風尚一世紀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[英] 羅賓·繆爾，朵朵 著

圖書標籤:

• 時尚
• 潮流
• 文化
• 曆史
• 社會
• 人物
• 生活方式
• 藝術
• 攝影
• 設計

店鋪： 玖創圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551416825

商品編碼：29775208427

包裝：平裝

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：風尚一世紀

定價：128.00元

作者： 羅賓·繆爾,朵朵

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787551416825

字數：

頁碼：303

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《風尚一世紀》迴顧瞭時尚、美容與人像攝影中重要的瞬間。書中既有廣為人知的攝影作品，也有一些雖然不那麼知名卻精彩的照片，它們展現瞭塑造文化景觀的那些麵孔：從亨利·馬蒂斯到弗朗西斯·培根，從盧西恩·弗洛伊德到達米恩·赫斯特，從瑪琳·黛德麗到格溫妮絲·帕特洛，從弗雷德·阿斯泰爾到大衛·貝剋漢姆，從伊麗莎白女王到戴安娜王妃。此外，書中還有那些深刻影響瞭百年時尚的設計大師如迪奧、加利亞諾、聖洛朗、麥昆、韋斯特伍德等。由此，我們將看到20世紀女性審美與品位的變遷。

目錄

---

作者介紹

---

羅賓·繆爾（RobiMuir），是英國版《Vogue》雜誌的特約編輯，也是一位攝影學者。他在英國國傢肖像藝廊、維多利亞與阿爾伯特博物館、倫敦博物館和美國耶魯英國藝術中心策劃過大型展覽。他的著作包括《影響之下：約翰·迪金、攝影和索霍區的誘惑》（2014年）、《Vogue模特》（2013年）、《Vogue封麵》（2009年）、《鏡頭下：斯諾登伯爵和英國藝術世界》（2007年）、《諾曼·帕金森：時尚人像》（2004年）、《Vogue中的人物》（2003年）、《看不見的Vogue》（2002年）和《大衛·貝利：追逐彩虹》（2001年）。

文摘

---

序言

---

《光影交錯：百年世界電影史略》 書籍簡介 《光影交錯：百年世界電影史略》是一部全麵而深入的電影編年史，它以時間為軸，以地域為經緯，勾勒齣二十世紀初至今，全球電影藝術與工業波瀾壯闊的發展圖景。本書並非專注於某一特定流派或地域的贊歌，而是力求以一種宏大而細膩的視角，梳理齣電影作為一種“第七藝術”是如何從誕生之初的蹣跚學步，一步步成長為影響人類文明進程的龐大敘事機器。 本書的結構設計伊始，便著眼於“脈絡清晰”與“細節豐滿”的統一。我們將開篇置於盧米埃爾兄弟的留聲機影像與愛迪生的活動電影放映機競爭的時代，詳細剖析早期電影的“奇觀性”與技術驅動力。這一階段，電影語言尚未成熟，但其作為記錄現實的原始力量已然顯現。 第一部分：默片的黃金時代與藝術的萌芽（約1900-1927） 本部分將重點探討默片時期，電影藝術的自我覺醒。我們不會止步於對喬治·梅裏愛魔術般視覺效果的簡單羅列，而是深入分析大衛·格裏菲斯如何通過濛太奇的係統化運用，構建齣復雜的情感結構和敘事層次。《戰艦波將金號》中的敖德薩階梯，不僅僅是一場剪輯的教科書範例，更是對“意識流”剪輯手法的早期實踐。我們將討論歐洲大陸，尤其是德國錶現主義電影（如《卡裏加裏博士的小屋》）如何利用布景、光影和誇張的錶演，錶達戰後民眾的集體焦慮與潛意識的扭麯。與此同時，美國的好萊塢製片廠體係的雛形，以及早期巨星如卓彆林和基頓的喜劇哲學，也將被置於社會變遷的背景下進行考察。卓彆林的“流浪漢”形象，是如何在全球經濟蕭條的大背景下，成為普羅大眾精神慰藉的象徵，這是本書早期關注的核心議題之一。 第二部分：有聲的革命與好萊塢的鞏固（約1927-1945） 有聲片的引入，被視為電影史上最劇烈的技術變革之一。本書將詳盡描述這次變革對敘事方式、演員錶演乃至製片流程的顛覆性影響。例如，對白在默片殘餘的視覺敘事中的整閤難度，以及如何在引入聲音的同時，依然保持畫麵的詩意。這一時期的敘事重心轉嚮瞭類型片的成熟——從黑色電影的興起，探討道德的灰色地帶，到西部片的經典化，再到歌舞片的視聽盛宴。我們將特彆關注二戰期間，電影在宣傳、凝聚民族精神和描繪反思主題方麵所扮演的關鍵角色。 第三部分：新浪潮的衝擊與全球視野的拓展（約1945-1970） 二戰後的世界百廢待興，舊有的電影美學體係受到瞭強烈的挑戰。本部分是全書的重點之一，它關注的是打破既有規則的“新浪潮”運動。法國新浪潮不僅僅是青年導演對影院規則的反叛，更是一種對電影本體論的哲學探索——“作者論”（Auteur Theory）的興起，將導演提升到與原著作者同等甚至更高的地位。我們將分析特呂弗、戈達爾如何使用手持攝影、跳切和即興錶演，挑戰好萊塢的完美主義敘事。 與此同時，本書也將目光投嚮更廣闊的世界：意大利新現實主義對戰後廢墟的直視，日本電影大師黑澤明對人道主義的深刻關懷，以及波蘭學派對曆史創傷的沉重反思。這些區域性的探索，共同構築瞭戰後電影對“真實性”的不同維度理解。 第四部分：類型片的解構與商業的迴歸（約1970-1990） 進入七十年代，好萊塢經曆瞭內部的劇變，傳統製片廠製度瓦解，取而代之的是由一小批受過電影學院教育的“電影迷”導演所主導的“新好萊塢”時代。本書將分析科波拉、斯科塞斯、斯皮爾伯格等如何將歐洲藝術電影的技巧，巧妙地融入主流商業敘事，創作齣既有藝術深度又具市場號召力的作品。這一時期，類型片被重新審視和解構，如《教父》對美國夢的深度批判，便超越瞭黑幫片的傳統框架。同時，我們也記錄瞭商業大片的崛起對敘事節奏和視覺奇觀的不斷推高。 第五部分：數字時代的黎明與全球化敘事（約1990至今） 隨著數字技術和互聯網的普及，電影的生産、發行和消費模式發生瞭根本性變化。本書的最後一部分，聚焦於當代電影現象。CG技術的成熟如何重塑瞭視覺想象的邊界，以及獨立電影如何利用新興技術找到新的生存空間。全球化背景下，非好萊塢電影，如韓國電影的崛起，如何通過對本土文化元素的提煉，成功地在全球範圍內引起共鳴，是本章探討的重要議題。我們還將討論流媒體平颱對傳統影院文化的衝擊，以及敘事焦點從綫性長片嚮係列劇集、短篇數字內容的分散化趨勢。 結語：永恒的凝視 《光影交錯：百年世界電影史略》旨在提供一個清晰的知識框架，讓讀者能夠理解電影藝術的內在邏輯、技術革新的驅動力，以及其對社會文化的反作用力。本書的價值在於梳理曆史的復雜性，而非提供單一的評判標準，它邀請每一位讀者，在迴顧過去的光影世界時，重新審視當下，並對未來電影的形態做齣自己的思考。全書通過大量的經典影片分析案例，輔以對時代背景的深入挖掘，力求成為一部兼具學術嚴謹性與閱讀趣味性的電影通史。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太容易被一本書的“格局”所摺服，但這部作品成功地做到瞭。它講述的不僅僅是某個特定時期內發生的故事，它更像是在探討人類文明發展中那些不變的底層邏輯和循環往復的悲喜劇。閱讀過程中，我體驗到瞭一種非常難得的“抽離感”，仿佛自己站在高空俯瞰著曆史的長河，既感到自身的渺小，又對人類命運的復雜性産生瞭深深的敬畏。書中的語言風格變化多端，時而如詩歌般凝練華美，時而又像曆史文獻般冷靜客觀，這種張弛有度的文風，極大地增強瞭敘事的張力和層次感。每一次翻頁，都像是推開瞭一扇通往不同側麵世界的門，讓人流連忘返。

評分☆☆☆☆☆

這部作品，初讀時隻覺得文筆流暢，故事綫索清晰，但隨著深入，我纔體會到作者駕馭宏大敘事和細膩情感的功力，簡直令人驚嘆。它描繪的那個時代，仿佛在我眼前徐徐展開，那些風雲變幻的背景下，人物的掙紮與抉擇被刻畫得入木三分。我尤其欣賞作者對於細節的捕捉，無論是服飾的紋理、街角的喧囂，還是人物一個不經意的眼神，都充滿瞭那個特定時期的味道，讓人仿佛能聞到曆史的氣息。故事的高潮迭起，節奏把握得恰到好處，總能在最意想不到的地方拋齣重磅炸彈，吊足瞭讀者的胃口。看完之後，我的心頭久久不能平靜，不僅僅是因為故事的麯摺離奇，更是因為它觸及瞭人性深處那些永恒的主題——愛與失落、榮耀與代價。它不是那種讀過就忘的快餐文學，而是一部需要細細品味、反復咀嚼的佳作，每次重溫都會有新的感悟湧上心頭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀過程，像是一場漫長而迷人的探戈，時而優雅地鏇轉，時而急促地收緊，每一次的停頓都充滿瞭力量。我特彆喜歡作者處理人物內心獨白的方式，它不像傳統小說那樣直白地告訴讀者角色的想法，而是通過他們的選擇、他們的沉默、他們與環境的微妙互動中，讓你自己去拼湊和理解那個靈魂深處的波瀾。這種“留白”的藝術，讓讀者得以真正參與到敘事中來，成為一個積極的解讀者，而不是被動的接收者。當然，這種閱讀方式對讀者的專注度要求很高，如果你隻是想找點輕鬆的消遣，可能會覺得節奏稍慢，但隻要你願意投入時間，它迴報給你的，絕對是遠超預期的精神盛宴。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本書給我的感受，那就是“震撼”。這種震撼並非來自情節的離奇，而是源於作者對“時間”這一維度的深刻理解和精妙運用。時間在書中仿佛成瞭一種有生命的實體，它溫柔地撫摸過那些輝煌的瞬間，又無情地衝刷掉一切曾經的執念。書中的許多場景，尤其是那些關於傢族興衰和時代轉摺點的描寫，那種史詩般的厚重感，讓人不禁感嘆，文字竟能承載如此磅礴的力量。我常常在想，作者是如何收集和消化如此龐大的資料，纔能將那些看似平淡的日常細節，組織成如此宏偉的結構。我嚮所有追求高質量文學閱讀體驗的朋友們鄭重推薦，它不僅是一本小說，更像是一部精雕細琢的時代切片，值得被珍藏。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我是被封麵和作者的名氣吸引的，畢竟在這個浮躁的閱讀環境中，能沉下心來寫齣有厚度的作品越來越少見。然而，這本書的閱讀體驗完全超齣瞭我的預期。它沒有落入俗套的英雄史詩的窠臼，反而以一種近乎冷峻的筆觸，去解剖一個時代的肌理和復雜的人性。文字功力是毋庸置疑的，那種老派的、講究韻味的敘事腔調，讀起來有種久違的滿足感。更難能可貴的是，作者在處理曆史事件與個人命運的交織時，展現齣瞭極高的剋製力，沒有肆意渲染或道德審判，而是讓事實本身說話。我花瞭整整一個周末纔讀完，期間多次停下來，對著窗外發呆，思考書中人物麵臨的睏境，思考我們自己身處的大環境，這種深度的代入感，是很多熱門小說難以企及的。