500的實際操作，一步步引導你去理解光圈、快門、ISO這些基本概念是如何影響最終成像的。比如，書中在講解景深控製時，不僅僅是告訴你“大光圈景深淺”，還會通過D5500的具體菜單設置和拍攝場景示例，讓你直觀地感受到不同光圈值下背景虛化的效果。這種“知其然，更知其所以然”的教學方式，對我來說非常有價值，它讓我從“會按快門”升級到“懂得如何控製快門”，感覺離拍齣真正滿意的照片又近瞭一步。DVD的配套資源也讓我充滿期待，希望能從中學習到更多實用的拍攝技巧和後期處理的思路。

評分☆☆☆☆☆

拿到《BF-Nikon D5500完全攝影指南》後，我最直觀的感受就是它的係統性和全麵性。作為一名對攝影有著濃厚興趣，卻又在D5500的眾多功能麵前感到有些茫然的用戶，我一直希望能夠找到一本能夠從零開始，係統地引導我掌握這款相機精髓的書籍。這本書恰恰做到瞭這一點。它並非簡單地羅列菜單功能，而是將相機的各項設置與實際拍攝場景緊密結閤，讓我們能清晰地理解每一個設置背後的原理和效果。例如，在講解白平衡時，書中不會隻告訴我們有哪些選項，而是會通過不同光源下的實拍對比，讓我們直觀地看到白平衡調整對照片色彩帶來的巨大影響，並指導我們在實際拍攝中如何選擇最閤適的白平衡設置，以獲得更準確、更具藝術錶現力的色彩。這種貼閤實際操作的講解方式，讓我在學習過程中不僅掌握瞭技術，更提升瞭對攝影的感性認識。DVD的附帶資源也極大地增強瞭學習的互動性和趣味性，期待能從中挖掘齣更多寶藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我深知擁有一款優秀的相機固然重要，但更關鍵的是能否掌握其精髓，並將其轉化為富有創意的影像。對於Nikon D5500，我曾有過不少嘗試去理解它的各項功能，但往往因為缺乏係統性的指導而感到力不從心。這本書的齣現，可以說是我一直在尋找的“那本書”。它不像市麵上很多教程那樣，隻是簡單地介紹相機參數，而是通過生動形象的語言和豐富的實拍案例，將復雜的攝影理論與D5500的實際操作巧妙地結閤在一起。我特彆欣賞書中在講解“構圖”和“用光”時，是如何將這些攝影藝術的基本原則，與D5500的拍攝特點相結閤，給齣具體的建議。例如，在談到如何利用D5500的翻轉屏進行低角度拍攝時，書中會詳細說明如何通過調整角度來獲得更具衝擊力的畫麵，並給齣相應的拍攝參數參考。這種深入淺齣的講解方式，讓我能更快速、更有效地掌握攝影的精髓，從而真正地用D5500去創造屬於自己的精彩作品。

評分☆☆☆☆☆

對於許多像我一樣，從入門到有些許進階的攝影愛好者來說，選擇一款性能不錯的相機是第一步，但如何將其潛力完全發揮齣來，卻常常是最大的挑戰。我嘗試過各種途徑學習，包括官方的說明書、網絡上的教程，但總覺得零散且不成體係。這本書的齣現，簡直就是為我量身定製的。它並沒有迴避那些略顯復雜的專業術語，而是用一種非常易於理解的方式，將它們融入到實際的拍攝場景中。我特彆欣賞書中對於D5500各種拍攝模式的詳細解讀，不僅僅是區分瞭P、A、S、M模式的用途，更深入地探討瞭在不同環境下，如何靈活運用這些模式來達到預期的藝術效果。比如，在拍攝運動物體時，書中會指導你如何設置快門優先模式，並結閤連拍功能，捕捉精彩瞬間。而在拍攝人像時，則會引導你關注光圈的運用，配閤D5500的人臉識彆對焦，拍齣背景虛化、主體清晰的迷人照片。這種循序漸進、理論與實踐相結閤的教學方法，讓我在學習過程中感到輕鬆且收獲滿滿，不再對攝影參數感到畏懼。