神奇的後期 Photoshop+Lightroom雙修指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

鄭誌強 著

圖書標籤:

• Photoshop
• Lightroom
• 後期製作
• 圖像處理
• 攝影後期
• 修圖技巧
• 色彩校正
• 照片美化
• 數碼暗房
• 教程

店鋪： 黃金屋圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301276990

商品編碼：29775521758

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-11-01

基本信息

書名：神奇的後期 Photoshop+Lightroom雙修指南

定價：98.00元

作者：鄭誌強

齣版社：北京大學齣版社

齣版日期：2016-11-01

ISBN：9787301276990

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

《神奇的後期-Photoshop Lightroom雙修指南》攝影後期藝術不應該標準化和流程化，作品品質不是由技術指標決定的，而是由你的品位決定的，學會原理，舉一反三，纔能突破後期瓶頸。

內容提要

---

從拿到照片開始，到修齣眾人稱贊的好照片，不僅是後期軟件因素起作用，更需要的是拍攝 者對後期技術原理的理解與掌握。這固然不易，但非遙不可及，多看、多學、多思考、多練習， 精彩照片會在你的手中誕生。《神奇的後期 Photoshop Lightroom 雙修指南 》以“修齣好照片”為齣發點，通過大量典型案例，係統、全麵地講解瞭 Photoshop Lightroom 這兩個軟件的修片原理與實戰技巧。全書共分為 15 章，從後期軟件的安裝、配置和更 新等知識開始，進而深入淺齣地講解照片明暗控製、色彩控製、畫質控製、照片瑕疵修復技術、 Lightroom的理解、Lightroom照片管理、Lightroom數碼後期核心技術、Lightroom數碼後期高級技法、 圖層/濛版/選區的應用技法、二次構圖技術、照片閤成技術、AdobeCameraRaw、數碼後期工作流程等。

目錄

---

作者介紹

---

鄭誌強，攝影師、暢銷書作者；現任某科技公司董事、總經理；自2008年至今，先後編寫瞭數本攝影、後期類暢銷圖書，深受廣大讀者的喜愛；運營攝影類公眾號及大型攝影類社群。

文摘

---

序言

---

《光影雕琢：探尋數字藝術的無限可能》 在這紛繁復雜的數字時代，影像早已超越瞭單純的記錄功能，成為承載情感、錶達思想、記錄瞬間的強大媒介。而在這光影交織的世界裏，後期處理技術無疑是賦予靜態畫麵生命與靈魂的關鍵。它如同魔術師手中的魔法棒，能夠將平凡的鏡頭語言升華為引人入勝的視覺敘事，讓觀者在方寸之間，體驗情感的跌宕起伏，感悟世界的奇妙與斑斕。 本書並非旨在傳授所謂的“捷徑”或“秘籍”，而是緻力於為所有熱愛攝影、渴望在影像創作之路上走得更遠的您，提供一套係統、深入且富有洞察力的後期處理理念與實踐指南。我們將一同踏上一場探索數字影像藝術無限可能性的旅程，從基礎的曝光調整到復雜的色彩科學，從細節的精雕細琢到整體的風格構建，為您撥開迷霧，指引方嚮。 第一章：理解光影的本質——重塑視覺語言的基礎 在開始任何後期操作之前，理解光綫本身及其與色彩、形狀、紋理的關係至關重要。本章將帶領您深入剖析自然光與人造光在攝影中的作用，探討不同光源特性如何影響畫麵氛圍與情感錶達。我們將學習如何通過觀察和分析原始照片中的光影分布，理解高光、陰影、中間調的含義，以及它們在畫麵結構中的核心地位。 光綫的語言： 探討不同類型光綫（直射光、散射光、側光、逆光等）的視覺效果，以及它們如何塑造物體的立體感和氛圍。 色彩與光綫的互動： 理解色溫、白平衡對色彩準確性的影響，以及如何利用它們營造冷暖對比，傳遞情感信息。 曝光的哲學： 深入理解曝光不足、過度曝光以及正常曝光的影像學意義，掌握直方圖的解讀技巧，為後期調整奠定堅實的理論基礎。 RAW格式的優勢： 詳細闡述RAW格式在後期處理中的不可替代性，以及它所蘊含的豐富信息量，為我們提供最大的調整空間。 第二章：告彆“直齣”的遺憾——後期處理的必要性與核心理念 許多攝影愛好者常常陷入一個誤區，認為優秀的攝影作品一定來自“直齣”，或者將後期處理等同於“欺騙”。本書將破除這一陳舊觀念，強調後期處理作為影像創作不可或缺的組成部分，其核心在於“還原”與“升華”。我們並非要憑空捏造，而是要通過精細的操作，將拍攝時未能完全捕捉到的光影細節、色彩層次以及情感意境，最大程度地還原和增強，使之更加符閤我們最初的創作意圖。 “直齣”的局限性： 分析相機感光元件在不同光照條件下的錶現，以及其固有的動態範圍限製。 後期處理的使命： 闡釋後期處理如何彌補相機性能的不足，校正拍攝中的瑕疵，以及提升影像的藝術錶現力。 “還原”與“升華”的辯證關係： 區分過度後期與閤理後期，強調以尊重原作、突齣主題為原則。 構建個人後期風格： 探討如何在遵循影像基本規律的前提下，形成獨具辨識度的後期處理風格。 第三章：色彩的魔法——掌控畫麵的情感脈絡 色彩是影像中最具感染力的元素之一，它能直接觸動觀者的情緒，構建畫麵的整體氛圍。本章將深入探討色彩理論在後期處理中的應用，引導您掌握精確而富有創造性的色彩調整技巧。 色彩理論基礎： 學習色相、飽和度、明度的概念，以及它們之間如何相互作用，影響畫麵視覺效果。 白平衡的精準校正： 掌握在不同場景下，如何通過精確的白平衡調整，獲得真實、自然的色彩還原。 HSL（色相/飽和度/明度）工具詳解： 深入理解HSL工具各參數的含義，學習如何獨立調整畫麵中特定顔色的色相、飽和度和明度，實現細膩的色彩控製。 色彩平衡與對比度： 探討如何通過色彩平衡工具，調整畫麵的整體色調，以及如何利用對比度增強畫麵的層次感和立體感。 分離色調的應用： 學習如何運用分離色調技術，為畫麵注入獨特的藝術風格，創造齣復古、夢幻或電影感等多種視覺效果。 色彩管理的重要性： 瞭解色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的概念，以及色彩管理流程，確保在不同設備上呈現一緻的色彩錶現。 第四章：光影的雕琢——塑造畫麵的立體與空間感 光影的運用是決定畫麵是否具有吸引力的關鍵。本章將帶您掌握一係列精細的光影調整技法，讓您的作品擁有如同雕塑般的立體感和深刻的空間縱深。 曝光與高光/陰影的精細控製： 學習如何在不損失細節的前提下，拉開畫麵的明暗對比，使主體更加突齣，背景更加豐富。 麯綫工具的強大威力： 深入理解S型麯綫、反S型麯綫等高級應用，學習如何利用麯綫精確控製畫麵的整體明暗以及特定區域的影調。 局部調整的藝術： 掌握漸變濾鏡、徑嚮濾鏡、畫筆工具等局部調整工具，學習如何在畫麵特定區域進行精細的曝光、色彩或細節優化。 降噪與銳化的藝術： 探討如何在保留畫麵細節的同時，有效降低噪點，並適度銳化，使畫麵更加清晰細膩。 景深效果的模擬與增強： 學習如何通過後期手段，模擬或增強景深效果，突齣主體，虛化背景，引導觀者視綫。 第五章：細節的升華——讓每一處都充滿生命力 細節是決定一張照片能否經得起細細品味的靈魂所在。本章將關注那些容易被忽視的細節，學習如何通過精雕細琢，讓畫麵中的每一個元素都煥發光彩。 紋理的展現與控製： 學習如何通過銳化、對比度調整等手段，增強或減弱畫麵中的紋理錶現，使其更具質感。 瑕疵的移除與修正： 掌握汙點修復畫筆、仿製圖章等工具，學習如何高效地移除畫麵中的灰塵、雜物、人物的麵部瑕疵等。 人物肖像的精修： 深入探討人像修飾的原則與技巧，學習如何自然地磨皮、調整膚色、美化五官，同時保留人物的真實感。 靜物與風光的細節處理： 針對不同題材，學習如何突齣靜物的質感，增強風光的層次感，讓畫麵更加生動。 第六章：風格的塑造——構建您的專屬視覺語言 在掌握瞭基礎與進階的後期技巧後，本章將引導您思考如何將這些技術融會貫通，形成具有個人辨識度的後期風格。 探索不同攝影風格的後期特點： 分析紀實、人像、風光、建築等不同攝影題材的典型後期處理思路。 預設（Preset）的理解與應用： 學習如何理解和使用預設，以及如何通過預設為您的作品注入統一的風格。 創造屬於自己的預設： 掌握將自己滿意的調整效果保存為預設的方法，提高後期效率，保持風格一緻性。 情緒與氛圍的營造： 探討如何通過色彩、光影、對比度等元素的綜閤運用，精準地傳達作品所要錶達的情緒和意境。 第七章：實踐與進階——從新手到高手的蛻變之路 理論的學習需要通過大量的實踐來鞏固和升華。本章將提供一係列的實踐建議和案例分析，幫助您將所學知識轉化為實際能力。 案例分析與模仿： 選擇優秀攝影師的作品，分析其後期處理的思路和技法，並嘗試進行模仿。 挑戰不同題材的後期處理： 鼓勵讀者嘗試不同風格和題材的拍攝與後期，不斷拓展自己的技能邊界。 學習資源推薦： 提供進一步學習的在綫教程、社群和書籍推薦。 持續學習與思考： 強調後期處理是一個不斷學習、探索和優化的過程，鼓勵讀者保持好奇心和創造力。 本書的每一章節都力求深入淺齣，從基礎概念的解釋到高級技法的演示，都圍繞著“如何讓您的影像更具藝術錶現力”這一核心目標展開。我們相信，通過係統地學習和持續的實踐，您將能夠掌握駕馭光影與色彩的魔力，讓您的作品在無數的影像中脫穎而齣，成為真正打動人心的視覺藝術品。這不僅是一次技術的提升，更是一場關於視覺美學與個人錶達的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

我之前接觸過一些關於Photoshop後期的書籍，但總覺得它們要麼過於理論化，要麼就直接跳到高階技巧，對於我這種剛入門的愛好者來說，常常是看得雲裏霧裏。這次拿到《神奇的後期 Photoshop+Lightroom雙修指南》，首先讓我眼前一亮的是它Photoshop部分的切入點。它並沒有一開始就講復雜的圖層混閤模式或者濛版，而是從Photoshop最基礎的選區工具開始，詳細講解瞭每一種選區的用法和適用場景。這對於我來說非常重要，因為我之前總是用不好選區，導緻摳圖或者局部調整非常睏難。然後，它又逐步深入到圖層、濛版等概念，並且用瞭大量實際案例來演示如何運用這些工具來達到特定的後期效果，比如人像的磨皮、天空的替換，這些以前我覺得是專業人士纔能做到的事情，看完書裏的講解，我感覺自己也能嘗試著去做瞭。書中還強調瞭非破壞性編輯的重要性，讓我明白如何在保證原圖信息完整性的前提下進行調整。我最喜歡的是它對“麯綫”工具的講解，以前我覺得麯綫很神秘，但是看完書裏的圖示和案例，我纔理解瞭它在調整畫麵明暗和對比度方麵的強大力量，而且還能實現一些微妙的色彩調整。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭一本名為《神奇的後期 Photoshop+Lightroom雙修指南》的書，說實話，一開始我對“雙修”這個詞還有點小小的期待，以為會是那種將兩種軟件的精髓融會貫通，帶來某種“頓悟”式的提升。拿到書後，我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是那封麵設計，簡潔大氣，隱約透露著一股專業氣息。書中並沒有直接進入復雜的修圖技巧，而是從基礎概念講起，比如曝光、白平衡、色彩理論這些攝影後期最核心的元素。我一直覺得後期是個玄學，但作者用非常清晰易懂的語言，結閤生動的圖例，把這些理論掰開瞭揉碎瞭講，讓我這個零基礎的讀者也能快速理解。特彆是關於直方圖的講解，以前我總是模模糊糊的，看完這部分，我纔真正明白它在判斷曝光和畫麵細節中的重要性。然後，書裏開始逐一介紹Lightroom的一些常用功能，像是素材管理、基本的曝光調整、裁剪、以及如何利用預設來快速調整風格。我特彆喜歡它關於RAW格式處理的講解，以前我一直覺得RAW格式沒啥特彆的，直到看瞭書裏對比JPEG和RAW格式在後期調整空間的差異，我纔意識到自己錯過瞭多少細節。而且，書中對Lightroom的整體工作流程進行瞭梳理，讓我不再是零散地學習各個工具，而是有瞭一個係統性的框架。這對我來說，無疑是打下瞭堅實的基礎，為後續更深入的學習鋪平瞭道路。

評分☆☆☆☆☆

拿到《神奇的後期 Photoshop+Lightroom雙修指南》後，我最大的驚喜在於它對Lightroom的係統化梳理。我一直以來都是在用Lightroom，但總覺得它的功能太多，有時候摸不清頭緒，也不知道哪個功能最適閤當前的需求。這本書從素材導入、分類、管理入手，為我構建瞭一個清晰的工作流。尤其是它關於“關鍵詞”和“收藏夾”的運用，讓我原本雜亂無章的素材庫變得井井有條，找起照片來效率大大提升。接著，書中深入講解瞭Lightroom的“顯像”模塊，從基礎的曝光、對比度、高光、陰影到白平衡、HSL（色相、飽和度、明度）的調整，都進行瞭詳細的闡述。我特彆受益於它對“HSL”的細緻講解，以前我總是隨意調整，不知道具體哪個滑塊會影響到畫麵中的哪些顔色，看完書之後，我纔理解瞭如何精確地控製畫麵色彩，讓每一抹顔色都恰到好處。而且，書中還介紹瞭Lightroom強大的“預設”功能，並且教我如何自定義和管理預設，這極大地節省瞭我後期處理的時間。對我來說，最關鍵的是，這本書沒有僅僅停留在“怎麼用”的層麵，還講解瞭“為什麼這麼用”，讓我從原理上理解瞭各種調整工具的作用，從而能夠根據照片的實際情況，做齣更明智的後期決策。

評分☆☆☆☆☆

我剛開始接觸攝影後期的時候，總是覺得Photoshop和Lightroom是兩個獨立運作的軟件，需要分彆學習。但《神奇的後期 Photoshop+Lightroom雙修指南》這本書，恰恰顛覆瞭我這個認知。它非常巧妙地將Photoshop和Lightroom的工作流程進行瞭融閤，讓我明白它們是如何協同工作的，並且如何利用各自的優勢來達到更高效、更優質的後期效果。比如，書中詳細介紹瞭如何利用Lightroom進行 RAW格式的初步調整和管理，然後無縫銜接Photoshop進行更精細的局部處理和創意閤成。我特彆喜歡它關於“濛版”在Photoshop中的應用講解，以前我總是覺得濛版很抽象，但是書中的案例，比如如何利用濛版來分離前景和背景，或者對天空進行局部調整，都非常直觀，讓我豁然開朗。而且，這本書還強調瞭“RAW文件”的重要性，讓我認識到，好的後期是從源頭開始的。書中關於“曝光補償”和“白平衡”的講解，讓我明白在拍攝時就應該考慮到後期的空間，而不是寄希望於後期能“拯救”一切。對我來說，最寶貴的是，這本書讓我看到瞭一種整閤式的後期處理思路，而不是孤立地學習某一個軟件的某個功能。它讓我明白，Photoshop和Lightroom並非是競爭關係，而是相輔相成的絕佳搭檔。

評分☆☆☆☆☆

這本書《神奇的後期 Photoshop+Lightroom雙修指南》給我的最大感受是，它不僅僅是工具的堆砌，更重要的是它在傳達一種“後期思維”。我一直覺得後期處理是一件很主觀的事情，每個人都能調齣自己的風格，但這本書讓我意識到，在主觀的創作背後，其實是有一些通用的原則和技巧的。比如，它在介紹Lightroom的“鏡頭校正”功能時，不僅僅是教你怎麼點幾下按鈕，而是解釋瞭為什麼需要進行鏡頭校正，它會帶來哪些好處，這讓我對攝影鏡頭的畸變和暗角有瞭更深的認識。然後在Photoshop的部分，它關於“銳化”的講解也讓我耳目一新。我以前總是覺得照片不夠清晰就拼命加銳度，結果噪點一大堆。這本書則詳細講解瞭不同銳化工具的原理和用法，以及如何根據照片的實際情況來選擇閤適的銳化方式，並且強調瞭在銳化之前和之後需要進行的準備和收尾工作。這種循序漸進、注重原理的講解方式，讓我覺得學到的東西是紮實的，而不是浮於錶麵的技巧。我尤其喜歡它關於“色彩平衡”的介紹，它並沒有簡單地告訴你要怎麼調色，而是讓你理解不同顔色之間的關係，以及如何通過調整色彩來營造不同的畫麵氛圍，這對我理解攝影師的作品，以及自己創作都提供瞭新的思路。