2017年度三影堂摄影奖作品展-寓言 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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三影堂摄影艺术中心 著

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店铺： 玖创图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551417556

商品编码：29777085865

包装：平装

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：2017年度三影堂摄影奖作品展-寓言

定价：78元

作者：三影堂摄影艺术中心

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787551417556

字数：

页码：144

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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新的现实激发了新的感性，也塑造了新的理性。2001年中国加入世贸组织（同年，美国发生了“9·11”恐怖袭击），以及随后2008年北京举办奥运会和2010年上海举办世界博览会。时至今日，世界和中国均发生了诸多政治、经济、科技、文化的转向。中国社会的变化是如此的快速、剧烈而全面，更造成了一系列不容忽视的社会现实。另一方面，接受了西方现当代各类艺术理论和大师作品洗礼（以及仍然受到中国艺术传统影响）的中国当代艺术家，以的速度学习和掌握了与世界各国艺术家交流的创作方法和语言。对于此一时代有志于从事艺术和摄影的青年艺术家来说，已经进入从未有过的全新阶段。
　　摄影这一行为和媒介天然具有凝视的性质：拍摄者对拍摄体的凝视以及观者对照片、影像的凝视。拍摄与被拍摄、看与被看的过程既反映着中国摄影师的思考和意识，也反映着中国人在面对“现代化”这一不可逆潮流的确认和质疑。而以摄影为原点，通过和声音、视频、绘画、装置等多种媒介的融合，以书籍、网络、展览等或实体或虚拟的展现方式为依托，当代摄影艺术家们一次次地拓宽并重新理解摄影的本体属性。而从近400位投稿者中脱颖而出的20位三影堂摄影奖参展艺术家，他们每一位的作品均拥有极为不同的面向。与其说我们在试图寻找的是他们之间的共同点，不如说我们在意的是作为艺术家个体意识的多样性。作为个体的艺术家及其作品，就像一则则“寓言”，勾连现实亦关照内心，为我们提供了回望世界并以此反观自身的可能。
　　2017年，不仅是三影堂摄影艺术中心自创办以来的第十周年，也迎来了第九届三影堂摄影奖。作为中国家以摄影作为主要内容的民间专业当代艺术中心，三影堂一直都致力于深入发掘中国摄影并搭建当代摄影艺术与社会大众之间的沟通平台，以此促进国际间对话并提升中国当代摄影在国际范围内的地位和重要性。正是基于这样的使命感，三影堂摄影奖作为三影堂的年度活动从开馆的次年以来一直持续至今。
　　本次的三影堂摄影奖，我们非常荣幸地邀请到了伦敦泰特现代美术馆国际艺术（摄影）部高级策展人西蒙·贝克先生（英国），自由策展人、美术评论家、何香凝美术馆艺术总监冯博一先生（中国），摄影艺术家、电影导演蜷川实花女士（日本）和摄影艺术家托马斯-鲁夫先生（德国）共同组成国际专家评委团。此外，我们也由衷地感谢资生堂（Shiseido）公司自首届三影堂摄影奖以来的大力支持，感谢我们的友情合作方成都国际摄影文化交流协会、官方合作伙伴歌德学院（北京）以及日本文化中心、战略合作现代传播以及全日空航空公司、超颗粒、浙江摄影出版社的支持。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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陈海舒
邓云
高明昔
高鹏
顾奔驰
韩荫
何博
胡兆玮
良秀
凌飞
刘劲勋
卢杉
孙小舟
王攀
王佳
黄荣法
闫亮
杨智舒
曾戈
张之洲

《寓言：2017年度三影堂摄影奖作品展》 一、 展览背景与意义： “三影堂摄影奖”自创立以来，已成为中国乃至亚洲当代摄影领域最具影响力的年度评选之一。它不仅关注摄影艺术的当下实践，更致力于发掘和支持具有独特视角、深刻思想和创新精神的摄影艺术家。2017年度的“三影堂摄影奖作品展”，以“寓言”为主题，旨在汇聚一批在当下社会语境中，通过影像进行叙事、隐喻、批判或探索的优秀摄影作品。 “寓言”一词，本意是指用曲折、隐晦的方式表达某种道理或意义的故事。将其作为摄影展览的主题，既是对艺术家创作手法的挑战，也是对观众观看经验的邀请。在信息爆炸、节奏飞快的时代，直白的表达有时显得力不从心。“寓言”式的影像，则需要观者静下心来，调动想象力、联想力和批判性思维，去感受作品背后的情感、观念和价值观。它鼓励摄影师跳出纯粹的记录，进入更具诗意、哲学性甚至哲学批判的领域，用影像构建一种特殊的语境，激发观者内心的共鸣与思考。 本次展览不仅是对当年摄影艺术创作的一次集中梳理和展示，更是对当下社会现实、个体经验、文化变迁的一种影像化回应。它试图通过不同的摄影实践，折射出时代的温度与冷暖，揭示出隐藏在日常表象之下的复杂性，引发人们对自身生存状态、社会结构、历史记忆的深刻反思。 二、 “寓言”主题的多重解读与影像表达： “寓言”作为展览的主题，为参展艺术家提供了广阔的创作空间，也赋予了作品多层次的解读可能性。艺术家们围绕“寓言”这一概念，以各自独特的方式进行探索，呈现出丰富多元的影像语言和叙事策略。 个体经验的隐喻与映射： 许多作品通过拍摄个人生活中的场景、物品、人物，将其转化为具有普遍意义的象征，借此表达对成长、记忆、身份认同、情感困境等个体经验的深层思考。这些影像可能看似平淡，却蕴含着细腻的情感张力，如同一个个私人的寓言，在观众心中唤起共通的体验。例如，对童年玩具的特写，可能象征着逝去的纯真；对废弃空间的拍摄，或许映射着内心的空虚或失落。 社会现实的隐晦批判： 在纷繁复杂的社会现象面前，直接的批判有时会显得生硬或被过滤。艺术家们则选择以“寓言”的方式，通过对特定场景、符号或行为的挪用、重构，来间接反映社会问题。这些作品可能涉及环境污染、权力关系、消费主义、科技伦理等议题，它们不直接指责，而是通过营造一种超现实的氛围，或设置一种荒诞的场景，引导观众去体会潜藏其中的不合理与不公平。影像中的荒诞感、象征性，成为一种温和而有力的批判武器。 文化传统的现代性转译： 一部分作品则从中国传统文化、神话传说、民间故事中汲取灵感，将其与当代语境相结合，进行现代性的转译。艺术家们可能重新诠释古老的叙事，赋予其新的意义，或是将传统的意象融入现代生活场景，创造出一种新旧交织的视觉语言。这种“寓言”式的转译，旨在探讨文化传承的当下性，以及如何在快速变化的时代中找到传统的根基与价值。 抽象与诗意的探索： 更有艺术家通过纯粹的视觉形式、色彩、构图，来营造一种抽象或诗意的意境。他们可能不依赖具体的叙事，而是通过影像的节奏、韵律、光影，来唤起观者直观的情感反应和联想。这些作品如同无声的诗歌，让观众在光影的迷宫中，自行寻找属于自己的“寓言”。这种探索，挑战了传统摄影的叙事边界，将影像提升到更具哲学和美学的高度。 虚构与现实的界限模糊： 一些作品可能运用装置、行为、剧场化的摄影手法，模糊现实与虚构的界限。艺术家们通过精心设计的场景和表演，创造出具有戏剧张力的画面，让观众难以区分其中的真实与想象。这种“寓言”式的表演，旨在揭示现实的虚假性，或探索人类存在的某种本质。 三、 展览的艺术实践与技法： 本次“2017年度三影堂摄影奖作品展-寓言”，汇集了当下中国摄影界最具活力的创作力量。参展艺术家们在摄影媒介的运用上，展现了令人惊叹的多样性与创新性。 多样化的摄影媒介与手法： 展览中既有传统的银盐湿版、黑白胶片摄影，也有数字摄影、拼贴、影像装置、多媒体影像等。艺术家们根据各自的创作意图，选择最合适的媒介与技法，将“寓言”的内涵以最恰当的方式呈现。 对叙事性的重塑： 艺术家们不再满足于线性的、传统的叙事方式，而是尝试构建碎片化、多线索、非线性的影像叙事。他们可能通过一系列看似不相关的图像，组合成新的意义；也可能通过对单一图像的反复呈现，强化某种情绪或观念。这种对叙事性的重塑，极大地拓展了摄影的表达可能性。 色彩与光影的哲学运用： 无论是浓烈鲜艳的色彩，还是沉静内敛的影调，艺术家们都赋予了色彩和光影深刻的哲学内涵。色彩可能象征着某种情绪，如热烈、压抑、希望；光影则可以塑造空间，营造氛围，甚至暗示时间流逝的痕迹。 空间与物质性的探索： 许多作品深入探讨了空间与物质性的意义。艺术家们可能关注城市景观的变迁，废弃建筑的遗迹，或是对日常物品进行解构与重组，试图从中挖掘出隐藏在物质世界背后的精神维度。 观念性与实验性的融合： 展览中的作品普遍具有强烈的观念性，艺术家们不仅仅满足于技术上的精湛，更注重作品的思想深度和批判性。同时，许多艺术家也勇于进行实验性的尝试，挑战摄影的传统边界，探索新的视觉语言和表达方式。 四、 观展体验与价值： “2017年度三影堂摄影奖作品展-寓言”，为观众提供了一场深度思考与审美体验的盛宴。 激发想象与联想： “寓言”的主题鼓励观众积极参与到作品的解读过程中。每一幅影像都像一个开放的谜题，等待着观者用自己的经验、知识和情感去填补空白，从而构建出属于自己的独特理解。 引发社会与个体议题的反思： 展览中的作品，以其深刻的洞察力和艺术性的表达，引导观众反思当下社会的热点问题，以及个体在复杂世界中的生存状态。这些影像带来的冲击和启示，能够触动我们内心深处的情感和思考。 提升审美认知与艺术品鉴能力： 通过欣赏不同艺术家的风格和技法，观众可以更深入地理解当代摄影的多样性与前沿性，提升自身的审美认知和艺术品鉴能力。 见证中国当代摄影的发展： 作为“三影堂摄影奖”的年度展览，本次作品展也是中国当代摄影发展的一个重要缩影。它展示了中国摄影师在国际视野下，对时代变迁、文化传承、个体命运的深刻关照，以及他们在艺术探索上的不懈追求。 结语： 《寓言：2017年度三影堂摄影奖作品展》不仅仅是一次作品的陈列，更是一次思想的碰撞，一次情感的交流，一次对现实与想象的深刻探寻。它邀请我们走进影像的“寓言”世界，在光影的流转中，发现隐匿的真理，感悟生命的意义，聆听时代的低语。这是一场不容错过的，关于当下与未来的影像对话。

评分☆☆☆☆☆

（五） 每次翻阅这本画册，都会有新的发现。它不像某些摄影集那样，一次性将所有信息和情感都倾泻而出，而是像一位善于引导的讲述者，在你探索的过程中，逐渐揭示真相。我尤其欣赏其中一些作品的留白和暗示，它们没有给出明确的答案，而是留下了足够的空间，让观者去填补想象的空白。这种开放式的叙事，恰恰是“寓言”的精髓所在。它鼓励我们去思考，去质疑，去建立属于自己的理解。这本书不只是一本摄影作品的合集，更像是一次关于如何观察世界，如何理解生活，如何寻找自身意义的邀请。它提醒我们，在喧嚣的现实之外，还有无数个充满智慧与诗意的“寓言”等待我们去发现。

评分☆☆☆☆☆

（二） 不得不说，这本画册在视觉呈现上做得相当出色。封面的设计就极具艺术感，简洁的构图和恰到好处的留白，已经暗示了内部作品的某种气质。翻阅过程中，纸张的触感、印刷的质感都让人感到舒适，这对于一本摄影集来说至关重要，它直接影响着观赏体验。画面在色彩的运用、景别的选择、构图的安排上都颇具匠心。有些作品色彩浓烈，如同戏剧化的场景；有些则素净淡雅，却能勾勒出深邃的情绪。而那些构图上的巧思，更是将观者的视线牢牢吸引，引导着我们去发现被摄主体与环境之间的关系，以及其中可能存在的某种象征意义。我尤其喜欢那些在细节处理上极为考究的作品，它们往往是理解整幅画面“寓言”的关键所在，如同文学作品中的意象，需要读者去细细体味。

评分☆☆☆☆☆

（三） “寓言”这个主题本身就充满魅力，它允许摄影师们在现实的土壤上，播撒想象的种子，生长出或奇幻、或讽刺、或温情的视觉果实。这本画册中的作品，恰恰展现了这种多样性。有的作品，仿佛是一则关于现代社会人与人之间疏离的冷峻寓言，画面中的人物表情和肢体语言都透露着一丝不易察觉的孤独；有的作品，则借用自然景物，描绘出一种古老而宁静的哲学思考，仿佛是对生命周期的低语；还有的作品，则以一种近乎超现实的手法，将日常事物进行解构与重组，制造出一种荒诞而引人深思的视觉效果。每一位摄影师都用自己独特的方式，解读着“寓言”的含义，让这本画册变成了一场思想的盛宴，一次视觉的探险。

评分☆☆☆☆☆

（四） 作为一个摄影爱好者，我常常会在观赏作品时思考摄影师的创作动机和心路历程。在这本《2017年度三影堂摄影奖作品展-寓言》中，我仿佛能感受到摄影师们创作时的那种专注与投入。他们不仅仅是在记录，更是在创造。他们运用镜头作为笔，在光影的画布上描绘出自己内心的世界，以及对周遭世界的观察与理解。有些作品的叙事性很强，让人忍不住去猜测故事的走向；有些作品则更侧重于情绪的表达，观者能从中感受到一种难以言喻的情感力量。而“寓言”这个主题，则为这种表达提供了一个绝佳的载体，它既允许摄影师们跳脱现实的束缚，又能在看似虚构的世界里，触及到最真实的人性与情感。

评分☆☆☆☆☆

（一） 初翻开这本画册，一股静谧却又充满张力的氛围便扑面而来。那一年，三影堂摄影奖的目光聚焦在了“寓言”的主题上，仿佛在邀请我们一同走进一个个精心编织的视觉故事。它不像那些直抒胸臆的作品那样，一眼就能看穿其含义，而是像古老的童话，需要我们细细品味、反复咀嚼，才能体会其中蕴含的深意。画面中的每一个细节，每一束光影，每一丝纹理，都像是精心埋下的伏笔，引导着观者去探索那些隐藏在表象之下的叙事。我不禁想象，摄影师们是如何在日常的观察中捕捉到那些稍纵即逝的“寓言”信号，又是如何通过他们的镜头，将这些抽象的概念具象化，让我们在面对这些影像时，能产生共鸣，引发思考。这本书就像一本等待被解读的密码本，每一次翻阅，都可能解锁新的理解，发现新的视角。