鬓影红妆 中国古典妆容发型实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓝野 安洋 著

图书标签:

• 中国古典妆容
• 古典发型
• 妆容教程
• 发型教程
• 汉服妆
• 古风
• 传统文化
• 彩妆
• 发型设计
• 影视妆

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115481405

商品编码：29775381174

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名：鬓影红妆 中国古典妆容发型实例教程

定价：119.00元

作者：蓝野 安洋

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787115481405

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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如果想学习古风妆容造型，这是一本不可错过的教程。本书根据朝代分类，包括先秦时期、秦汉时期、宋元时期、明清时期、清末民初时期，不仅有每个朝代的概述，更有67个妆容和造型案例，同时还有3个饰品制作教程。

内容提要

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本书是一本古装化妆造型的教程，根据朝代分类，包括先秦时期、秦汉时期、隋唐五代时期、宋元时期、明清时期、清末民初时期。其中不仅有每个朝代的概述，还搭配了多个妆容和造型案例，同时还有3个饰品制作教程。全书图文并茂，步骤分解详细，细节展示清晰，能给读者有效的指导，帮助读者提升古装化妆造型的技能。本书适合专业化妆造型师以及古风造型爱好者、古风摄影爱好者阅读。

目录

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作者介绍

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蓝野化妆造型师服装设计师古典饰品设计师蓝野尚品职业技能培训学校创始人蓝野尚品百家联盟学校校长古代服饰文化推动者毕业于山东理工大学曾在韩国、日本、西班牙、法国等国家进行中国古代服饰文化巡展和讲座安洋化妆造型讲师服装设计师时尚摄影师蓝野尚品百家联盟教育总监蓝野尚品技术联盟创意总监莱倩国际彩妆专家团技术导师全国多家化妆造型专业院校客座导师出版《化妆造型技术大全》《发型设计技术大全》《化妆造型实用教程》等化妆造型专业著作近40 本作品发表于《化妆师》《人像摄影》《今 日人像》《影楼视觉》《新娘Modern Bride》《摩托车》等杂志与众多知名艺人及品 牌保持合 作，涉及时尚、影视、新娘、影楼、服饰设计等多个领域

文摘

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序言

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霓裳羽衣：中国古代服饰风尚流变史 内容简介 本书以宏大的历史视角和细致的文物考证，系统梳理了自先秦至清末数千年间，中国古代服饰的演变历程、文化内涵及其在不同社会阶层中的具体体现。本书不涉及妆容与发型技法，而是专注于衣冠制度的变迁、纺织技术的发展、色彩纹样的象征意义，以及服饰如何作为社会权力和文化认同的载体。 第一章：神圣的秩序——先秦至秦汉的衣冠初立 本章探讨服饰制度在早期国家形成过程中的奠基作用。从周代的“深衣”制度，解析其如何将等级观念固化于形制之中。详细论述了冕服、朝服、祭服等礼服体系的构建，以及这些服饰所承载的“礼”的意义。秦朝的“尚黑”与服色的统一，被置于中央集权制度建立的大背景下考察。秦汉时期，袍服体系的成熟，以及丝织业的发展对服饰面料的根本性影响，如锦、绢、罗的广泛应用，为后世服饰美学打下了坚实的基础。特别分析了汉代“曲裾”、“直裾”的形制特点及其在不同场合的穿着规范。 第二章：胡汉交融与审美转向——魏晋南北朝的衣冠之变 魏晋时期，社会动荡促成了服饰的剧烈变化。本章聚焦于“褒衣博带”的审美取向，探讨士人阶层如何通过宽大、飘逸的服饰来表达对传统礼教的反叛和对个体精神自由的追求。从魏晋士人的服饰风尚中，可以清晰地看到玄学思想的影响。南北朝时期，北方游牧民族的服饰元素（如窄袖、长靴）逐渐融入汉族服饰体系，为隋唐的开放服饰奠定了过渡基础。本章通过对出土壁画、画像砖中服饰细节的描摹，还原了那个充满矛盾与创新的时代风貌。 第三章：盛世气象与万国来朝——隋唐五代的服饰繁华 隋唐时期是中国古代服饰艺术的巅峰。本章将服饰置于繁荣的国际贸易与文化交流的背景下进行阐述。唐代女装的开放性成为重点考察对象，如“袒领装”、“帔帛”的创新穿戴方式，体现了唐代女性社会地位的提升与审美的大胆解放。同时，系统梳理了唐代男子官服的等级划分，特别是“品色衣”制度的建立与执行细节。织锦工艺的成熟，如蜀锦、绞缬的应用，使得服饰的色彩与纹样达到了前所未有的复杂和华丽程度。本章还将探讨胡服对唐代服饰风格的深刻影响，从“缺胯袍”到“幞头”，无不展现着大唐气象的包容性。 第四章：内敛与精致的回归——宋代的理性服饰美学 宋代，服饰审美趋于内敛、简约与文雅。本章分析了宋代文人士大夫阶层对服饰的品味引导。官服方面，宋代严格的“公服”与“常服”制度，以及服色与官阶的对应关系，体现了宋代重文抑武的统治思想。服饰的色彩多取淡雅的素色，纹样也倾向于自然写实，如菊花、水仙等“君子之卉”。本章深入研究了宋代流行的“褙子”、“宋裤”等便服形制，以及其在市民阶层中的普及情况，展现了宋代服饰的世俗化倾向。 第五章：威严与等级的强化——元代的异域影响与服饰整合 元朝作为少数民族建立的王朝，其服饰政策体现了强烈的统治与民族区分意图。本章探讨了蒙古族服饰元素，如“质孙服”等，如何被纳入官方体系，以及其与汉族传统服饰之间的摩擦与融合。服饰的色彩和用料标准，在元代被进一步严格规范，尤其是在对不同民族服饰的区分上。同时，本章也关注了元代中后期，汉族服饰在民间悄然恢复传统样式的努力。 第六章：集大成与程式化——明代的复古与制度化 明代服饰是中国传统服饰体系的最后一次高峰，也是制度化、程式化达到极致的阶段。本章详细解析了明初对唐宋服饰制度的全面恢复，如“补子”制度的正式确立，成为区分文武官阶最直观的标志。对皇帝的“常服”、“衮服”的形制、龙纹的使用禁忌进行了细致的描述。平民服饰方面，则重点探讨了“比甲”、“袄裙”的典型形制，以及社会对士农工商服饰的严格限制。明代织绣工艺的精湛，尤其是盘金、堆绫技艺的成熟，为服饰增添了厚重典雅之美。 第七章：异邦之风与传统坚守——清代的服饰变革 清朝服饰是本书的收官部分，着重分析了满汉服饰在统治初期的强制性融合与长期对抗。重点研究了“旗装”体系的建立，如马褂、长袍的形制，以及清代男性最具标志性的“瓜皮帽”和“辫发”对服饰整体风格的重塑。女性服饰在清代晚期经历了较大的变化，如“马甲”与“坎肩”的流行。本书将辨析“马蹄袖”的演变，并探讨清末在西方文化冲击下，传统服饰如何开始向近现代形制过渡的复杂过程。 结语：衣之形，心之态 本书最终总结，中国古代服饰并非仅仅是遮体御寒的物质存在，而是承载了深厚的礼制观念、哲学思想与审美情趣的文化符号。通过对不同朝代服饰形制的剖析，读者可以更深刻地理解中国社会结构、权力分配以及民族精神面貌的流转与定格。本书致力于提供一个清晰、严谨的服饰变迁脉络，而非着眼于具体工艺的展示。

评分☆☆☆☆☆

这部关于中国古典妆容发型的教程简直是打开了一扇通往古代审美世界的大门。我一直对古代的那些精美绝伦的造型心生向往，但苦于没有系统性的指导，总觉得难以窥其堂奥。这本书的出现，就像是为我这位初学者量身定制的向导。它不仅仅停留在理论层面，更是提供了大量的实践指导，让我仿佛能亲手触摸到那些历史的痕迹。特别是对于不同朝代的风格演变，作者的梳理非常清晰，从唐代的雍容华贵到宋代的素雅清丽，再到明清的繁复精致，每一种风格都有详尽的步骤解析。我特别欣赏它在材料选择和工具使用上的细致说明，这对于我们这些生活在现代，接触不到传统材料的人来说，提供了非常宝贵的参考。这本书让我深刻体会到，古代的妆容和发型不仅仅是简单的修饰，更是那个时代文化、社会地位和审美情趣的集中体现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，心里是抱着一丝忐忑的，因为这类教程往往容易流于表面，或者过于专业化而让人望而却步。然而，这本书的叙事方式却非常亲切和引人入胜。它不是那种冷冰冰的教科书，更像是一位经验丰富的老师在耳边娓娓道来。我尤其喜欢其中关于“神韵”的探讨，作者不仅仅教你如何“做”，更教你如何“理解”为什么要这么做。例如，对于一个特定发髻的造型，书中会结合当时的社会背景和人物性格进行分析，这使得整个学习过程充满了趣味性和深度。阅读过程中，我仿佛能感受到那些古代女子们在梳妆时的心境，那种对美的追求和对礼仪的遵守。对于想要深入了解中国传统文化的朋友来说，这本书绝对是不可多得的佳作，它用最直观的方式展现了传统审美的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统戏曲化妆略有涉猎的人，我一直在寻找能够连接舞台艺术与日常审美（当然是复原意义上的日常审美）的桥梁，这本书恰好填补了我的空白。它的实用性超乎我的想象。作者在介绍各种发髻和妆容时，并没有把它们束之高阁，而是巧妙地融入了现代人可以接受的改良思路和简化步骤。虽然我们现在已经不再使用完全一致的材料和工具，但作者提供了一种“思路转换”的方法，教我们如何用现有的材料去模拟出那种古典的质感和轮廓。这种兼顾历史准确性和现代可行性的做法，非常值得称赞。它让我明白，古典美学并非遥不可及，而是可以通过学习和实践被继承和发扬的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是其对细节的“考古式”考证。它不是简单地罗列几种好看的发型，而是深入挖掘了不同历史时期审美风尚的更迭原因。比如，它探讨了魏晋时期“褒衣博带”的审美如何影响了发型的飘逸感，以及宋代“理学”思想对女性妆容趋于内敛的影响。这种宏观的历史观融入到具体的发型教程中，使得学习过程充满了知识性和趣味性。作者对文献资料的引用和对出土文物的解读，都显示出深厚的学术功底，但其表达方式却非常平易近人，没有晦涩的术语。对于想要真正理解中国古典美学深层含义的读者来说，这本书无疑是一部深入浅出的绝佳读物，它让我对古代女性的精致生活有了更立体的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现简直令人惊叹。每一页都充满了艺术气息，大量的精美插图和高清照片，让那些原本只存在于想象中的古典造型变得触手可及。我反复翻阅其中的唐代“高髻”系列，那些层叠的珠翠和流苏，在书中的呈现效果极其震撼。印刷质量非常上乘，色彩还原度很高，即便是复杂的头饰细节也能看得一清二楚。这对于学习者来说至关重要，因为细节决定成败。而且，书中对于妆容的描绘也同样出色，眼线的画法、眉形的修饰，都配有详尽的图解说明，即便是复杂的“蛾眉”或“阔眉”，也能让人按图索骥，尝试着去还原。可以说，这本书本身就是一本精美的艺术画册，值得收藏。