跟我学摄影：传递情感的摄影技法配光盘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 中井精也，英普丽斯 摄影 著

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• 光线运用
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• 数码摄影
• 摄影指南
• 摄影艺术

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302419242

商品编码：29781395190

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：跟我学摄影：传递情感的摄影技法配光盘

定价：49.80元

作者： 中井精也,,英普丽斯 摄影

出版社：清华大学出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787302419242

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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这是一本堪称世界上*容易理解的数码单反摄影教科书，经由日本NikoCollege（尼康学院）审校。本书由日本家喻 户晓的摄影家中井精也编写，并伴有109分钟的实景案例视频教学，传授读者如何拍出能够传递情感情绪的好照片，其中包 括告诉诉你什么是有效传递信息的照片，想象力对摄影拍摄的重要性以及如何去培养摄影想象力，传授磨练镜头感、传递情感照片的构图以及决定照片韵味的“光”与“曝光”的技巧，以及提升照片质量的方法。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《跟我学摄影：传递情感的摄影技法》 一、 简介 这本书并非一本简单的相机操作指南，它致力于引导读者深入理解摄影的灵魂——如何用镜头捕捉并传递那些稍纵即逝的情感瞬间。在信息爆炸的时代，一张照片能否触动人心，能否在观者心中激起共鸣，往往取决于摄影师对情感的洞察和表达能力。本书将带你跨越纯粹的技术层面，进入一个更深层次的摄影世界，在那里，光影、构图、色彩乃至被摄对象的互动，都将成为你讲述故事、抒发情感的有力工具。 我们相信，每一位拿起相机的人，内心都藏着一个想要表达的世界，渴望通过影像与他人建立连接。这本书正是为你而设，它将循序渐进地为你揭示那些能够让你的照片“活”起来的秘密。它不是让你成为一个被动接受指令的“操作员”，而是赋能你成为一个主动的“情感沟通者”。从理解光线的语言，到驾驭色彩的情绪，再到捕捉人物最真实的神态，我们将一步步解锁摄影的魔力。 这本书的写作，并非简单罗列枯燥的理论，而是充满了实例分析、案例拆解以及摄影师的个人感悟。我们力求将复杂的摄影理念，用通俗易懂、生动形象的语言表达出来，让你在阅读过程中，如同与一位经验丰富的摄影师进行面对面的交流。无论你是刚刚踏入摄影殿堂的初学者，还是希望提升作品感染力的进阶爱好者，都能从中汲取养分，找到属于自己的创作灵感。 二、 内容深度解析 1. 摄影师的情感认知与表达： 理解“情感”的本质： 我们首先会探讨，什么是摄影中的“情感”。它可能是一种喜悦、悲伤、愤怒、宁静，也可以是迷茫、希望、孤独、爱恋，甚至是某种抽象的氛围。本书将帮助你训练自己的“情感雷达”，学会识别和捕捉生活中的情感线索。 从观察到感知： 摄影师不仅仅是用眼睛看，更是用心去感知。我们将深入分析如何培养敏锐的观察力，如何在日常生活中发现那些蕴含情感的瞬间，并将其转化为拍摄的冲动。这包括对人物表情、肢体语言、环境氛围、光影变化等多角度的细腻感知。 情感的具象化： 如何将无形的情感转化为有形的影像？这是本书的核心课题。我们将通过大量实例，讲解如何运用不同的摄影元素，如景别、角度、焦点、景深等，来引导观者进入特定的情感体验。例如，特写镜头如何放大人物内心的波动，广角镜头如何营造宏大的叙事感，失焦的背景又如何烘托出人物的孤独感。 2. 光影的叙事力量： 光线的“性格”： 光线是摄影的灵魂，更是情感的载体。我们将深入剖析不同类型光线的性格特征： 硬光与柔光： 硬光带来的戏剧性、冲突感，与柔光营造的温柔、梦幻，它们各自适合表达何种情感。 顺光、侧光、逆光： 不同的光线方向如何塑造被摄对象，如何影响画面的立体感和情绪氛围。例如，逆光如何在人物周围形成迷人的轮廓光，从而暗示一种神秘或超凡脱俗的情绪。 自然光与人造光： 如何灵活运用窗口光、阴影下的光线，以及人造光源（闪光灯、LED灯）的特性，来达到预期的情感表达效果。 光影的“雕刻”： 摄影师是光影的雕刻师。我们将讲解如何通过控制光线的方向、强度和质感，来突出被摄对象的形态、质感和情绪。例如，如何利用侧光勾勒出人物脸部深邃的轮廓，从而表现出一种沉思或沧桑感；如何利用低角度布光，营造出庄重或戏剧化的氛围。 利用阴影传递情绪： 阴影并非只是“没有光”，它同样是画面构成的重要元素，能赋予照片深度、神秘感甚至压抑感。我们将探讨如何巧妙运用阴影，来增强画面的表现力，烘托出人物的内心世界。 3. 构图的情感引导： 打破常规的构图思维： 构图不仅仅是为了“好看”，更是为了引导观者的视线，传递特定的情感信息。我们将摒弃死板的“三分法”，鼓励你探索更具个性和表现力的构图方式。 线条与形状的情绪： 水平线、垂直线、斜线、曲线，它们各自承载着不同的心理感受。我们将分析如何运用这些线条和形状，来营造画面的稳定感、动感、张力或宁静感。例如，水平线带来的平和，垂直线带来的庄重，而倾斜的线条则可能暗示着不安或活力。 留白与空间的情感： 画面中的留白并非浪费，它承载着呼吸感、想象空间和情感的宣泄。我们将讲解如何通过合理的留白，来突出主体，营造意境，让观者有更多的时间去体会画面传达的情绪。 框架与引导线： 利用前景中的元素形成“画中画”，或者利用自然的引导线将视线引向主体，这些技巧如何巧妙地服务于情感的传递。 4. 色彩的心理学与情绪感染力： 色彩的语言： 每一种颜色都拥有自己的“语言”和心理联想。我们将深入探讨不同色彩（暖色系、冷色系、单色、互补色等）所能唤起的情绪和感受。例如，红色可能代表激情与危险，蓝色可能象征平静与忧郁，绿色则可以传达生机与希望。 色彩的搭配与情绪： 如何通过和谐的色彩搭配来营造舒缓、温馨的氛围，如何运用强烈的色彩对比来制造视觉冲击和戏剧张力。 色彩的控制与提炼： 在复杂的现实场景中，如何通过后期处理，有选择性地提炼或调整色彩，使其更符合我们想要表达的情感基调。我们会介绍一些后期处理的思路，而非具体的操作步骤。 5. 人像摄影：捕捉灵魂的瞬间： 建立信任，引导自然： 人像摄影的核心在于捕捉人物最真实、最动人的瞬间。本书将强调与被摄者建立良好沟通的重要性，如何在拍摄前、拍摄中与被摄者互动，帮助他们放松，展现最自然的状态。 神态与眼神的深度挖掘： 眼神是心灵的窗户。我们将分析如何通过观察和引导，捕捉人物细微的神态变化，特别是眼神中的情感流露。无论是含情脉脉，还是坚定有力，亦或是流露一丝脆弱，都将是极具感染力的瞬间。 肢体语言的叙事： 人物的姿态、手势、站姿，甚至是不经意的动作，都在无声地诉说着他们的内心世界。我们将教你如何捕捉和解读这些肢体语言，并将其融入画面，增强照片的故事性和情感张力。 背景与环境的情感烘托： 人物并非孤立存在，他们身处的环境同样能影响和烘托他们的情绪。我们将探讨如何选择或构建适合人物情感表达的环境，以及如何利用背景的虚实、色彩来衬托人物。 6. 风光与纪实：记录世界的温度： 风光摄影的情感维度： 风光摄影并非只是简单记录风景，更重要的是捕捉那一刻的情绪。我们将探讨如何通过光线、天气、构图来表现风的呼啸、雨的低语、雪的寂静，以及日出日落的壮丽与温柔。 纪实摄影的真实与力量： 纪实摄影以其真实性打动人心。我们将引导你如何在生活中寻找那些具有普遍意义的情感故事，如何在不打扰被摄对象的情况下，用镜头记录下他们的喜怒哀乐，从而引发观者的思考和共鸣。 7. 后期处理的“点睛之笔”： 非破坏性思维： 后期处理并非“拯救”废片，而是对前期拍摄的补充和升华。我们将强调以“不破坏原始信息”的思维来进行后期，例如调整曝光、对比度、色彩平衡，而不是进行不切实际的P图。 情感导向的后期： 学习如何根据前期拍摄想要表达的情感，去有针对性地调整画面。例如，增强对比度来突出戏剧性，柔化色彩来营造梦幻感，增加暗角来聚焦主体。 二次创作的空间： 后期也是二次创作的过程，它可以帮助你更精准地传达你的意图，让画面更具艺术感染力。 三、 学习方式与理念 本书将采用“理论讲解 + 案例分析 + 实践指导”的模式。每一章节的理论讲解都将紧密结合大量的优秀摄影作品案例，让你直观地理解抽象的理论如何转化为生动的画面。同时，我们也会提供一些思考题和实践练习，鼓励你在日常拍摄中主动运用所学知识，并对自己的作品进行反思。 我们倡导一种“慢摄影”的理念，鼓励你在拍摄前多一些思考，拍摄中多一些耐心，拍摄后多一些体会。摄影的魅力在于过程，在于每一次按下快门背后，你对世界的观察、对情感的捕捉以及对自我表达的探索。 四、 读者获益 通过学习本书，你将能够： 提升摄影作品的情感感染力： 让你的照片不再只是“好看”，而是能够触动人心，引发共鸣。 掌握一套行之有效的摄影表达体系： 能够有意识地运用光影、构图、色彩等元素来传递你想表达的情感。 培养敏锐的观察力和深刻的情感认知能力： 让你在生活中发现更多值得记录的美好与感动。 形成独特的摄影风格： 找到属于自己的创作语言，让你的作品独具辨识度。 享受摄影带来的乐趣与成就感： 体验用镜头讲述故事，用影像与世界对话的乐趣。 这本书是你成为一个更具思想和情感深度的摄影师的起点。让我们一起，用镜头去捕捉那些动人的瞬间，去传递那些无声的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑非常清晰，从基础的情感表达，到具体的技法应用，层层递进，让我这种初学者也能够轻松理解。我之前买过一些摄影书籍，要么过于理论化，要么就是纯粹的器材堆砌，看完后依然不知道如何下手。但这本书不一样，它更像是朋友间的交流，作者分享了他的经验和感悟，而不是高高在上地传授知识。我最喜欢的部分是关于“如何与被拍摄者建立连接”的章节。作者强调，只有真正理解了对方，才能拍出有温度的照片。他分享了一些小技巧，比如在拍摄前多和对方交流，了解他们的故事，让他们放松下来。这对我帮助很大，我以前拍人像时，总觉得画面很僵硬，大概就是因为我没有做到这一点。书中的很多例子都非常有代表性，无论是人物肖像，还是风景摄影，都能找到情感传递的落脚点。我感觉自己不再是单纯地按下快门，而是开始思考，我为什么要拍这张照片？我希望这张照片能带给别人怎样的感受？

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是参加了一场精彩的摄影讲座，而且讲师的功底非常扎实，并且非常善于与听众互动。它没有那些华而不实的辞藻，也没有故弄玄虚的理论。作者用朴实而真诚的语言，分享了他多年来在摄影道路上的探索和感悟。我之所以如此喜欢这本书，是因为它真正地关注了“摄影的灵魂”。我之前一直困惑于为什么自己的照片总是缺少一些“味道”，看完这本书我明白了，那是因为我没有用心去拍摄，只是停留在技术的层面。书中对“情绪的捕捉”有着非常独到的见解，它教会我如何通过观察，去发现隐藏在日常生活中的情感，并用镜头将其放大。我特别喜欢其中关于“时间感”的阐述，作者解释了如何通过光影和构图来营造照片的时间氛围，让观者仿佛能感受到那一刻的流逝。读完这本书，我感觉自己的摄影视野被极大地拓宽了，不再局限于取景框内的景象，而是开始关注光线、时间、情绪的交织。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为摄影就是关于光圈、快门、ISO这些参数的组合，以及各种镜头的选择。直到我读了这本书，才意识到自己多么狭隘。这本书的重点完全不在于教你如何成为一个技术大牛，而是让你成为一个“会讲故事”的摄影师。作者用非常细腻的笔触，描写了如何通过捕捉生活中的小细节来传递大情感。比如，他分析了一张雨中撑伞的背影，是如何通过模糊的背景、湿漉漉的地面以及人物微蜷的姿态，来传递出一种淡淡的忧伤和孤独感。我从来没有想过，一张简单的街头抓拍，竟然可以蕴含如此丰富的情感信息。书中也提到了关于“情绪的色彩”的运用，比如暖色调带来的温暖与喜悦，冷色调带来的宁静与疏离。这些都是我之前拍摄时很少去思考的。读完这本书，我感觉自己拍摄的照片，不再是生硬的记录，而开始有了温度，有了生命。我开始试着去观察身边的世界，去感受那些被忽略的情感，并尝试用我的相机去捕捉它们。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，远不止于那些精美的照片。它更像是一位经验丰富的摄影师，坐在你身边，循循善诱地告诉你，按下快门之前，你脑海中应该闪过怎样的念头。我一直觉得摄影很难，尤其是拍出有“灵魂”的照片，但这本书的作者似乎看穿了我心中的困惑。他没有直接告诉你“如何拍出好照片”，而是引导你去感受被拍摄对象的情绪，去理解他们此刻的心境。书中的很多案例，都围绕着“人”展开，无论是街头捕捉的某个瞬间，还是精心策划的人像作品，都充满了人情味。我尤其印象深刻的是关于“眼神”的解读，作者分析了不同眼神所传递的信息，以及如何通过对焦和构图来突出眼神的重要性。这让我意识到，以前我拍人像时，只是简单地把人放在画面里，却很少关注到他们眼睛深处的故事。这本书就像一把钥匙，打开了我通往更深层次摄影理解的大门。它让我明白，技术是基础，但真正让一张照片动人的，是背后承载的情感和想要诉说的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有艺术感，柔和的色彩搭配，一个充满故事感的摄影作品作为背景，立刻吸引了我的目光。拿到书的那一刻，我便迫不及待地翻阅起来。内容并非直接的器材介绍或枯燥的理论堆砌，而是以一种非常贴近人心的视角，探讨如何通过摄影来表达情感。作者在开篇就强调了“眼睛看到的不等于相机记录的”，这句话点醒了我，我一直以来只是机械地按下快门，却忽略了内心真正想要传达的情感。书中通过大量的实例，比如捕捉孩子纯真的笑容、恋人深情的对视、长辈慈祥的目光，阐述了如何运用光影、构图、景深来增强照片的故事性和感染力。我特别喜欢其中关于“留白”的章节，作者解释了留白并非空无一物，而是给观者想象的空间，让情感得以蔓延。他用生动的比喻，将摄影比作一首无声的诗，或是一段凝固的旋律，让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。即便是我这样多年的摄影爱好者，也在这本书中找到了新的启发，开始重新审视自己的拍摄习惯，并尝试去捕捉那些不易察觉的情感瞬间。