小凯老师明星脸彩妆书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张景凯 著

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• 实用教程
• 流行彩妆

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 上海锦绣文章出版社

ISBN：9787806858684

商品编码：29772654749

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名:小凯老师明星脸彩妆书

：28.00元

售价：19.0元,便宜9.0元,折扣67

作者:张景凯

出版社：上海锦绣文章出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787806858684

字数：

页码：167

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

《小凯老师明星脸彩妆书》介绍次开始化妆就要做对：彻底摆脱干燥和出油的恶梦，敷一敷就美丽的秘密，24小时苹果般好气色再也不离身。
　　Pro级保养彩妆进阶教学：一定要学会的小脸精致娃娃妆，小凯老师10则彩妆流行绝赞提醒，15分钟SOS消除熊猫眼、干荒肌。
　　透亮肤亮一点也不难，完美无痕毛孔遮盖术，成就迷人眼妆的缤纷眼线。
　　小凯老师带你逛街去！锁定目标提问咨询亲自体验，聪明非凡的明星彩妆选购攻略。

内容提要

《小凯老师明星脸彩妆书》彩妆是一种视觉语言，它可以帮助你创造赏心悦目的脸庞，并且展现出专属于自己的魅力!所以，作者希望藉由这本“明星脸彩妆书”，把他九年来累积的经验，毫无保留的与更多女孩们分享，让想要变得更漂亮的你，在轻松掌握化妆技巧之余，更能体验彩妆所带来的喜悦和自信美!

目录

作者介绍

本名张景凯，年纪不到三十岁，就已经是林志玲、孟广美、林嘉绮、蔡淑臻等名模们所喜爱的彩妆师。为了实现梦想，小凯老师从高中就开始努力学习，靠着精湛的彩妆技巧与创造力，挥洒出一片彩色天空，成了彩妆界有身价的彩妆金童！ 入行九年的小凯老师以细腻的化妆手法，大胆创意和用色闻名！作品散见于国际中文刊物，同时也是许多艺人、名模指定合作的彩妆师。目前，固定参与“女人我大”节目中彩妆单元示范外，更常受邀参与KOSE、DIOR、ESTEE LAUDER、CHANEL、SHU UEMURA等知名彩妆品牌记者会、活动发表、教学活动。现在，更将触角延伸到造型师，并跨界成为视觉统筹、秀导，成为全方位的时尚工作者！

文摘

序言

妆前保养
彩妆的好帮手
薄透底妆的好伙伴
隐形色彩的魔法术
无瑕美肌少不了它
眼妆的功臣
双眉，彩妆平衡的关键
美睫魔力的关键
给你苹果般的好气色
采购计划
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灵感之境：探索面部艺术的无限可能 一卷流动的光影，一次触及灵魂的探索。 本书并非聚焦于某位特定公众人物的面部特征模仿，亦不涉及任何特定明星的肖像权或商业形象。它是一本致力于深度解析和实践面部美学、色彩理论以及化妆技艺的综合性艺术教程。我们相信，每一张面孔都是独一无二的画布，蕴藏着未被完全发掘的潜能与美感。本书旨在提供一套系统、科学、富有创造性的方法论，帮助读者跨越基础技巧的门槛，真正理解并驾驭光影、色彩与线条的魔力。 第一章：重塑认知——美学基础与面部解构 本章将从根源上挑战传统“标准美”的定义，引导读者建立更为多元和包容的审美视角。 1.1 面部黄金分割的再审视： 我们将深入探讨经典的比例法则，但更侧重于如何根据个体骨骼结构、五官分布的差异性进行灵活调整。不再将比例视为僵硬的教条，而是作为一种工具，用以分析面部的“不完美”如何转化为独特的魅力点。内容包括但不限于颧骨高度、眼间距、唇峰弧度的测量与解读，以及如何利用这些数据进行视觉上的平衡修正。 1.2 色彩心理学与肤质科学： 化妆的本质是色彩的艺术。本章详细解析色彩在不同光线下的表现，以及色彩与情绪之间的微妙关联。我们将彻底剖析“冷暖调性”的科学定义，并教授读者如何精准判断自身的底色（Undertone）与肤色层（Color Layer）。此外，我们将探讨皮肤的生理结构，包括皮脂分泌规律、微循环状态与角质层厚度对底妆服帖度的影响，从而指导读者选择最适合自身肤质的介质（粉底液、膏体、粉饼）与工具。 1.3 视觉错觉的构建： 专业的面部塑造，是基于光学原理的雕塑。本章将详细讲解阴影（Shadowing）与高光（Highlighting）的物理学基础。我们不仅仅是涂抹修容产品，而是学习如何通过不同饱和度与光泽度的产品，模拟自然光线的投射效果，从而达到视觉上拉长、收缩或提升的艺术效果。内容涵盖“反向打光法”与“雾面陷阱”等进阶概念。 第二章：工具的哲学与材料的对话 工具是艺术家的延伸，材料是思想的载体。本章专注于对化妆工具和产品进行深入的、去品牌化的研究。 2.1 刷具的解剖学： 不同的刷毛（天然、合成）、刷型（平头、圆头、斜切）以及毛的密度，决定了粉末或膏体的抓取与释放效果。我们将系统分类讲解数百种刷具的用途，重点在于“如何用一把刷子完成多种功能”，以及如何根据产品质地（干湿）来选择最优匹配的工具。例如，针对极细粉体的晕染，需要何种卷曲度的合成纤维；针对遮瑕的精准点涂，又该选用何种平直切口的刷头。 2.2 底妆矩阵的构建： 底妆不再是单一的步骤。本章探讨了“分层叠加法”：如何根据持妆需求，结合隔离霜（Primer）、校色产品（Color Corrector）、粉底液、遮瑕膏和定妆粉，构建一个既轻薄又持久的“皮肤优化矩阵”。我们将详细对比不同油水配比的乳化技术对妆效的影响，并教授如何应对极高湿度或极度干燥环境下的底妆挑战。 2.3 色料的化学反应： 深入探讨彩妆产品中关键成分的作用，例如硅油、矿物油、聚合物以及各类着色剂（氧化铁、云母等）如何影响产品的延展性、色彩饱和度和持久度。这使得读者能够像化学家一样，去“阅读”产品成分表，并预测其在皮肤上的实际表现。 第三章：技法的升维——从平面到立体 本章将超越基础的“画眉画眼影”，聚焦于如何通过精密的技法，实现面部结构的深度改造和艺术表达。 3.1 结构性眼妆的雕塑： 重点在于理解眼窝、眼睑褶皱（双眼皮或单眼皮的结构）与眉弓之间的空间关系。教授“渐变层次堆叠法”，通过至少四种不同深浅的哑光色，在眼皮上构建出如同建筑结构般的深邃感。眼线的设计不再是简单的勾勒，而是作为引导视线、修正眼型（如内眦赘皮、眼尾下垂）的结构线条。 3.2 唇部的三维重塑与质感表达： 唇部化妆的核心在于“体积感”的创造与“肤感”的表达。本章讲解如何利用唇线笔（Liner）进行超出自然唇形的微调（Overlining），以及如何通过高光和阴影在唇峰与唇珠处创造出丰满的视觉效果。此外，我们将探讨哑光、丝绒、镜面等不同唇部质感如何影响整体面部风格。 3.3 面部流线与提升的艺术： 核心技术在于“提拉感”的营造。这不仅依赖于修容的位置，更依赖于晕染的方向和边缘的清晰度。我们将教授如何通过额头两侧、下颌角以及颧骨下方的修容与高光衔接，人为地创造出向上、向后收紧的视觉流线，实现面部轮廓的“无痕提升”。 第四章：个性化表达——风格化试验场 审美是主观的，风格是流动的。本章鼓励读者打破既有限制，探索属于自己的独特面部表达语言。 4.1 风格的解构与重组： 本章选取了不同地域、不同年代的面部风格体系（例如，强调结构感的古典风格、强调光泽感的现代极简风格），分析其核心技术要素。然后，指导读者如何抽取这些风格中的关键元素，与自身的五官特点进行混搭与重组，创造出前所未有的面部表达。 4.2 实验性材料的应用： 挑战传统。我们将讨论如何安全且有效地将非传统材料（如特定纹理的珠光粉末、特殊胶体、或平面设计中的点阵概念）融入面部创作中，用以表达抽象概念或强烈的情绪张力。 4.3 记录与反思的闭环： 艺术创作的提升依赖于持续的记录。本章提供了一套科学的自我评估体系，教会读者如何通过高解析度的摄影和视频记录，客观分析每一次妆容的成功点与需要改进的环节，从而形成一个不断迭代、自我完善的创作闭环。 结语：画布永恒，技法迭代 本书旨在成为一本持续被翻阅的工具书与灵感源泉。面部美学没有终点，只有无尽的探索。愿每一位读者都能在此书中找到超越模仿的勇气，将面部艺术视为一场永不落幕的个人宣言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是心头好！那种带着点复古的摩登感，选用的色彩饱和度恰到好处，让人一眼就能感受到里面蕴含的专业和时尚气息。我拿到手的时候，首先就被它厚实的纸张质感吸引住了，翻页的时候，那种顺滑又带着一点点阻尼的感觉，读起来真是享受。而且装帧的工艺也看得出来非常用心，书脊的处理得很平整，即便经常翻阅，也不用担心会松散。我尤其喜欢它在章节过渡页面的设计，每次一个小小的插图或色块的切换，都像在引领我进入一个全新的美丽领域。这本书的整体排版非常清晰，字体大小适中，行间距也拿捏得当，长时间阅读下来眼睛一点也不觉得累。这不仅仅是一本关于化妆技巧的书，它更像是一件艺术品，摆在书架上都觉得赏心悦目，体现了出版方对“美”的尊重。这种对细节的极致追求，让我对书中内容的期待值瞬间拉满，感觉拿到了一本真正值得珍藏的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着按照书里介绍的某个基础眼妆步骤来操作，感觉作者的讲解逻辑性简直是教科书级别的！她不是那种只告诉你“涂抹”或者“晕染”这种模糊概念的作者，而是会非常细致地拆解每一步骤背后的“为什么”。比如，她会解释为什么在画眼线之前要用浅色眼影打底，这涉及到光线的折射和眼皮皮肤的纹理处理。我一直以为自己的晕染技术还不错，但书里提到了一个“三段式提亮”的概念，让我瞬间明白了自己之前在眼窝深邃度上的误区。而且，她的用词非常精准，不像有些教程那样矫揉造作，读起来非常自然、亲切，就像一个经验丰富的朋友在耳边手把手教你。每次画完妆，对着镜子端详时，那种‘原来可以这样’的顿悟感，真的让人成就感爆棚。这本书似乎把化妆从一门‘手艺’提升到了‘科学’的层面去阐述，非常适合想要精进技艺的进阶爱好者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多所谓“明星同款”的彩妆书都有点审美疲劳了，大多是堆砌华丽的照片，实用价值有限。但这本书给我的感觉完全不一样，它真正做到了“授人以渔”。我最欣赏的是它对“工具”的剖析部分。作者没有简单地罗列一堆昂贵的刷子，而是深入分析了不同形状、不同密度的刷毛对应着哪种粉质（膏状、粉状）和哪种妆效（雾面、光泽）。她甚至配上了微距照片，展示了刷毛末端的细微差别，这太专业了！我以前买了很多刷子但用不对，现在对照着书里的讲解，立刻明白了我应该用哪支“羊毛尖头刷”来做细节高光，而不是用那把大手笔的蜜粉刷草草带过。这种对工具的深度理解，直接提升了我日常化妆的效率和精致度，省去了我不少走弯路的时间和金钱。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是，书中竟然包含了关于“光线与色彩搭配”的章节，这绝对是超出了我预期的内容深度。作者深入浅出地讲解了自然光、室内暖光、影棚冷光对最终妆容呈现的影响。例如，她提醒读者在办公室荧光灯下，某些高光色可能会显得过于突兀，建议使用更偏哑光质感的修容来替代。这对于经常需要出席不同场合的我来说，简直是救命稻草！我以前出门前精心化的妆，一到晚上聚会那种暖黄灯光下就显得非常“翻车”。这本书教会了我一套“环境适应性化妆法”，让我可以预先根据即将前往的环境，提前调整妆容的饱和度和光泽度。这不仅仅是化妆技巧，这是一种生活智慧，让我的妆容随时随地都能保持在最佳状态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度非常新颖，它似乎不仅仅关注“怎么画”，更关注“为谁画”。我注意到其中有几页是专门探讨不同面部骨骼结构如何适配特定妆容的，这才是真正的个性化美妆指导啊！比如，对于眼窝相对较浅的亚洲人，她推荐了一种非常巧妙的“视觉深邃化”技巧，完全避开了传统欧美妆容中容易显得脏的厚重堆叠法。我试着调整了眉骨下方的阴影处理，效果简直是脱胎换骨，整个人看起来精神了不止一个度。这本书里没有那种“千篇一律才是美”的教条，而是鼓励读者去发掘自己脸部的独特优势。这种尊重个体差异的理念，让我感觉自己终于可以摆脱盲目跟风，真正建立起属于自己的妆容风格体系了。