孤独星球Lonely Pla旅行读物系列:经典摄影旅程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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澳大利亚Lonely Planet公司 著

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店铺： 玖创图书专营店

出版社： 中国地图出版社

ISBN：9787503188701

商品编码：29776265281

包装：平装-胶订

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：孤独星球Lonely Pla旅行读物系列:经典摄影旅程

定价：89.00元

作者：澳大利亚Lonely Pla公司

出版社：中国地图出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787503188701

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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孤独星球Lonely Pla在2015年全新推出旅行读物，用精美的图片、独到的文字、当地人和相关作品推荐，带你探索、了解这个世界的美，为你的旅行和摄影带来更多灵感。在《经典摄影旅程》中，你能看到摄影师为你解读珍藏作品，诠释灵感背后的故事；我们的作者撷取目的地翔实的地理位置，助你快速定位大片拍摄地；更有专业旅行摄影师现身说法，将摄影秘籍为你娓娓道来。

内容提要

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当你看见长河落日圆、群鸟过千山，那人间难得的美景就在眼前一一掠过，怎么舍得不去记录一番呢？然而对很多人来说，他们的困惑是眼前的人和景都太美了，该如何留住他们。还有人不懂，为什么总是被别人在平凡中发现了那惊世的美丽，我却没能挖掘出那些波澜？也许这本书能给出这个牵连甚广的问题一部分答案。
这不是一本纯粹的摄影教学书，它旨在告诉你如何在旅行中留下*美的记忆。精心设置的专题、浅显易懂的名词解释，以及近乎手把手地指导你寻找摄影点，除了能告诉你如何去复刻大作，还能让你学会拍出别人拍不到的景色，以及怎样从“看腻了”的东西里翻出新鲜的趣味。

目录

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目录
前言
每月热门
索引
幕后

【行摄专题】
行前准备
摄影装备
与众不同的纪念照
导演你的自拍
饥饿的快门
负责任的摄影
手机摄影
照片的后期处理
用照片赚钱

风光
林芝
桂林
雾凇岛
黄山
霞浦
喀纳斯
元阳
壶口
巴丹吉林
挪威
玻利维亚
尼泊尔
加拿大
夏威夷

人物
黔东南
福建
拉萨
瓦拉纳西
苏格兰
琅勃拉邦
曼彻斯特
斯里兰卡
西伯利亚
新西兰

城市
北京
上海
成都
香港
台北
纽约
伊斯坦布尔
柏林
里约热内卢
巴黎
哈瓦那
迪拜

动物
昭通
山丹
青海湖
烟墩角
东非
菲律宾
黄石
安甘格奥
新西兰南岛

节庆
西昌
台湾

临夏
理塘
威尼斯
东京
清迈
卡帕多基亚
慕尼黑
旧金山
罗斯基勒

建筑
皖南
大同
开平
肇兴
闽西
箭扣长城
巴塞罗那
京都

作者介绍

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孤独星球（Lonely Pla，简称LP）是全球的旅行内容提供者，由托尼惠勒（Tony Wheeler）和莫琳惠勒（Maureen Wheeler）夫妇于1973年创立于澳大利亚墨尔本。公司目前有500多位员工，以及350多位专业旅行作者，至今共出版了20多种类型的600多种书目，在全球200多个国家和地区销售，年销售达700万册，约占全球旅行指南的四分之一。在世界各国的自助旅行者心目中，Lonely Pla享有崇高的声誉，被称为“旅行”。Lonely Pla这两个单词也成为衡量旅行信息准确可靠与否的标准。除了实用的旅行指南，Lonely Pla还出品高水准的旅行读物，用富有感染力的影像与文字，激发旅行灵感。

文摘

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序言

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《时光的印记：世界摄影名作之旅》 在这本精心策划的摄影集《时光的印记：世界摄影名作之旅》中，我们踏上了一场跨越时空、连接大陆的视觉盛宴。它并非一本攻略性的旅行指南，而是邀请您以一种全新的视角，通过相机镜头凝视世界，感受人类文明的脉搏，发现那些定格在快门下的永恒瞬间。我们将一同探索那些在摄影史上留下浓墨重彩的经典作品，它们不仅仅是影像，更是历史的见证，是情感的载体，是人类对未知世界永不熄灭的好奇与探索的体现。 本书的编排匠心独运，力求呈现摄影艺术的多元魅力。我们选取了来自不同时代、不同地域、不同风格的摄影大师及其代表作，构建了一幅幅令人叹为观止的画面。从早期纪实摄影的朴素力量，到现代观念摄影的深刻思考；从捕捉壮丽自然风光的宏大叙事，到聚焦个体生命体验的细腻描绘，每一个章节都旨在带领读者深入了解摄影语言的演变及其在记录和诠释世界过程中的独特价值。 第一篇：纪元的凝固——早期摄影的时代回响 在摄影术诞生的初期，它如同魔法般捕捉着稍纵即逝的光影，为我们留下了珍贵的历史凭证。本篇精选了19世纪至20世纪初的经典之作，聚焦于那些用镜头定格了社会变迁、文化风貌以及重大历史事件的摄影师。 巴黎街景的诗意：尤金·阿杰（Eugène Atget） 他的作品如同时间的琥珀，将19世纪末20世纪初的巴黎定格。阿杰并非为了艺术而摄影，他怀揣着一种保存者的情怀，用沉甸甸的相机记录下这座城市即将消失的角落——古老的庭院、狭窄的街道、以及默默无闻的手工艺人。他的镜头语言质朴而诚恳，没有刻意的构图，却充满了生活的气息和一种淡淡的忧伤，仿佛能听到这座古老城市的心跳。我们将在书中仔细品味他那些在今天看来具有文献价值的街景，感受一种逝去的美好，以及他对巴黎细致入微的爱。 美国西部的心灵：卡尔顿·沃特金斯（Carleton Watkins） 他的巨幅湿版摄影作品，以令人震撼的清晰度和宏大的视角，展现了美国西部未被驯服的荒野之美。从约塞米蒂山谷的巍峨山峦到海岸线的壮丽景色，沃特金斯的相机捕捉到了大自然的鬼斧神工，以及人类在这些巨大景观面前的渺小。他的作品不仅是对自然风光的赞美，更是对国家扩张与环境保护议题的早期思考。我们将看到他如何在野外艰苦的环境中工作，如何用技术手段克服挑战，最终呈现出那些足以改变人们对自然认知的图像。 人性的深度：雅各布·里斯（Jacob Riis）与刘易斯·海因（Lewis Hine） 这两位摄影师将镜头对准了社会底层，揭露了贫困、童工等严峻的社会问题。里斯在纽约的棚户区用闪光灯拍摄的照片，如同一记重锤，敲击着公众的良知，促使社会改革的发生。海因则将镜头对准了那些在工厂里辛勤劳作的孩子们，他的作品充满了同情与愤怒，用视觉的力量为无声的群体发声。他们的作品是摄影作为社会介入工具的早期典范，展现了摄影师的勇气与担当。 第二篇：世界的肖像——人文关怀与时代印记 进入20世纪，摄影的触角延伸得更远，摄影师们开始将目光投向更广阔的世界，用人文的关怀去记录不同民族的风俗、社会的变迁以及人类的精神面貌。 异域的魅影：亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson） 作为“决定性瞬间”的提出者，布列松的摄影风格影响了整整一代人。他的作品遍布全球，从东方的神秘到西方的奔放，他总能在熙攘的人群中捕捉到最富戏剧性、最能揭示人物内心世界的瞬间。他的构图精准，节奏感强，画面中人物的姿态、眼神，以及与环境的互动，都仿佛经过精心编排，却又显得自然天成。我们将跟随布列松的足迹，体验他对世界的敏锐观察和对生命瞬间的精准把握。 战争的残酷与人性的光辉：罗伯特·卡帕（Robert Capa） “如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。”卡帕用他的一生践行着这句名言。他的战争摄影作品，如《西班牙内战士兵之死》等，以其惊人的现场感和强烈的冲击力，让世界看到了战争的真实面貌。然而，在记录残酷的同时，卡帕的镜头也捕捉到了士兵们之间的战友情谊、平民的坚韧以及生命的力量。他的照片充满了英雄主义情怀，也流露出对和平的渴望。 冰与火的交织：安塞尔·亚当斯（Ansel Adams） 亚当斯是美国风光摄影的巨匠，他以其精湛的黑白摄影技术，展现了美国西部壮丽的自然景观。他的“区域曝光系统”使得他能够精确控制影调，创造出层次丰富、细节饱满的画面。他的作品，如《月升，迪卡诺》和《雷雨云，纪念碑谷》，不仅是对自然的崇敬，更是对人类精神的升华。我们将通过他的作品，感受大自然的宏伟与宁静，以及摄影师对纯净自然的深深眷恋。 人类的表情：奥古斯特·桑德（August Sander） 桑德的目标是“为我们时代的人类拍摄肖像”。他耗费数十年时间，系统地拍摄了德国社会各阶层的人物，从农民到艺术家，从商人到失业者。他的肖像摄影风格严谨、客观，没有过多的修饰，却能精准地捕捉人物的职业特征、社会地位以及内在性格。他的作品如同一个百科全书，为后人研究20世纪德国社会提供了宝贵的视觉资料。 第三篇：观念的飞跃——当代摄影的边界拓展 进入20世纪后期至今，摄影的边界被不断拓展，观念摄影、实验摄影等形式层出不穷，摄影师们开始探索摄影本身的媒介特性，以及它在表达抽象概念、社会批判和个人情感方面的无限可能。 现实的解构：辛迪·舍曼（Cindy Sherman） 舍曼以其“自拍像”系列闻名，但她的作品并非简单的自我描绘。她扮演不同的角色，从电影明星到历史人物，通过服装、妆容和姿态，挑战我们对身份、性别和刻板印象的认知。她的作品充满了对流行文化、媒体形象以及社会期望的批判，邀请观众思考“观看”与“被观看”的复杂关系。 景观的重塑：安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky） 他的巨幅彩色摄影作品，以宏大的视角和惊人的细节，描绘了全球化时代下的现代景观。从繁忙的股票交易所到排列整齐的仓库，从流水线生产到网络数据中心，古尔斯基的镜头捕捉到了现代社会的规模、秩序与荒诞。他的作品常常通过数字手段进行叠加和重组，呈现出一种超越现实的视觉冲击力。 存在的痕迹：荒木经惟（Nobuyoshi Araki） 荒木的作品以其强烈的个人风格和对生命、死亡、情欲的坦率表达而著称。他的镜头充满了日本的传统美学与现代都市的活力，他的作品既有对日常生活的细腻捕捉，也有对社会禁忌的挑战。他的“私摄影”风格，将个人经验转化为普遍的情感共鸣，引发人们对生命本质的深刻思考。 视觉的实验：曼·雷（Man Ray） 作为达达主义和超现实主义的重要人物，曼·雷在摄影领域进行了大量的实验。他的“太阳印”照片，利用物体直接放置在相纸上进行曝光，创造出独特的抽象影像。他的拼贴、移位等技法，打破了摄影的传统界限，为后来的观念摄影奠定了基础。 《时光的印记：世界摄影名作之旅》不仅仅是一本摄影画册，它更是一次思想的旅行，一场心灵的对话。通过这些跨越时空的经典影像，我们得以窥见人类文明的变迁，感受不同文化的独特魅力，以及摄影师们如何用他们的眼睛和智慧，为我们留下了对这个世界的深刻理解。本书的每一页都充满着故事，等待着你去发现，去解读，去感受。它将激励你以全新的视角去观察生活，去发现隐藏在日常中的美，去用自己的方式记录下属于你的“时光的印记”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本写给流浪者的情书，只不过它的语言不是文字，而是光影与色彩。从高耸入云的安第斯山脉到静谧神秘的亚马逊雨林，再到喧嚣热闹的马拉喀什集市，每一页都充满了生命力。我尤其着迷于那些捕捉到当地人生活瞬间的照片，他们脸上饱经风霜的皱纹，手中忙碌的双手，眼神中流露出的纯真与智慧，都让我感触良多。摄影师没有刻意去美化或者丑化，而是真实地呈现了他们眼中的世界，那种未经修饰的美，反而更具震撼力。看着那些照片，我仿佛能听到南美洲原住民的吟唱，感受到非洲大地上奔腾的野性，闻到亚洲街头巷尾的食物香气。这本书不仅展示了世界各地的自然风光，更重要的是，它深入到人们的内心深处，捕捉到了那些最真实的情感和最动人的瞬间。每次翻阅，都会勾起我内心深处对远方的渴望，对未知的好奇，以及对生命的热爱。它让我明白，旅行的意义不仅仅在于看风景，更在于体验生活，感受不同文化带来的冲击与融合。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，就像是在与一位经验丰富的向导同行，他用最直观、最生动的方式，带我领略了世界的多姿多彩。我特别喜欢其中关于北欧极光的部分，那如梦似幻的光影，仿佛是天空在跳跃的精灵，每一次的出现都带来无限的惊喜与震撼。摄影师捕捉到的不仅仅是美丽的景色，更是那种人与自然和谐共存的宁静与祥和。看着那些画面，我仿佛能感受到北欧清冽的空气，听到冰雪消融的声音，甚至能体会到当地居民对自然的敬畏与热爱。这本书让我看到了旅行的另一种可能性，不仅仅是追逐刺激与冒险，更是去感受生命中的静谧与美好，去发现那些隐藏在平凡生活中的不凡之处。每次翻开，都能发现新的惊喜，新的感悟，它总能以意想不到的方式触动我的内心，引发我对外在世界的无限遐想。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一份浓缩了世界各地风土人情的珍贵礼物。我尤其对书中关于东南亚水上人家的描绘情有独钟。那些依水而居的场景，孩子们在船上玩耍的笑脸，妇女们在水边劳作的身影，都充满了浓郁的生活气息。摄影师捕捉到的，不仅仅是地理上的特征，更是那些深深根植于当地文化的生活方式和人际关系。画面中的色彩斑斓，仿佛能闻到空气中湿润的水汽和鱼虾的鲜味。它让我看到了，即使在如此简朴的环境中，人们依然能够创造出丰富多彩的生活，依然能够保持对生活的热情与希望。这本书不仅仅是关于旅行，更是关于人性和生活。它让我反思，在现代社会的快节奏生活中，我们是否已经遗忘了那些最简单、最纯粹的快乐。每次翻阅，都让我对生命有了更深刻的理解，对这个世界有了更广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

这是一次视觉的盛宴，一次心灵的洗礼。那些跨越世纪的影像，让我得以穿越时空，去感受不同时代、不同地域的独特魅力。我最喜欢的是其中关于古老丝绸之路的组图，古老的城墙，斑驳的壁画，商旅的驼队，都在诉说着一个辉煌的过去。摄影师用精湛的技艺，将那些已经被岁月侵蚀的遗迹，再次赋予生命，让我们得以近距离地感受历史的厚重与文化的传承。那些画面，仿佛能听到驼铃声声，感受到古老市集的喧嚣，甚至能想象到当年商人们在漫漫黄沙中跋涉的艰辛。这本书不仅仅是简单的旅行记录，更是一次对人类文明的致敬。它让我明白，每一个角落都隐藏着不为人知的故事，每一个生命都闪耀着独特的光芒。读这本书，就像是和无数个灵魂进行了一场跨越时空的对话，让我更加珍惜当下，更加热爱生命。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这本摄影集，都像是踏上了一场跨越时空的灵魂之旅。那些黑白胶片定格的瞬间，不是简单的风景描绘，而是摄影师们用眼睛和心灵捕捉到的，一个时代、一种情感、一种生活的痕迹。我特别喜欢其中关于撒哈拉沙漠的那组作品，广袤无垠的沙海，稀疏的骆驼商队，光影在沙丘上投下的细腻纹理，无一不诉说着生命的坚韧与渺小。那些画面，仿佛能听到风吹过耳畔的呼啸，感受到阳光炙烤下的灼热，甚至能嗅到空气中弥漫的尘土气息。摄影师不仅仅是记录者，更是时代的叙事者，他们用镜头语言，将那些被时间冲刷得模糊的记忆，再次鲜活地呈现在我们面前，让我们得以窥探那个年代人们的生活状态、精神风貌，以及那些在现代化浪潮中逐渐消逝的古老文明。每一次的阅读，都像是在与历史对话，与那些曾经真实存在过的人和事进行深刻的交流，这种沉浸式的体验，是任何文字都无法比拟的。摄影的魅力在于其直观性和情感冲击力，而这本书正是将这种魅力发挥到了极致，每一张照片都是一个故事，每一个故事都引人深思。