王川/中国当代摄影图录 刘铮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘铮 著

图书标签:

• 摄影
• 中国当代摄影
• 王川
• 刘铮
• 艺术
• 图录
• 文化
• 纪实
• 视觉艺术
• 当代艺术

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551418737

商品编码：29779981113

包装：精装

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：王川/中国当代摄影图录

定价：128.00元

作者：刘铮

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787551418737

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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该丛书意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。《王川/中国当代摄影图录》中的摄影者王川试图借助摄影的艺术手法，将观者置于一种似曾相识的熟悉感中。他充分利用数码的后期制作手段创造出一种戏剧化的场景，看起来似乎是自然的客观场景，实际上场景中的人则是在不同时间和不同空间拍摄后做的后期合成。这使图像变得既非客观亦非主观，因此这是一种主观编造的新的图像。《王川/中国当代摄影图录》整理了王川的摄影作品，呈现了他的创作特色，是了解这位摄影家的一个不可错过的读本。

目录

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像素
《再聚焦：龙》和其他
从龙开始的文化反思

作者介绍

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文摘

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序言

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中国当代摄影图录：刘铮 一、 摄影师的时代印记与个人表达 《中国当代摄影图录：刘铮》是一本深入探索中国当代摄影发展脉络，并聚焦于摄影师刘铮独特艺术视角的图册。本书并非对某一本具体图书内容的概述，而是对中国当代摄影，尤其是刘铮艺术实践的宏观呈现与深度解读。它旨在通过精选的摄影作品、严谨的学术论述以及刘铮个人的创作理念，展现当代中国摄影在快速社会变迁中所扮演的角色，以及艺术家们如何通过镜头捕捉时代精神，并赋予其独特的个人表达。 刘铮，作为中国当代摄影领域的重要代表人物，其作品以其强烈的个人风格、深刻的社会洞察以及对摄影语言的不断探索而著称。他的摄影生涯贯穿了中国社会改革开放以来最为波澜壮阔的时期，其镜头敏锐地捕捉到了这个转型时代所带来的巨大变革，从城市化进程的日新月异，到个体命运在时代洪流中的浮沉，再到社会结构与人际关系的重塑。他的作品并非简单的记录，而是通过对当下现实的审视，引发观者对历史、社会与人性的思考。 本书将围绕刘铮的摄影作品展开，但不限于单一图录的呈现。它将深入挖掘刘铮创作背后的思想动机，分析其作品在形式、构图、色彩运用以及叙事手法上的独到之处。我们将看到，刘铮如何运用镜头语言，构建起一个充满张力与情感的世界。例如，他可能通过对特定人物群体的深入观察，揭示他们在大时代背景下的生存状态与精神面貌；又或者，他可能聚焦于城市景观的变迁，通过对比过去与现在，引发观者对发展与失落的思考。他的作品往往具有一种冷静的叙事力量，表面平静之下，却蕴含着对社会现实的深刻批判与人文关怀。 二、 时代洪流中的个体与集体 中国当代摄影，尤其是自上世纪八十年代以来，经历了从官方话语到个体表达的转变，从单纯的纪实到观念的介入。刘铮的作品恰恰是这一转变的重要见证者和参与者。他没有回避时代带来的复杂性，而是以一种直面现实的态度，去呈现中国社会在发展过程中所产生的种种现象。 本书将分析刘铮作品中反复出现的“个体”与“集体”的关系。在高速发展的中国，个体往往面临着巨大的压力与挑战。刘铮的镜头可能捕捉到那些在城市角落里默默奋斗的小人物，他们可能是在城市建设中辛勤付出的农民工，也可能是追逐梦想的年轻一代。他关注他们的眼神，他们的姿态，他们的生活环境，试图在宏大的叙事中，找寻到个体的存在价值与尊严。 同时，他也展现了“集体”的力量与困境。在集体主义的传统与市场经济的冲击下，传统的社会结构正在瓦解。刘铮的作品可能呈现出某些集体记忆的消逝，或是新型集体形态的出现。他可能通过对某些特定群体（如工人、学生、退休人员等）的肖像拍摄，展现他们共同的经历、情感以及在时代浪潮中的身份认同。这种对“个体”与“集体”的交织呈现，构成了刘铮作品深刻的社会学维度。 三、 摄影语言的探索与突破 《中国当代摄影图录：刘铮》还将重点探讨刘铮在摄影语言上的探索与突破。摄影作为一种媒介，其表现力是无限的。刘铮深谙此道，他不断尝试新的拍摄技法、构图方式，以及影像的组合与呈现。 在早期作品中，他可能秉承了某种写实主义的传统，但又在此基础上注入了个人化的视角。随着创作的深入，他的作品可能逐渐走向更加观念化和形式化的探索。例如，他可能运用强烈的对比、独特的色彩运用，或者对焦点的精确控制，来营造出某种特殊的氛围，引导观者的情感与思考。他也可能在作品中运用象征性的手法，将现实的景象转化为具有多重解读意义的视觉符号。 本书将通过对刘铮不同时期、不同系列作品的分析，展现其摄影语言的演进过程。我们会看到，他是如何从一个记录者，逐渐成长为一个具有独立思考与批判精神的艺术家。他的作品不仅仅是眼前的景象，更是经过他思想加工后的视觉呈现，是他对这个世界的回应。 四、 历史语境下的艺术价值 要理解刘铮的作品，就不能脱离其所处的历史语境。中国当代摄影的发展，与中国社会的每一次重大变革都息息相关。刘铮的作品，正是这一时代洪流中的一个清晰的缩影。 本书将把他置于中国当代艺术的宏大叙事中进行考察。我们会看到，他的作品如何与其他艺术家形成对话，如何在中国当代摄影史上占据重要的位置。他的摄影实践，不仅是对现实的反映，更是对摄影本身作为一种艺术媒介的探索与贡献。 例如，在某些关于城市化进程的系列作品中，刘铮的镜头可能捕捉到那些被高速发展所忽视的角落，那些在城市扩张中逐渐消逝的风景与生活方式。他的作品，在记录历史的同时，也为我们保存了一份珍贵的文化记忆。 五、 观者与作品的对话 《中国当代摄影图录：刘铮》的价值，不仅仅在于呈现刘铮的杰出作品，更在于它能够引发观者与作品之间的深度对话。每一幅作品，都是一个邀请，邀请观者走进刘铮的世界，去感受他所捕捉到的时代气息，去体会他所表达的情感与思考。 本书旨在提供一个理解刘铮艺术创作的框架，帮助读者从多个维度去解读他的作品。我们希望通过这种深入的探讨，让读者不仅欣赏到作品的视觉美感，更能领略到其背后所蕴含的深刻思想与人文关怀。 这本书的阅读体验，将是一个不断发现、不断思考的过程。读者在翻阅精美的摄影作品的同时，也能通过学术性的文字，理解到作品创作的背景、艺术家的思考以及其在中国当代摄影史上的重要意义。这不仅是对一位杰出摄影师的致敬，更是对中国当代摄影发展的一次全面梳理与深刻呈现。

评分☆☆☆☆☆

阅读的过程，更像是一次关于“观看”的重新学习。王川和刘铮，两位艺术家在他们的镜头下，展现了截然不同的“观看”方式。有时，我感受到的是一种抽离的、冷静的观察，仿佛艺术家只是一个旁观者，用一种近乎田野调查的态度，去记录眼前的一切。画面构图严谨，色彩运用大胆而又克制，总能在看似平凡的场景中，挖掘出不为人知的细节和意象。而另一些作品，则充满了主观的情感色彩，艺术家仿佛将自己的情绪、感受倾注于镜头之中，使得画面具有了强烈的个人风格和艺术感染力。这种风格的多样性，让我在翻阅时，始终保持着高度的注意力，每一次的切换，都带来新的惊喜和思考。我开始反思自己是如何去“观看”世界的，是否也能够像他们一样，透过表象，去捕捉到事物更深层的本质和意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足够让人眼前一亮，封面采用了沉静而富有质感的哑光材质，触感温润。封面上，王川老师的名字以一种内敛而又不失力量的方式呈现，刘铮的名字则显得更加灵动，仿佛预示着两位艺术家在画面中截然不同的表达方式。翻开书页，纸张的厚度与色泽都恰到好处，既能承载住浓墨重彩，又不失细节的细腻。排版上，图片占据了绝大部分篇幅，文字说明被巧妙地放置在页脚或留白处，充分保证了观者能够沉浸在图像的世界里。每一张照片的尺寸都经过了精心的考量，有些作品以大幅呈现，其宏大的叙事感和视觉冲击力得以淋漓尽致地展现；而另一些则以小幅展示，却依然能捕捉到其精妙之处。这种图文并茂的呈现方式，让我在阅读过程中，仿佛置身于一个由光影、线条和色彩构筑的艺术空间，每翻一页，都是一次新的视觉体验，一次与艺术家灵魂的对话。即使不深入解读每幅作品背后的含义，单是这份纯粹的视觉享受，就已经足够令人沉醉。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次捧读这本摄影图录时，一股浓厚的时代气息扑面而来。书中的影像，仿佛是从中国的某个角落、某个时期被精心撷取，又被凝固在纸页之上，传递出一种深沉的历史感和人文关怀。我尤其被那些捕捉寻常人物、寻常场景的作品所打动，它们没有刻意追求戏剧化的冲突，也没有过分的煽情，而是以一种平和而真挚的目光，去审视和记录那些生活在时代洪流中的普通人。他们的表情、他们的姿态、他们所处的环境，都无声地诉说着属于他们的故事，也折射出那个时代的面貌。那些饱经风霜的脸庞，那些承载着岁月痕迹的建筑，那些在喧嚣中保持着一份宁静的角落，都让我产生了强烈的共鸣。这不仅仅是一本摄影集，更像是一部无声的纪录片，它让我有机会从一个全新的视角去理解和感受中国当代社会的变迁，以及那些隐藏在日常生活之下的深刻内涵。

评分☆☆☆☆☆

这是一次关于“时间”的深刻体验。翻阅这本图录，我仿佛穿越了不同的时光片段。有些影像，定格了某个历史瞬间的集体记忆，触动着我内心深处对过去的回响。另一些影像，则捕捉了当下社会特有的节奏和气息，让我对现在有了更清晰的认识。还有一些作品，则以一种超越性的视角，探讨着时间流逝的本质，让我在欣赏画面的同时，也陷入了对生命、存在以及变化等宏大命题的沉思。我感觉到，艺术家们并非仅仅是用相机去记录，更是在用影像去“思考”时间，去探索时间在不同个体、不同场景中所留下的痕迹，以及时间本身所具有的某种永恒性。这种对时间的哲学性解读，让这本图录不仅仅停留在视觉层面，更具有了深刻的文化和思想价值，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的影像语言，给我带来了极大的启发。我发现，许多作品在构图和色彩的运用上，都展现出了极高的技巧和独到的审美。有些画面，简单到极致，却能在留白和线条的组合中，传递出强烈的哲学意味。而有些作品，色彩浓烈，充满视觉张力，却又不会显得凌乱，反而能引导观者的视线，聚焦于画面的核心。我特别喜欢那些在对比中寻求平衡的作品，比如光影的强烈反差，色彩的冷暖交织，或者不同肌理的碰撞。这些元素的处理，让画面充满了生命力，也让我在欣赏的过程中，对摄影这门艺术的“形式感”有了更深刻的理解。我常常会停下来，仔细研究每一幅作品的构图布局，思考艺术家是如何运用光线来塑造空间，以及色彩是如何影响画面的情绪。