中文社会科学引文索引(CSSCI)来源集刊：南大戏剧论丛(0卷 2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董健，马俊山 著

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出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305148798

商品编码：29783639504

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名：中文社会科学引文索引(CSSCI)来源集刊：南大戏剧论丛(0卷 2)

定价：38.00元

作者：董健,马俊山

出版社：南京大学出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787305148798

字数：

页码：209

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中文社会科学引文索引（CSSCI）来源集刊：南大戏剧论丛（0卷·2）》有戏剧理论前沿、戏剧创作与批评、古今剧史新论、学术史思辨等栏目，力求反映当前戏剧研究动态、前沿理论问题。
　　《中文社会科学引文索引（CSSCI）来源集刊：南大戏剧论丛（0卷·2）》集中刊发了本专业罗慧琳、许莉莉、高子文、杨柳等几位年轻教师的论文。这些论文有一个共同的特点，就是视野宽阔，思想新锐，基础扎实，起点高。一批新人迅速成长起来，实在是一件可喜可贺的事情，它彰显着南大戏剧与影视学专业广阔的发展前景。

目录

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学术前沿
左翼戏剧是三十年代戏剧的主流吗？陆炜
“新演出法”与杨村彬的大场面舞台调度马俊山
“媒介互串”：电影的电视化趋向解析——国产电影发展中的新流变罗慧琳
古典戏剧研究
戏剧三类——戏弄、戏文、戏曲洛地
论戏曲剧种的定义与明清以来的种剧朱恒夫
论明代清唱的“叛逆”性许莉莉
《拥双艳三种曲》与清初风情喜剧之艺术风尚吴春彦
“戏曲”概念的确立及意义流变考李秀伟
现当代戏剧研究
1946：国民党官办剧团的解散与分化——以中万、中电、中青为例段丽
“向心的表演”：演技的“磨炼”及“停滞”——论上海剧艺社表演艺术的成绩与局限穆海亮
从中华剧艺社的遭遇看1940年代国统区“剧场荒”的成因吴彬
从《恨海》看分幕的变迁及其影响侯抗
论《暗恋桃花源》的艺术成就胡德才
论沈虹光“小人物”剧中的主流意识陈晶晶
戏剧影视的跨文化跨媒体研究
文化接受的一种模式：借用、想象与生成——以百老汇戏剧《黄袍》对中国戏曲的接受
为例高子文
国族、阶层、性别：多元文化的投影与嬗变——白蛇故事当代演绎的三个版本解读
李伟
“进口大片”二十年与国产电影的跨文化回响杨柳
走下镜框式舞台的戏剧——媒介进化视域下的戏剧传播王琚
论3D电影的沉浸性汪黎黎
学术评论
学界独步历久弥坚——评姚品文先生的朱权研究孙书磊
一资料特藏
南京大学文学院图书馆馆藏民国戏剧类刊物介绍管嗣昆
编后记

作者介绍

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文摘

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《中文社会科学引文索引（CSSCI）来源集刊：南大戏剧论丛（0卷·2）》：
　　二 “媒介互串”的多样化以及突出的新形式：电影的电视综艺节目化
　　当下各类媒介之间互串的形式多种多样，往往出现多元媒介化现象（一个媒介和多种媒介发生互串）。媒介互串不仅仅指电影、电视这两种媒介之间的互串，还体现为电视、电影和网络游戏、网络媒体之间的互串，例如《仙剑奇侠传》本是一款1995年发行的热门网络游戏，后来成为中国历史上部根据国产网络游戏翻拍而成的电视剧。这款网络游戏有大量的受众基础，对同名电视剧的热播起到了推动作用，实现了电视剧和网游之间的双赢。许多电影、电视剧、电视综艺节目也常通过网络视频来传播以扩大影响。而多媒体、自媒体时代的降临，智能手机的广泛应用，、微博、微信的广泛普及，优酷、土豆、、爱奇艺等视频网站点击率激增，影视传播中网络媒介所占据的分量也越来越重，出现了大量电影、电视和网络媒介互串的现象。同时电影电视剧在题材上出现了剧种杂糅的趋向，在表现形式上也出现电影、电视剧、电视综艺节目、网游等交汇的现象。不过，限于篇幅，接下来本文侧重介绍媒介互串中的一种非常重要的现象，分析电影和电视剧这两种重要艺术媒介所呈现出的互串关系（电视的电影化和电影的电视化），尤其重点反思电影的电视化（电影的电视剧化、电影的电视综艺节目化）趋势及其给电影的特性带来什么变化。
　　媒介互串中也不乏积极的因素。一般来说电影的艺术性会强于电视，而电视剧的电影化和电视综艺节目的电影化则是电视媒介希望吸纳借鉴电影的积极元素，达到更高的艺术水准，如电视剧《橘子红了》、《人间正道是沧桑》带来极具电影画面感的视听语言——光影色调、构图、服装造型、配乐等，都出现电影化的趋势，体现了电视剧注重吸纳电影的摄影、剪辑技巧、画面思维以提高自身艺术水准的努力。中央电视台也开辟专门的电影频道来播放电影，给电影更多的展播机会，以期获取更大的影响。而电视综艺节目的电影化也出现了一些有创意的节目，如2014年的电视综艺节目《十二道锋味》是一档电视真人秀综艺节目，它的自我定位是“中国档电影级综艺节目，十二期节目，六个故事，六个国家”，讲述明星厨师和他的朋友“一起完成‘不可能的任务’”。每一集类似一部微电影，甚至有的演出脚本，在真人秀中带人故事的叙事性框架。此节目资金雄厚、设备精良、后期制作精心——普通国产电影的耗片比仅为10：1，而《十二道锋味》的耗片比高达400：1。整个节目设计远离厨艺本应有的大众性和日常生活性，有炫富之嫌，但就形式而言，这个综艺节目的虚构色彩和叙事模式给传统综艺节目的非虚构、非叙事模式带来的突破，也可看出媒介之间的界线越来越模糊。虽然电影、电视之间的互串有多种表现形式，也出现了不少新的艺术探索，但在目前票房飙升貌似兴盛的国产电影市场里，也出现了一些需要警惕的审美趋向。
　　目前媒介互串的突出的一个新现象是电影市场出现电视综艺节目串门的现象，例如被称作首部亲子真人秀的电影——《爸爸去哪儿》（电影版）。具有深长意味的是，它虽然是在电影院演出的电影，却不具备传统电影的特性。《中国好声音》电视歌曲类综艺节目带来巨大效益后，也产生了副产品-一《中国好声音》的电影版《中国好声音之为你转身》.这部电影票房惨败，但是毕竟是以虚构人物和讲述故事为主的具有情节的电影，还隶属于电影的范畴，而《爸爸去哪儿》电影版和电视综艺节目没有任何差异，把电影当作电视节目来制作，却获得了很大的成功。电影主要的艺术特征是和特定的情节人物设定及独特的视听语言相关联的，以讲述虚构故事的叙事性电影为主体，虽然电影类型中也有表达真实生活的电影纪录片，但是电影纪录片和这种真人秀之间还是有重要区别的。从艺术审美的角度看，电影纪录片的形成经过主题的确定、素材的精挑细选和某个文化视角的切入，与日常生活有的审美距离，而真人秀更多是生活原生态的展示，摄像机摄影机24小时无间断跟拍、航拍参与者的全方位生活，虽然后期剪辑中生活场景也经过筛选，但是真人旅游、日常生活记录还是占据了主体。如果说电影纪录片注重的是反思，所拍摄的事物和生活之间有恰当的审美距离，那么这种真人秀类型的综艺节目则更注重的是生活的直接展示和娱乐的效应，二者的立意是有差异的。因此这种新形式电影的《爸爸去哪儿》，在外在形式上的确是电影，因为从媒介传播形式的角度来说它确实是在电影院里播出的，时长接近电影院播放的电影（时长为95分钟，而不像电视综艺节目那样可以播出很长时间，甚至可以反复重播），也是被命名为“电影”进行宣传的，观众在封闭的与日常生活相隔绝的空间和宽屏幕的电影院里观看。然而，从其所传达的内容以及摄制过程、演出方式来看，电影《爸爸去哪儿》和电视户外真人秀的综艺节目《爸爸去哪儿》没有差异，电影版至多不过是电视综艺节目的提炼版而已，可见电影《爸爸去哪儿》以电影的面目出现，在外在形式上是电影，但在内在意义上却是电视综艺节目，出现了外在形式和内在风格相互割裂的悖论。
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序言

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《南大戏剧论丛》(第二辑) 导读 引言 《南大戏剧论丛》是由南京大学戏剧影视艺术系倾力打造的学术集刊，旨在汇聚海内外学界在戏剧、戏曲、影视艺术及相关交叉学科领域的最新研究成果，为学界同仁提供一个高水平的学术交流平台。本第二辑集刊，继承了首辑的学术品格，聚焦于当前戏剧艺术研究的多个热点与前沿，力求在理论深度、研究广度以及学术视野上实现新的突破。本辑内容涵盖了从传统戏曲的经典解读到当代戏剧的多元实践，从影视艺术的跨媒介审视到戏剧理论的创新性建构，展现了戏剧艺术研究的蓬勃生机与无限可能。 一、 传统戏曲的现代视域：传承与转化 本辑对传统戏曲的研究，一改过去侧重于文本梳理或舞台史料钩沉的范式，转而更加关注传统戏曲在当代语境下的生命力与转化问题。 经典剧目的现代诠释与价值重估： 多篇论文深入剖析了如《牡丹亭》、《长生殿》等经典剧目的现代意义。研究者们不再满足于对经典文本进行传统的“忠实”解读，而是从接受美学、文化批评、性别研究等多元理论视角出发，重新审视这些经典剧目所承载的文化基因、审美旨趣以及其在当下社会文化变迁中的象征意义。例如，有文章通过对《牡丹亭》中“情”的现代观念解读，揭示了其超越时空的普适性价值，以及在当代社会如何引发新的情感共鸣。另有研究则关注到经典剧目在现代舞台上的再创作，分析了导演、演员、舞美等环节如何通过创新性的手段，赋予传统以新的生命力，同时也探讨了这些再创作在保留传统精髓与回应时代需求之间所面临的挑战与得失。 非物质文化遗产的保护与活化： 随着非物质文化遗产保护理念的深入人心，本辑多篇文章将目光投向了那些濒临失传或面临生存困境的地方戏种。研究者们通过田野调查、口述史访谈等方式，深入挖掘这些地方戏种的历史渊源、表演程式、音乐特点以及其独特的社区文化功能。更为重要的是，这些研究不仅仅停留在记录层面，而是积极探索了地方戏曲的现代化传承与活化路径。这包括但不限于：如何利用新媒体技术进行数字化保存与传播，如何将传统戏曲元素融入当代戏剧创作，如何构建更有效的传承人培养机制，以及如何通过政策引导和市场运作，增强地方戏曲的社会吸引力和经济可行性。有研究提出，地方戏曲的活化并非是对传统的简单复制，而是要理解其核心精神，并在新的载体和形式中进行创造性转化，使其在当代社会焕发新的光彩。 戏曲音乐的理论探索与跨文化对话： 戏曲音乐作为戏曲艺术的重要组成部分，一直以来都是研究者关注的焦点。本辑的戏曲音乐研究，在继承传统乐理分析的基础上，更加注重其与表演、叙事、情感表达的内在联系。有学者尝试运用现代音乐理论，如结构分析、频谱分析等，来揭示戏曲音乐的深层结构和审美规律。同时，也有研究将戏曲音乐置于更广阔的跨文化视野中进行考察，探讨其与周边民族音乐、甚至西方音乐的交流与影响，以及在当代音乐创作中如何借鉴和吸收戏曲音乐的宝贵元素。例如，对京剧音乐的某种板式变化进行精细分析，揭示其在塑造人物性格、烘托戏剧冲突中的作用；抑或对比分析中国戏曲音乐与日本能乐音乐在旋律、节奏、配器上的异同，探索东西方音乐美学在历史长河中的碰撞与融合。 二、 当代戏剧的多元实践与理论反思 当代戏剧以其开放性、实验性与多样性，成为学术研究的沃土。本辑对当代戏剧的关注，既有对具体演出现象的细致剖析，也有对宏观理论命题的深刻探讨。 实验戏剧的边界探索： 实验戏剧作为当代戏剧中最具活力和前沿性的板块，在本辑中得到了重点关注。研究者们以具体的实验戏剧作品、剧团或艺术家的创作为切入点，考察了当代实验戏剧在文本结构、表演方式、空间运用、观众互动等方面的颠覆性创新。这包括了对肢体剧场、默剧、偶剧、装置戏剧、环境戏剧等多种艺术形式的深入分析。研究者们关注实验戏剧如何突破传统的戏剧范式，挑战观众的固有认知，并尝试构建新的意义生成机制。例如，对某位先锋导演的创作手法进行案例研究，分析其如何通过解构叙事、非线性结构、打破第四堵墙等方式，引发观众对现实的深度思考。 戏剧与社会现实的互动： 当代戏剧的另一重要面向在于其与社会现实的紧密联系。本辑有多篇论文探讨了戏剧如何介入社会议题，如何成为社会批判、反思和对话的场域。这包括了对“政治戏剧”、“社会纪录剧场”、“青年戏剧”等现象的研究。研究者们关注戏剧如何通过戏剧化的方式呈现社会矛盾，如何为被边缘化的群体发声，如何促进公共议题的讨论，以及在当下信息爆炸的时代，戏剧作为一种集体现场的艺术，其独特的社会动员和情感连接功能。例如，对某部反映现实社会问题的戏剧作品进行深入剖析，探讨其在舞台呈现上如何巧妙地平衡艺术表现力与现实批判性，以及该剧在社会上引发的广泛讨论。 戏剧理论的范式创新： 在理论层面，本辑也呈现了多种新的探索方向。除了前文提到的接受美学、文化批评、性别研究等视角在传统戏曲研究中的运用，在当代戏剧研究中，也有学者将目光投向了表演理论、空间理论、技术与媒介对戏剧的影响等领域。例如，有文章借鉴后结构主义的理论，探讨了当代戏剧中“作者性”的消解与重构；另有研究则关注到数字化技术、虚拟现实等新媒介对戏剧表演和观看体验带来的革命性变化，并提出了“后戏剧时代”或“新媒体戏剧”等概念。一些学者还开始关注表演者的主体性问题，研究在当代戏剧创作中，演员如何从一个被动的“工具”转变为积极的“共创者”。 三、 影视艺术的跨媒介审视与文化解读 随着影视艺术的飞速发展及其与戏剧的日益融合，本辑也开辟了专门的板块，关注影视艺术的理论研究与实践探索。 影视叙事与美学研究： 影视艺术作为当代最主要的叙事艺术形式之一，其叙事策略、视觉语言、声音设计等美学特征是研究的重点。本辑的论文对电影、电视剧、网络视听作品等进行了细致的分析，探讨了不同媒介在叙事节奏、镜头语言、剪辑技巧、表演风格等方面的差异与共性。研究者们运用电影理论、符号学、叙事学等理论工具，深入剖析影视作品如何构建意义，如何影响观众的情感和认知。例如，有文章从蒙太奇理论出发，分析某部经典电影在叙事上的创新之处，以及其如何通过镜头组合营造出独特的时空感和心理效果。 戏剧与影视的互动关系： 戏剧与影视作为两种既有联系又有区别的艺术形式，它们之间的相互借鉴、影响和转化是本辑重要的研究议题。这包括了舞台剧的影视化改编，以及影视叙事方式对当代戏剧创作的反哺。研究者们关注改编过程中，两种媒介在表现力、节奏、人物塑造、主题呈现等方面可能产生的张力与契合点，并试图总结出成功的改编策略。同时，也有研究关注到当代戏剧创作中，如何借鉴影视语言，如快速剪辑、多线叙事、视觉特效等，来增强舞台表现力，以及影视明星跨界参与戏剧表演所带来的影响。 影视文化与社会变迁： 影视艺术作为一种强大的文化载体，深刻地反映并影响着社会文化变迁。本辑的影视研究，也将其置于更宏观的文化语境下进行考察。这包括了对特定类型片（如科幻片、青春片、主旋律影片）的文化意涵分析，对影视作品中所折射的性别、阶级、民族等议题的批判性解读，以及对影视产业发展趋势、传播模式变化及其社会影响的探讨。例如，有文章分析某一部热门网剧如何通过其独特的叙事风格和价值取向，反映了当代年轻人的生活方式和情感诉求，并成为某种社会文化现象。 四、 交叉学科的视野拓展：理论的融合与创新 戏剧艺术并非孤立存在，它与文学、哲学、社会学、心理学、人类学、艺术史、传播学等诸多学科紧密相连。本辑特别强调了交叉学科的研究视角，力求打破学科壁垒，实现理论的融合与创新。 戏剧与文学的对话： 戏剧作为一种特殊的文学形态，其与传统文学、现当代文学的联系与区别一直是重要的研究课题。本辑中，有学者将文学理论中的某些概念，如“互文性”、“元小说”等，引入到戏剧文本分析中，获得了新的解读视角。反之，也有研究关注到当代戏剧对文学名著的改编，以及当代戏剧创作如何汲取文学的养分。 戏剧与哲学/社会学的融合： 哲学中的存在主义、现象学、后结构主义等思潮，以及社会学中的社会建构论、权力分析等理论，都为戏剧研究提供了丰富的理论资源。本辑的论文，通过运用这些哲学和社科理论，对戏剧的本体、戏剧的功能、戏剧与社会的关系等进行了深刻的探讨。例如，有研究尝试运用福柯的权力话语理论来分析当代戏剧中的权力关系，或者借用萨特的“自由与责任”等概念来解读戏剧人物的生存困境。 戏剧与心理学的联系： 戏剧中的人物心理、观众的情感体验、表演者的心理机制，都与心理学有着密切的关联。本辑中，有学者尝试运用认知心理学、精神分析等理论，来深入剖析戏剧人物的内心世界，以及戏剧表演对观众心理产生的微妙影响。 结语 《南大戏剧论丛》（第二辑）汇集了众多青年学者和资深研究者的智慧结晶，内容丰富，视野宏阔，力求在继承优良学术传统的同时，积极回应时代发展和学术前沿的挑战。本辑的研究，不仅对戏曲、戏剧、影视艺术的各个领域进行了深入的挖掘与精辟的分析，更重要的是，它体现了一种开放、包容、创新的学术精神，鼓励学者们跨越学科界限，以更加多元化的理论视角和研究方法，不断拓展戏剧艺术研究的深度与广度。我们期待本辑集刊能够为广大戏剧艺术研究者提供有益的参考，并激发更多的学术思考与研究热情，共同推动中国戏剧艺术研究事业向前发展。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《南大戏剧论丛》（第二辑）时，脑海中首先闪现的是对戏剧在社会功能与文化意义的深度思考。尤其是一些关于“戏剧与社会现实的互动”的探讨，让我觉得非常有价值。我认为，戏剧作为一种重要的社会文化载体，其影响力远远超出舞台本身。我非常期待书中能够看到一些关于戏剧如何介入社会议题，如何引发公众讨论，甚至如何推动社会变革的案例分析。是探讨纪录剧场、现实主义戏剧在反映社会问题上的独特优势？还是分析戏剧如何通过艺术的形式，去触碰和疗愈集体记忆中的伤痛？另一部分吸引我的，是关于“戏曲的现代性转型”的研究。中国戏曲有着悠久的历史和丰富的艺术遗产，如何在当代社会焕发新的生机，也是一个值得深思的课题。我希望这里的文章能够探讨戏曲在保持传统精髓的同时，如何进行音乐、唱腔、表演、舞美等方面的创新，以吸引更广泛的观众群体。是关注戏曲与现代科技的融合？还是探讨戏曲在叙事和表现力上的拓展？总而言之，我期待这本书能够为我提供一个更全面的视角，去理解戏剧作为一种艺术形式，其在不同社会语境下的多元价值和发展潜力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对于任何一个艺术门类，其理论的梳理和发展都是至关重要的，因为它关乎艺术的生命力与创新方向。《南大戏剧论丛》（第二辑）的出现，恰恰填补了我对当前中国戏剧研究前沿性、系统性文献的需求。我特别注意到其中几篇关于“戏剧与媒介”的讨论，这在信息爆炸的时代显得尤为重要。数字技术、新媒体平台如何深刻地影响着戏剧的创作、传播乃至于观众的接受方式，这是一个我非常感兴趣的议题。作者们是否能够深入分析这些新媒介对戏剧语言、叙事结构、互动模式带来的改变？又或者，他们是在探讨如何在传统戏剧的框架内，巧妙地融入新媒介元素，以期达到意想不到的艺术效果？此外，关于“表演美学”的篇章也引起了我的注意。表演是戏剧的灵魂，而美学则赋予了表演以深刻的内涵和价值判断。我希望这里的文章能够超越简单的技巧展示，而是触及表演者在情感表达、角色塑造、与观众的心理连接等深层问题。是否能够看到一些关于不同表演流派的比较研究？或者，对某些著名演员的表演艺术进行独到而深刻的分析？总而言之，我期待这本书能够为我提供一个更广阔的视野，去理解和把握中国戏剧在当代社会转型期所面临的机遇与挑战，以及其理论探索的最新成果。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《南大戏剧论丛》（第二辑）时，我心里其实是带着点小期待的，毕竟是CSSCI来源集刊，南大出品，多少有点学术分量的保障。翻开目录，就看到一些熟悉的名字和一些我之前略有耳闻但尚未深入了解的课题。比如，关于戏剧的“身体性”探讨，这个话题在当下戏剧界可以说是热点中的热点，我尤其关心作者是如何从理论层面去剖析，又如何结合具体的案例来论证的。我特别想知道，他们是如何界定“身体性”的，它与传统的表演理论有哪些区别和联系，在当代中国戏剧创作中，身体性的实践又呈现出哪些新的面貌和挑战。还有关于戏剧的“空间”问题，舞台空间、虚拟空间、观众与表演者之间的互动空间，这些都是构成戏剧体验的重要维度。我希望这里的文章能提供一些新颖的视角，不仅仅是空间的设计，更是空间在叙事、情感传达以及意义生成方面的作用。此外，对经典剧目进行重新解读的篇目也吸引了我，总觉得经典之所以为经典，就在于其不断被重新发现和阐释的生命力，我期待能在这里看到一些颠覆性的、或者说是深刻的洞见，让我对那些耳熟能详的剧作有新的认识。总的来说，这本书的内容涵盖了我对当代戏剧研究的一些核心关切点，理论深度与实践视野兼顾，这让我对即将开始的阅读之旅充满了好奇和信心。

评分☆☆☆☆☆

读到《南大戏剧论丛》（第二辑）的书名，我的脑海里立刻浮现出对中国戏剧史脉络的梳理和当代戏剧发展的思考。特别是那些涉及“戏剧的跨文化对话”的议题，总是让我觉得非常具有启发性。在这个全球化日益深入的背景下，中国戏剧如何借鉴国际经验，又如何展现自身的独特性，这是个复杂而又充满魅力的研究课题。我非常好奇，书中是否有对东西方戏剧理论进行深入比较的文章？或者，是否通过具体的戏剧作品案例，来分析文化交流和融合过程中产生的艺术张力与创新？另一部分让我颇感兴趣的是关于“戏剧教育与人才培养”的探讨。一个国家戏剧事业的繁荣，离不开源源不断的优秀人才。我希望这里的文章能够提出一些关于戏剧教育理念、教学方法、以及如何培养具有国际视野和本土情怀的戏剧人才的真知灼见。是探讨实践与理论相结合的重要性？还是分析如何在高等教育体系中优化戏剧课程设置？抑或是对当前戏剧院校招生、培养模式进行反思？总而言之，我认为这本书的价值不仅仅在于理论的探索，更在于它能为中国戏剧未来的发展提供一些切实可行的思路和方向。

评分☆☆☆☆☆

《南大戏剧论丛》（第二辑）的出版，对我这个长期关注中国话剧发展历程的读者来说，无疑是一次与学术前沿对话的机会。其中关于“当代中国戏剧的叙事转向”的讨论，尤其触动了我。我一直在思考，在经历了一系列社会变迁和思想解放之后，当下的中国戏剧在讲述故事的方式上，是否发生了深刻的变化？是更注重个人内心的挖掘，还是更关注宏大的社会议题？是更倾向于写实的风格，还是大胆尝试象征、隐喻等手法？我希望这里的文章能够提供一些详实的研究，去剖析这些叙事策略背后的思想根源和艺术追求。此外，我对“戏剧的复排与创新”也抱有浓厚的兴趣。很多经典剧目需要不断地被重新演绎，以适应时代的发展和观众的审美需求。我期待看到关于如何解读和创新经典作品的理论分析，是侧重于导演的二度创作？还是文本的现代性改编？又或者是在舞台呈现上的突破？总而言之，我认为这本书能够帮助我更清晰地认识到当代中国戏剧在继承与创新之间所进行的艰难而又富有成效的探索。