BF-摄亦有道-数码摄影的106种训练-陈丹丹 人民邮电出版社 9787115425805 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈丹丹 著

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• 图像处理
• 构图
• 光圈
• 快门
• 陈丹丹
• 人民邮电出版社

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115425805

商品编码：29780279008

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	摄亦有道-数码摄影的106种训练	作者	陈丹丹
定价	79.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115425805	出版日期	2016-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

学习摄影其实远没有大家想象中那么复杂、那么难，关键是要找到一个好的学习方法，并且勤学多练。 本书将系统的摄影理论知识，分解为106个训练内容，每个训练配有大量的对比效果图，大家可以在对比中了解和掌握大量摄影专业术语，轻松完成摄影基础知识的学习。 本书内容大致分为以下三个部分：部分是对相机操作的训练。这部分内容主要让大家在短时间内熟悉自己的器材，以便能在拍摄过程中熟练操作自己的工具。第二部分是摄影构图、用光曝光和色彩的训练。这部分内容主要提升大家发现、捕捉美的能力。同一个场景，使用同样的设备，高手却能发现暗藏其中很具美感的瞬间，这就是一种发现美的能力。通过这部分内容的训练，可以提高大家对现场环境中细微之处的观察能力。第三部分内容是不同摄影题材的实战训练。我们拍摄不同的题材，需要解决一些不同的问题，这些问题也许并不属于摄影范畴，但要想拍摄到精彩的作品，这些问题却不得不解决。比如拍摄儿童，首先我们需要学会如何搞定他们，跟孩子的互动和沟通是必不可少的环节。 本书适合摄影初学者学习摄影技巧，也适合具有基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影水平。

作者简介

陈丹丹，曾任《大众摄影》、《数码摄影》杂志知名编辑多年,任职期间,长期主持杂志的摄影月赛、摄影 技法等栏目,对摄影图片的理解、摄影技法的总结、摄影拍摄实战有着丰富的经验积累。 现为专业摄影图书工作室《广角势力》负责人, 策划编辑过多本专业摄影技法类畅销书,并常年 在专业摄影刊物《大众摄影》、《数码摄影》、《中国摄影报》等开设个人专栏。

目录

目录 部分熟悉相机011 训练1不同光圈的练习012 训练2不同快门速度的练习014 训练3不同感光度的练习016 训练4不同白平衡的练习018 训练5不同自动对焦模式的练习020 训练6手动对焦练习022 训练7不同测光模式的练习024 训练8不同驱动模式的练习026 训练9景深练习028 训练10高速凝固练习032 训练11慢门练习036 训练12不同滤镜的练习040 训练13各种焦距镜头的使用042 第2部分构图训练047 训练14不同画幅练习048 训练15不同拍摄角度练习052 训练16不同景别练习058 训练17单点构图练习062 训练18多点构图练习064 训练19寻找场景中的水平线条与垂直线条066 训练20寻找场景中的斜线条070 训练21寻找场景中的曲线072 训练22汇聚线构图074 训练23三分法构图076 训练24井字形构图078 训练25三角形构图080 训练26对称式构图082 训练27框架式构图084 训练28开放式构图086 训练29封闭式构图088 训练30错位构图090 训练31靠近主体拍摄092 训练32前景的运用094 训练33明暗对比的运用096 训练34虚实对比的运用098 训练35构图中的减法100 训练36构图中的加法102 第3部分曝光与用光训练105 训练37准确曝光练习106 训练38闪光灯补光练习109 训练39曝光补偿练习110 训练40白色物体拍摄练习112 训练41黑色物体拍摄练习113 训练42营造低调效果练习114 训练43营造高调效果练习116 训练44顺光练习118 训练45逆光练习119 训练4690°侧光练习120 训练4745°侧光的练习121 训练48侧逆光练习122 训练49剪影练习124 训练50阴雨天气下的摄影练习126 训练51雾天摄影练习128 训练52多云天气拍摄练习130 训练53雪天摄影练习132 训练54早晨、傍晚时分的光线练习1

编辑推荐

数码摄影核心技法一网打尽，让你从训练中提升技艺 构图、曝光、用光、色彩等基本技法训练助你夯实基础网罗花卉、静物、美女、儿童、风光、宠物等不同题材 助你快速地从一个摄影“菜鸟”成为一个别人眼中的摄影高手

文摘

序言

精彩内容敬请期待

《摄影的视界：光影的语言与创意思维的探索》 一、 洞悉光影，掌握摄影的语言 摄影，是一门关于“看”的艺术。它并非简单地按下快门，而是通过镜头捕捉瞬间，用光影的舞蹈诉说故事，以构图的韵律表达情感。这本书，将带您深入探索摄影的本质，解锁光影的奥秘，让您从“拍摄者”晋升为真正的“摄影师”。 1. 光线的魔术：玩转硬光、软光与自然光的微妙变化 光线是摄影的灵魂。无论是清晨的第一缕阳光，还是傍晚的金色余晖，亦或是室内灯光的人工雕琢，都蕴含着无穷的魅力。我们将细致剖析不同光线的特性，例如： 硬光：它能勾勒出鲜明的轮廓，增强立体感，适合表现建筑的宏伟、人物的坚毅，或是展现物体微妙的纹理。我们将学习如何利用硬光创造戏剧性的阴影，如何控制阴影的走向，使其服务于画面叙事。 软光：柔和的光线能够细腻地展现被摄对象的细节，营造出温柔、梦幻的氛围。它特别适合拍摄人像、静物，能极大地提升画面的质感。我们将探讨如何通过柔光罩、散射板，或者利用阴影等方式来获得理想的软光效果。 自然光：窗户的光、天空的漫射光，这些最普遍的光源，却常常被我们忽视。我们将学习如何观察自然光的朝向、强度和色温，并根据环境灵活运用，让您的照片自然而富有生命力。我们将深入研究在不同天气（晴天、多云、阴天）和不同时间（清晨、中午、傍晚）下，自然光对画面的影响，以及如何根据光线特点调整拍摄策略。 2. 构图的智慧：黄金分割、三分法与意境的营造 构图是摄影的骨架，它决定了画面的稳定、平衡与视觉冲击力。我们将从基础的构图法则入手，逐步深入到更具创意的构图方式： 黄金分割与三分法：这是最常用也最有效的构图原则。我们将学习如何将画面分割成若干区域，并将主体放置在交叉点或线上，从而获得更具视觉吸引力的画面。我们将通过大量的实例，展示如何在不同题材（风景、人像、静物）中灵活运用这些法则。 引导线：利用画面中的线条（如道路、河流、建筑的轮廓）将观者的视线引向主体，增强画面的纵深感和故事性。我们将研究如何寻找和利用各种引导线，让画面更有层次和引导性。 对称与留白：对称构图能够带来稳定、庄重的美感；而恰当的留白则能给观者留下想象的空间，营造出宁静、深远的意境。我们将学习何时何地运用对称，以及如何通过留白突出主体，强化情感表达。 前景与背景的呼应：如何利用前景丰富画面层次，如何处理背景避免杂乱，并让前景与背景之间形成有趣的联系，这些都是提升画面艺术性的关键。我们将探讨如何通过对焦、景深以及构图来平衡前景与背景的关系。 3. 色彩的语言：冷暖色调、色彩搭配与情绪的传递 色彩是照片的情绪，它直接影响着观者的感受。我们将探索色彩在摄影中的强大力量： 冷暖色调的运用：冷色调（蓝、绿）通常带来宁静、忧郁或清新的感觉；暖色调（红、黄、橙）则能传达热情、活力或温暖。我们将学习如何通过色彩的对比和协调，来塑造画面整体的情绪基调。 色彩搭配的原则：互补色、相似色、单色等不同的色彩搭配方式，能够产生不同的视觉效果。我们将深入研究这些色彩理论，并学习如何在实际拍摄中运用它们，创造出和谐或冲突的美感。 白平衡的掌控：准确的白平衡是色彩真实还原的基础。我们将学习如何根据不同的光源设置合适的白平衡，以及如何利用白平衡来营造特定的色彩风格，例如通过偏蓝的白平衡制造冷峻感，或通过偏黄的白平衡营造温馨感。 色彩的情感表达：学习如何通过色彩的饱和度、明度来强调或弱化主体，以及如何通过色彩的组合来讲述故事，唤起观者内心的共鸣。 二、 磨练技艺，精通器材与后期 摄影的魅力不仅在于创意，更在于将创意转化为现实的精湛技艺。本书将引导您深入了解器材的潜能，并掌握后期处理的关键技巧，让您的作品更上一层楼。 1. 器材的潜能：镜头语言、景深控制与曝光的艺术 了解并善用您的相机和镜头，是拍出好照片的前提。 镜头选择与焦距的影响：广角镜头带来的宏大视野，定焦镜头锐利的成像，长焦镜头压缩空间的特点……我们将分析不同焦距镜头带来的视觉效果，以及如何根据拍摄题材选择最合适的镜头。 景深控制的奥秘：大光圈制造的虚化背景，小光圈呈现的清晰全景，景深是塑造画面层次感和突出主体的利器。我们将深入研究光圈、焦距、拍摄距离三者之间的关系，让您能够自如地控制景深。 曝光三要素的精准运用：快门速度、光圈大小、ISO感光度，这三个基本要素的组合决定了照片的明暗程度。我们将通过大量实例，讲解如何在不同的光线条件下，精准地设置曝光参数，以获得理想的曝光效果，并避免过曝或欠曝。 测光模式的选择：点测光、中央重点测光、评价测光……不同的测光模式适用于不同的场景。我们将帮助您理解每种测光模式的工作原理，并学会在实际拍摄中做出正确的选择。 白平衡的科学设置：除了前面提到的色彩运用，我们还将深入探讨白平衡在确保色彩准确性方面的作用，以及如何通过手动白平衡来应对复杂的光照环境。 2. 后期的魔法：提升质感，赋予生命 后期处理并非“欺骗”，而是对前期拍摄的补充和升华，是将照片从“记录”提升到“艺术”的关键一步。 RAW格式的优势与后期流程：为什么推荐使用RAW格式拍摄？RAW格式在后期处理中能够提供更大的调整空间。我们将为您梳理一套完整的RAW文件后期处理流程，从导入、调整到输出，每一步都至关重要。 基础调整：曝光、对比度、色彩：掌握亮度、对比度、饱和度、色温等基本调整，能够快速提升照片的整体质感。我们将详细讲解如何利用这些工具，让照片的光影更具层次，色彩更富表现力。 局部调整的妙用：局部提亮、压暗、锐化……通过对画面局部区域的精细调整，可以更精准地突出主体，引导观者视线，并修复拍摄中的小瑕疵。我们将分享各种实用的局部调整技巧。 降噪与锐化：在光线不足的情况下拍摄，难免会有噪点。学会如何有效地降噪，同时保持细节的清晰，是提升照片观感的关键。而适当的锐化则能让画面中的细节更加生动。 创意色彩与风格化：后期不仅是修正，更是创造。我们将探索如何通过色彩滤镜、曲线调整等方式，为照片赋予独特的风格，营造出电影感、复古感等不同的视觉效果。 后期软件的选择与使用：我们将简要介绍主流的后期处理软件（如Lightroom, Photoshop等），并指导您如何选择适合自己的工具，高效地进行后期处理。 三、 创意无限，拓展摄影的边界 当技术和理论融会贯通，创意便如同泉涌。本书将激发您的艺术潜能，鼓励您探索摄影的无限可能。 1. 情感的捕捉：人像摄影中的灵魂对话 人像摄影，是摄影中最具挑战也最富魅力的领域之一。它不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉其内在的情感和精神。 与被摄者的沟通与引导：建立信任，理解对方的情绪，通过引导来展现其最自然、最真实的一面，是优秀人像摄影的关键。我们将分享与不同类型被摄者沟通的技巧。 眼神的表达与姿态的语言：眼神是心灵的窗户，姿态是情感的流露。我们将分析如何通过捕捉眼神的微小变化，以及引导恰当的姿态，来丰富人像画面的内涵。 环境与人像的融合：如何利用环境来烘托人物的情绪，如何让人物与背景形成和谐的统一，这将是人像创作的重要课题。 不同风格的人像创作：无论是生活化的纪实人像，还是充满艺术感的创意人像，我们将探讨各种风格的创作思路与技巧。 2. 叙事的艺术：用影像讲好一个故事 每一张照片都可能是一个故事的片段，而一组照片则可以构成一个完整的故事。 事件的记录与情感的表达：如何用照片记录下事件的发生，并同时传达出其中的情感张力，例如记录一场婚礼的喜悦，或是一次活动的紧张。 序列式叙事：学习如何通过精心编排的照片序列，让画面之间产生逻辑关联，引导观者跟随故事线索前进。 主题性摄影的构建：围绕一个特定的主题（如城市生活、自然风光、社会现象），通过一系列具有连贯性的影像来深入探讨。 运用视觉隐喻与象征：通过巧妙的构图和元素的运用，让照片具有更深层次的含义，引发观者对生活、社会或情感的思考。 3. 视野的拓展：超越常规的拍摄视角与题材 跳出思维定势，用全新的视角去观察世界，您将发现无尽的创作灵感。 微观世界的奇妙：探索肉眼难以察觉的细节，如花朵的纹理、昆虫的翅膀，用微距镜头打开一个全新的视觉宇宙。 夜景与光绘的魅力：当白昼的光线退去，城市的霓虹、星空的璀璨，都将成为您创作的画布。我们将探讨夜景拍摄的技巧，以及如何用光绘创作出梦幻般的视觉效果。 运动的瞬间捕捉：无论是飞驰的车辆，还是奔跑的孩子，捕捉运动的瞬间需要精准的判断和快速的反应。我们将学习如何运用高速快门，定格动感十足的画面。 抽象与概念的摄影：尝试用非写实的手法，通过色彩、光影、线条的组合，来表达抽象的概念和情感。 个人风格的形成：鼓励您在实践中不断探索，找到属于自己的独特视角和表现方式，最终形成鲜明的个人摄影风格。 结语 摄影是一场永无止境的探索之旅。本书提供的，不仅是技巧的指导，更是思维的启迪。愿您在光的国度里，用您的眼睛去发现，用您的心去感受，用您的镜头去记录，用您的创意去表达，最终，创作出属于您自己的，独一无二的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者是陈丹丹，人民邮电出版社出版，9787115425805，这些信息给了我极大的信任感。人民邮电出版社一直是摄影类书籍的权威，质量有保障。而陈丹丹这个名字，虽然我不是她的资深粉丝，但从书名和出版信息上看，她一定是一位在摄影领域有着深厚造诣和丰富教学经验的专家。我一直认为，好的摄影作品不仅仅是器材的堆砌，更是摄影师对光线、色彩、构图和情感的深刻理解与表达。我希望这本书能够带领我深入理解这些核心要素，而不是仅仅停留在参数的讲解上。比如，在光线运用方面，我希望能学到如何判断不同光线的特性，如何利用顺光、逆光、侧光来塑造画面，如何利用阴影来增加画面的层次感和戏剧性。在构图方面，我期待能学到经典的构图法则，同时也能探索一些更具创意的构图方式，让我的照片不再平淡无奇。这本书“106种训练”的模式，也让我觉得非常有潜力，如果能通过大量的案例分析和针对性的练习，帮助我掌握如何“看”和“拍”，那将是非常宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

终于到手了这本书，迫不及待地翻开，封面设计就很吸引人，有一种专业又亲切的感觉。“摄亦有道”这个名字，本身就蕴含着一种摄影的哲学和态度，让人对内容充满了期待。我一直对数码摄影很感兴趣，但总觉得自己在技术上还有很多欠缺，特别是光影的运用、构图的技巧，还有后期处理的深度。这本书的标题“106种训练”更是让我眼前一亮，听起来非常系统和实用，仿佛有106个循序渐进的练习等着我去完成，一步步提升自己的摄影水平。我尤其好奇，这些“训练”会涵盖哪些方面？是关于快门速度、光圈、ISO的组合练习？还是关于不同场景下的测光和对焦技巧？或者是更偏向于如何捕捉瞬间、如何引导模特，甚至是创意摄影的构思和实现？总之，这本书给我的第一印象就是——它不像那种泛泛而谈的理论书籍，更像是一位经验丰富的老师，带着你去实操，去摸索，去发现摄影的奥秘。我对它能够为我打开新的摄影视角，解决我在实践中遇到的困惑，充满信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大方，给人一种专业且不失艺术感的视觉体验。“摄亦有道”这个副标题尤其吸引我，它点明了本书不仅仅是关于技巧的堆砌，更是一种摄影理念的传达。我一直觉得，真正的摄影师不仅要有扎实的技术功底，更要有自己独特的视角和表达方式。这本书“106种训练”的构架，让我感觉它提供了一个非常系统的学习路径，仿佛能一步步引导我从摄影的初学者成长为有自己风格的创作者。我很好奇，这些训练会涉及哪些核心的摄影要素？例如，在光线运用方面，是否会有关于如何捕捉黄金时刻、如何利用自然光进行人像拍摄的训练？在构图方面，是否会有关于如何运用引导线、三分法、对称构图等经典法则，以及如何打破常规、创造独特视觉效果的练习？我还期待书中能提供丰富的案例，通过这些案例来讲解理论知识，并给出具体的实践指导，让我能够举一反三，将所学知识融会贯通。这本书的到来，让我对提升自己的数码摄影能力充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，包装得很严实，看来出版社对内容的保护很到位。我翻开目录，映入眼帘的是“106种训练”的字样，这让我对这本书的实用性和系统性有了极高的期待。我一直认为，数码摄影的学习不能只停留在理论层面，更需要大量的实践和有针对性的训练。这本书的名字“摄亦有道”也暗示着它不仅仅是教你“怎么拍”，更会教你“为什么这么拍”，让你在掌握技巧的同时，也能理解其背后的原理和艺术理念。我尤其好奇，这106种训练会涉及哪些具体的摄影技法？是关于如何运用不同的景深来突出主体，如何通过快门速度来表现运动感，如何利用不同的白平衡来营造氛围？还是关于如何进行后期修图，如何调整色彩、对比度和细节，让照片更具视觉冲击力？我期待这本书能提供非常具体的操作步骤和案例分析，让我能够跟着书中的指导，一步步去尝试，去模仿，去创新。我希望能通过这本书，找到自己摄影的“道”，提升自己的审美能力和技术水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“BF-摄亦有道-数码摄影的106种训练”让我在购买前就充满了好奇。我对“摄亦有道”这个说法特别感兴趣，它暗示着摄影不仅仅是技术，更是一种思考和感悟的艺术。我一直觉得，很多人在学习摄影时，容易陷入对器材的迷恋，或者仅仅停留在基础参数的了解上，却忽略了摄影的灵魂。我期待这本书能提供一种更深层次的视角，引导我去思考如何通过镜头表达自己的情感，如何去捕捉生活中的美，如何用影像讲故事。这本书的“106种训练”听起来像是一个完整的体系，我很好奇它会如何循序渐进地引导读者，从基础到进阶，从理论到实践。是会从最基本的曝光三角训练开始，然后到景深控制、白平衡调整，再到更复杂的色彩管理、锐度控制？还是会涵盖更广泛的主题，比如人像摄影的眼神光捕捉、风光摄影的大气磅礴营造、微距摄影的细节之美探索？总之，我非常期待这本书能为我提供一套行之有效的学习方法，让我能够真正地“掌握”数码摄影的精髓。