宋代《诗经》学的继承与演变 国学/古籍 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532585717

商品编码：29788946770

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	宋代《诗经》学的继承与演变 国学/古籍 书籍
作者：	[日] 种村和史 ，李栋 译
定价：	88.0
出版社：	上海古籍出版社
出版日期：
ISBN：	9787532585717
印次：
版次：	1
装帧：	精装
开本：	大32开

内容简介

学术有所谓汉学、宋学之分，与此大的学术风会相应，宋代《诗经》研究在《诗经》学具有转折地位；宋代学者既能摆脱汉唐之《诗序》、传、笺的桎梏，又能从中汲取营养，对《诗经》展开全新阐释。种村和史《宋代<诗经>学的继承与演变》以欧阳修《诗本义》、王安石《诗经新义》、苏辙《诗集传》、程颐的《诗经》研究、朱熹的《诗经》研究为主要材料来源，着重讨论宋代《诗经》研究的之处，所讨论的问题很具启发意义。

编辑

种村和史《宋代<诗经>学的继承与演变》为“日本宋学研究六人集（第二辑）”之一，反映了日本当代宋学研究的某些特点。学术有所谓汉学、宋学之分，与此大的学术风会相应，宋代《诗经》研究在《诗经》学具有转折地位。种村和史《宋代<诗经>学的继承与演变》以此为前提，从具体问题入手讨论宋代学者对汉唐学者的与继承，展示了宋代《诗经》学的之处，所分析的问题很具启发意义。

《中国古代文学理论批评史》 内容梗概： 《中国古代文学理论批评史》是一部系统梳理和深入剖析中国古代文学理论批评发展脉络的学术专著。全书以时间为轴线，从先秦时期文学批评的萌芽，历经汉魏六朝的初步成熟，唐宋的辉煌，元明清的演变，直至近代的转型，对中国古代文学理论批评的发生、发展、演变及其各个重要历史阶段的成就、特点、代表人物和主要流派进行了全面而深入的研究。本书力图展现中国古代文学批评思想的丰富性、独创性和历史厚度，揭示其背后深刻的文化、哲学和社会背景，并探讨其对中国文学创作和文化传承产生的深远影响。 第一章：萌芽与奠基：先秦至秦汉的文学批评 本章将追溯中国文学批评的源头。从《尚书》、《周易》、《诗经》、《春秋》等早期文献中，探寻古人对诗歌、文辞、史事的初步认识和评价。重点梳理《论语》、《孟子》、《庄子》等诸子百家的哲学思想如何渗透到文学观念中，例如“道”、“德”、“言”、“志”等概念对文学功能和意义的早期界定。 进入秦汉时期，随着文学体制的初步建立和文人阶层的出现，文学批评开始显现出更为明确的形态。本章将重点分析汉代“赋”的兴盛及其带来的文学评议，特别是司马迁《报任安书》中关于文才、文运与时代关系的论述，其对文学与历史、政治的深刻洞察，为后世文学批评提供了重要的思想资源。刘勰《文心雕龙》虽成于南朝，但其对先秦至汉代文学批评的总结和提炼，在本章中也将进行初步的梳理，为后续章节打下理论基础。同时，本章还将探讨汉代经学对文学批评的影响，以及早期文学批评家如扬雄、班固等人的主要观点。 第二章：繁荣与转折：魏晋南北朝的文学批评 魏晋南北朝是中国文学批评史上一个极其重要的转型时期。在政治动荡、思想解放的时代背景下，文学自觉空前高涨，文学理论批评也取得了显著的成就，呈现出复杂多元的面貌。 本章将深入研究“建安风骨”的文学主张及其批评实践，探讨曹操、曹丕、曹植等人的文学思想。重点分析“建安七子”以及之后一批重要文人的文学创作与批评。王粲、刘桢等人的作品及相关评论，将展现当时文学追求的时代精神。 随后，本章将聚焦于南北朝时期涌现出的重要文学批评家及其理论。陆机的《文赋》作为中国古代最早的一篇系统论述创作的文艺理论专著，将得到深入的分析。陆机关于“思与境偕”、“情往理移”等创作过程的论述，对后世文学创作和理论批评产生了深远影响。 同时，本章还将考察南北朝时期关于“诗缘情”与“文以载道”等论争的演变，以及“神韵”、“气韵”等美学范畴的初步形成。颜延之、谢灵运等人的诗歌及其批评，将展现当时诗歌审美的新趋向。 刘勰的《文心雕龙》是中国文学批评史上的集大成之作，其“神思”、“风骨”、“体性”、“风格”等二十多篇论文，对历代文学的体裁、风格、创作、批评等进行了系统的梳理和精辟的论述。本章将重点解读《文心雕龙》的主要观点，包括其对文学起源、功能、分类、创作方法、批评原则等方面的系统建构，以及其对前代文学批评思想的继承和创新。 此外，本章还会探讨魏晋南北朝时期“五色”、“五音”、“五味”等美学理论，以及对文学体裁如“赋”、“诗”、“颂”、“论”等的分类与批评，展现这一时期文学批评的丰富性和创造性。 第三章：辉煌与高峰：唐代文学批评 唐代是中国古代文学的黄金时代，文学创作空前繁荣，文学理论批评也达到了一个新的高峰。本章将系统梳理唐代文学批评的成就，分析其特点和贡献。 首先，本章将探讨唐代诗歌创作的繁荣对文学批评提出的新课题。李白、杜甫、白居易等伟大诗人的作品及其引发的评论，将是本章的重要研究对象。对这些诗人的风格、思想、艺术手法等方面的评价，体现了唐代文学批评的多元化和深入化。 其次，本章将重点分析唐代最重要的文学批评家及其著作。陆机《文赋》之后，唐代涌现了更多有影响力的文学理论家。皎然的《诗式》，作为一部关于诗歌创作的专著，将得到深入解读。皎然对“言有尽而意无穷”、“诗之至者，言不尽意”的论述，深化了对诗歌意境的理解。 刘禹锡的《刘禹锡集》中包含的文学评论，以及他关于“诗豪”等风格论，展现了唐代批评家对文学风格的敏锐洞察。张怀瓘的《诗评》、《二王书谱》等，虽然侧重于书法，但也触及了书写与文学的关联，以及“骨”、“肉”、“筋”、“肉”等美学范畴的运用。 本章还将深入研究唐代文学批评中“格调说”的出现及其影响。如皎然、元稹、白居易等人关于诗歌“格调”的论述，对后世诗歌创作和批评产生了重要影响。同时，本章也会探讨唐代文学批评中关于“风雅”、“比兴”等传统批评范畴的继承与发展，以及对“文以载道”思想的坚持。 此外，本章还会分析唐代文学批评的社会文化背景，如科举制度对文学创作和批评的影响，以及佛教、道教等思想对文学观念的渗透。通过对唐代重要文学批评家如司空图《诗品》的深入分析，揭示其“意境说”的独特贡献，司空图“吟咏情性，独立神思，闲情孤逸，疑与道人同，其旨微矣”的论述，为中国文学批评贡献了重要的美学范畴。 第四章：多元与演变：宋代文学批评 宋代是中国文学批评史上又一个辉煌的时期，文学理论呈现出更加多元化、学术化和精细化的趋势。本章将系统考察宋代文学批评的发展脉络和主要特点。 本章将首先分析宋代诗歌创作的成就及其对文学批评提出的新要求。宋诗在内容、形式、语言等方面都进行了广泛的探索，如“以文为诗”、“以议论为诗”等创作倾向，都引发了丰富的批评。苏轼、黄庭坚、王安石等文学大家的作品及其相关的文学评论，将是本章的研究重点。 随后，本章将深入探讨宋代重要的文学批评家及其理论。欧阳修作为“唐宋八大家”之一，其在文学史料整理和文学观念上的贡献，包括他提出的“文之至者，必有所感而发”的思想，以及他对唐宋古文运动的总结，都将得到细致分析。 苏轼是中国文学批评史上的巨匠，其文学理论遍及诗、文、书、画等各个方面。本章将重点解读苏轼关于“诗与道理”、“以气为诗”、“以境为诗”等重要观点，特别是他“大江东去”的词学理论，以及他对文学创作中“才”、“学”、“识”的强调。苏轼关于“以意逆志”的批评方法，对后世文学批评产生了深远影响。 黄庭坚的文学批评，特别是他提出的“点铁成金”、“夺胎换骨”的创作方法，对宋代诗歌的发展产生了重要影响。本章将深入分析黄庭坚对文学形式、语言、意境等方面的独到见解。 此外，本章还将探讨宋代文学批评中关于“义理”、“经济”、“词藻”等方面的论争。如朱熹的“理学”对文学批评的影响，他强调文学的教化功能和道德意义，以及他对词体创作的批评。 本章还会关注宋代文学批评在体裁上的发展，特别是词学批评的兴起。如周邦彦的《词论》，对词的声律、用韵、用典等方面进行了系统论述。同时，本章也将分析宋代文学批评的学术化倾向，以及文学批评与史学、哲学之间的互动。 第五章：转型与演变：元明清的文学批评 元明清时期，中国文学批评在继承前代优良传统的基础上，也呈现出新的发展和演变。本章将考察这一时期的文学批评特点。 首先，本章将分析元代文学批评的特点，如曲学的发展对文学批评提出的新要求。元代杂剧和散曲的繁荣，催生了相关的批评理论。 接着，本章将深入探讨明代文学批评的多元化发展。明代文学思潮活跃，出现了各种文学流派和批评主张。如公安派的“独抒性灵，不拘格套”的文学主张，对传统的文学观念提出了挑战。袁宏道的文学批评，特别是他关于“真趣”的追求，将得到深入分析。 同时，本章也将考察明代小说、戏曲批评的兴起。如《水浒传》、《西游记》等古典小说的评论，以及戏曲理论的发展。 然后，本章将重点分析清代文学批评的成就。清代文学批评更加注重考据和辨析，出现了大量的文学史著作和文学批评集。如王夫之的《姜斋诗话》，对诗歌创作和批评提出了许多精辟的见解，特别是他关于“以气论诗”、“以神论诗”的观点。 本章还会探讨清代文学批评中关于“性灵说”、“神韵说”的复兴与演变。如章学诚的文学史观和文学批评思想，他强调文学与史学的关系，以及“六经皆史”的思想。 此外，本章还将分析清代文学批评在体裁上的进一步发展，如诗、词、文、曲、小说等各个领域的批评理论。例如，沈德潜的《唐诗别裁》、《古诗归》等选本中的序言和评语，体现了其对唐宋诗歌的评价标准。 第六章：回归与变革：近代文学批评的转型 本章将考察中国古代文学批评在近代转型时期的发展。面对西方文化思潮的冲击，中国文学批评既要继承传统，又要吸收外来，经历了一个艰难而深刻的变革过程。 本章将分析近代初期，一批学者如梁启超、辜鸿铭等，在文学观念上的探索，他们提出的“新民说”、“国民性”等对文学创作和批评产生了影响。 同时，本章还将考察“五四”运动前后，中国文学批评的革命性变革。现代文学理论的引入，如马克思主义文论、俄国形式主义等，对中国文学批评产生了巨大影响。鲁迅、胡适、周作人等文学大家的文学批评，将是本章的研究重点。 本章还将分析新文化运动后，中国文学批评在理论建构、批评方法、美学范畴等方面所发生的深刻变化，以及其对中国现代文学发展所起的推动作用。 结论 《中国古代文学理论批评史》通过对各个历史时期文学批评的系统梳理和深入分析，力图展现中国古代文学批评思想的博大精深和历史演进的丰富性。本书不仅梳理了重要的文学批评家、理论流派和学术争鸣，更着力于揭示文学批评背后的文化哲学思想，以及其与文学创作、时代背景之间的互动关系。全书旨在为读者提供一个全面、深入了解中国古代文学批评全貌的视角，进一步理解中国古代文学的独特魅力和价值。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我被作者那种近乎苛求的考据精神深深折服。书中引用的文献资料之广博，简直令人咋舌。我随手翻到任何一个注释，都能发现其引用的出处不仅包括了大家耳熟能详的“十三经注疏”，更有许多冷僻的宋人笔记、地方志乃至未刊刻的手稿材料。更难得的是，作者对于这些一手资料的辨识和运用达到了极高的水准，他不仅知道“引用”，更懂得“甄别”。例如，对于某一特定诗篇的解读，作者能细致到分辨出不同抄本之间细微的字词差异，并探讨这些差异对解读产生的潜在影响。这种对细节的执着，使得全书的论证具有了无可辩驳的厚重感。这不再是基于二手资料的泛泛而谈，而是一场扎根于最原始文本之上的学术对话。读这本书，我感觉自己不是在读一篇论文，而是跟随一位博闻强 አስተ（高明、博学）的导师，在浩如烟海的古籍中进行一次严谨的“考古发掘”。

评分☆☆☆☆☆

全书的逻辑架构，简直像一位经验丰富的老匠人精心铺陈的丝绸之路，层层递进，脉络清晰得让人叹服。作者在构建理论体系时，显然花费了极大的心力去梳理不同历史时期学者们观点的交汇与分野。我注意到，作者并非简单地罗列史实，而是将每一个重要的学派或代表人物的观点，置于其特定的时代背景下进行细致的剖析。比如，对于某个核心概念的理解，他能清晰地勾勒出从早期朴素的阐释，到宋代理学兴起后的复杂化演变路径，中间每一个关键的转折点，都辅以精准的文献引用作为支撑。这种处理方式，极大地增强了论述的说服力。读起来有一种“抽丝剥茧”的快感，仿佛作者手持一把锋利的手术刀，将繁复的学术史料精准地解剖开来，让那些过去晦涩难懂的理论，变得条理分明，易于把握。这种结构上的严谨性，对于我们这些希望构建完整知识框架的读者而言，是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，是一种独特的古典韵味与现代学术规范的完美融合。它没有那种生硬的、脱离语境的纯粹白话文，但同样避免了令人望而却步的晦涩文言。作者的语言是沉静而富有张力的，它用现代汉语的精准性来阐述复杂的思想，却又时常夹带着一种仿佛能听见古人低语的古朴气息。例如，在描述某种审美趣味的转变时，作者会使用一些极具画面感的词汇，使抽象的理论变得鲜活起来。这种表达方式，极大地降低了学术门槛，让非专业人士也能领略到其中精妙之处，同时又保持了对专业读者的尊重。我特别欣赏作者在处理争议性观点时的态度——审慎、中立，不轻易下定论，而是引导读者去思考不同解释的可能性。这种“润物细无声”的叙事力量，才是真正高明的学术表达，它不压迫人，只启发人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，首先映入眼帘的是那种沉稳典雅的米黄色纸张，触感温润，带着旧时光的韵味。封面设计颇为简洁，没有花哨的图案，仅以烫金的字体勾勒出书名，那种低调的奢华感，让人一眼就能感受到这是一部严肃的学术著作。内页的排版也十分考究，字距和行距拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。装订线处理得极为牢固，可以完全平摊，这对于研读古籍的读者来说，无疑是一个极大的便利。我特地翻阅了扉页和版权页，发现其对于印刷质量的把控是极为严格的，字迹清晰锐利，没有丝毫模糊或油墨溢出的情况，这体现了出版方对传统文化的尊重，也为我们这些沉浸于古籍研究的人，提供了一份高质量的阅读体验。可以说，从拿到书的那一刻起，我就知道这不是一本匆忙上架的快餐读物，而是经过精心雕琢的匠心之作。这种对手工质感的执着，在新媒体时代显得尤为珍贵，它让知识的载体本身，也成为了值得收藏的一部分。

评分☆☆☆☆☆

从整体感受上来说，这本书带给我的冲击力，远超我对一本宋代学术史研究的预期。它不仅仅是对一段历史时期学术流派的梳理，更像是一面镜子，折射出后世文化思潮如何与古典源头进行持续的互动与重塑。通过阅读，我得以清晰地看到，那些看似遥远的古人思想是如何在时间的长河中被不断地“激活”和“重新编码”的。每一次的继承，其实都隐含着某种程度的创新与偏离。这本书的价值，就在于它成功地捕捉到了这种“不变”与“变”之间的微妙张力。它不是一个终结性的结论，而是一个开放性的邀请，邀请我们这些后学者，带着更深刻的理解，继续在这片广阔的学术田野上探索。读完合上书卷，我感受到的不是知识的饱和，而是一种被点燃的好奇心和对中华文化源远流长的敬畏感。