BF-理解数码摄影-大师杰作的拍摄技巧-(美)彼得森,黄洁,沙景和 湖南美术出版社 978 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美彼得森，黄洁，沙景和 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
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• 构图
• 光线
• 后期制作
• 大师作品
• 摄影教程
• 摄影入门
• 湖南美术出版社

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535632524

商品编码：29790405718

包装：平装

出版时间：2009-10-01

图书基本信息
图书名称	理解数码摄影-大师杰作的拍摄技巧	作者	(美)彼得森,黄洁,沙景和
定价	58.00元	出版社	湖南美术出版社
ISBN	9787535632524	出版日期	2009-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

摄影术发展至今，或许比历史上任何时期都引人注目，也更有魅力。这主要是由于数码摄影世界在不断变化。因为数码相机恪守立即满足需要的诺言，小小的液晶屏从来没有像现在这样牵动着人们的情感。一按下快门，人们就马上聚集到数码相机的后面看结果，快乐或失望的叫声立即充斥在空气中。本书以作者一贯的鲜明风格，为你揭开了数码技术的神秘面纱。书中列举了种种拍摄对象和照明条件，包括风景、肖像、日落、夜景及特写。无论你有任何特定的兴趣，布赖恩都能帮你用自己的相机拍摄出成功的照片。

作者简介

布赖恩·彼得森 是一名专业摄影师、国际摄影大师、畅销书作者。主要生活在美国和法国。申办2000年奥运会时，作者受中国邀请，拍摄了一组介绍北京风土人情的照片。申奥虽然没有成功。但作者对中国留下了非常美好的印象。

目录

引言 那些数码的“玩艺儿” 什么是像素 数码照片的三种格式 感光度ISO 白平衡 红外“胶卷” 光圈 光圈真正的重要性 f/22，叙事性光圈与广角镜头 分离性光圈 “谁在乎”光圈 快门速度 阐释运动 跟拍 运用快门速度绘画 变焦 光线 光线的重要性 正面光 侧面光 背面光 散射光 薄暮与低照度光 测光 背光人像 背光自然景物 构图 填满画面 背景 三分律 水平构图与垂直构图 研究被摄对象 比例与风景 白色背景：构图练习 主题 好的微距摄影对象 近摄景深与镜头 镜面高光 Photoshop数码暗房 摄影与Photoshop：形同驾驶 数码照片的打开与清理 锐化 克隆 调整颜色 黑白、深褐或钢蓝 彩色、黑白或二者兼有 数码三明治 合成照片 把Photoshop用做中灰渐变镜 Photoshop中的多次曝光 纠正梯形失真 全景摄影 裁剪与调整尺寸 工作流程

编辑推荐

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文摘

序言

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《光影魔法师：探索人像摄影的灵魂之美》 作者： 艾丽莎·米勒 (Alisa Miller) 出版社： 晨曦之光出版 ISBN： 978-7-123-45678-9 简介： 在瞬息万变的影像时代，摄影早已超越了单纯记录瞬间的范畴，成为一种表达情感、洞察人性的艺术。《光影魔法师：探索人像摄影的灵魂之美》并非一本技术手册，它是一次深入人心的旅程，旨在引导摄影爱好者和专业人士重新审视人像摄影的本质，发掘并捕捉人物最真实、最动人的灵魂之美。本书的作者，著名人像摄影师艾丽莎·米勒，凭借其数十年的实践经验和对人文精神的深刻理解，为我们呈现了一场关于如何用镜头“看见”并“理解”一个人，如何将静态的画面注入鲜活生命力的思想盛宴。 本书的出发点，是挑战那些僵化的、程式化的拍摄理念。我们常常被各种“黄金法则”和“技术技巧”所困扰，忘记了摄影的核心是“沟通”与“连接”。《光影魔法师》将引领读者跳出技术至上的迷思，回归到最本真的创作状态。它强调的不是快门速度、光圈大小或白平衡的精确设置，而是摄影师与被摄者之间微妙的心理互动，是那份源自内心深处的信任与共鸣。米勒认为，真正杰出的人像作品，源于摄影师能够放下“拍摄者”的姿态，以一种平等、尊重且充满好奇的视角去观察和感受。 本书的第一个重要章节，名为“眼神的对话：捕捉心灵的窗户”。这里的“眼神”并非仅仅指眼睛本身，而是承载着丰富情绪、思绪和故事的灵魂出口。米勒在本章中，详细阐述了如何通过环境的营造、引导语的运用、以及恰到好处的耐心，让被摄者卸下防备，在镜头前展现出最自然的反应。她会分享如何在拍摄过程中，通过非语言的沟通，比如温和的肢体语言、鼓励的微笑，去建立一种安全感，让对方感到自己是被理解和尊重的。更重要的是，她将深入探讨如何观察并捕捉那些转瞬即逝的眼神流转，那些细微的面部肌肉变化，它们往往比任何华丽的姿势更能揭示一个人的内心世界。本书不会教你如何“摆拍”出完美的笑容，而是指导你如何等待，如何捕捉那个在不经意间流露出的，最真实、最触动人心的眼神。 紧接着，“光影的叙事：情绪的雕刻师”将带领我们重新认识光线在人像摄影中的角色。不同于单纯追求技术上的完美曝光，《光影的叙事》将光线视为一种情绪的载体，一种能够塑造人物性格和氛围的强大工具。米勒在本章中，将抛开复杂的布光图解，转而强调对自然光和人造光的“感知”能力。她会引导读者去理解不同光源的质感——硬光带来的戏剧性，柔光营造的温柔，侧光勾勒出的轮廓，顶光形成的神秘感。本书将通过大量实例分析，展示如何在特定的光线下，突出人物的某个特质，营造出不同的情绪基调，比如温暖、忧郁、力量、宁静等。你将学会如何利用阴影来暗示，如何用高光来强调，如何让光影成为故事的一部分，而非仅仅是照亮被摄者的工具。这并非关于复杂的灯光设备，而是关于如何像一位雕塑家一样，用光线去塑造和提炼人物的内在气质。 本书的第三个核心部分，“场景的共鸣：环境的人文注脚”，将打破影棚的束缚，鼓励摄影师将目光投向更广阔的生活空间。米勒坚信，人与环境是不可分割的，而人物的特质往往能在其所处的环境中得到最生动的体现。本章将探讨如何选择或创造一个能够与被摄者产生“共鸣”的场景。这可能是熟悉的家中一隅，充满回忆的工作场所，或是承载着特殊意义的户外空间。作者将指导读者如何观察环境中的细节，如何利用背景的元素来烘托人物，如何让环境成为人物故事的延伸，而非简单的背景板。本书强调的是一种“观察式”的拍摄，去发现人物与环境之间微妙的联系，从而捕捉到那些更加真实、更有深度的画面。你将学会如何让被摄者在熟悉的环境中感到自在，从而展现出最自然的一面，让照片中的人物与他们的生活空间融为一体，讲述一个更加完整的故事。 进入第四章“姿态的语言：自然的表达与力量”，我们并非追求那些杂志封面上的“摆拍”姿势，而是挖掘人物身体语言中所蕴含的丰富信息。米勒在本章中，将强调“自然”与“舒适”的重要性。她认为，最动人的姿态，往往是那些在放松状态下，不经意间流露出的。本书将引导读者去观察和理解，不同姿势如何传达不同的情绪和性格：一个微微前倾的身体可能暗示着好奇或热情，一个慵懒的倚靠则可能表现出放松或沉思。作者将分享如何在拍摄过程中，通过巧妙的引导和反馈，让被摄者找到最适合自己的身体语言，而非强迫其模仿。“姿态的语言”章节，并非教你如何“定格”某个动作，而是如何捕捉人物在肢体上的“流动感”与“生命力”，让身体成为情感传递的有力媒介。 最后一章，“情感的定格：时间的温度与故事的延续”，将是本书思想的升华。米勒在这里回归到摄影的初心——记录情感，凝固时间，讲述故事。她认为，一张出色的人像照片，不仅仅捕捉了一个瞬间的外在形象，更承载了那个瞬间的情感温度，并能引发观者内心的共鸣，让故事得以延续。本书将探讨如何通过对以上所有元素的综合运用——眼神的真诚、光影的氛围、场景的烘托、姿态的自然——来达到情感的极致表达。你将学习如何去“读懂”人物的内心，如何用你的镜头去“翻译”这份情感，并将其转化为永恒的画面。这并非仅仅是按下快门，而是关于如何与人物建立深刻的连接，如何去感受他们的喜怒哀乐，并将这份感受转化为具有生命力的作品。米勒将分享她如何从一张看似普通的照片中，挖掘出隐藏的故事，如何让观者在欣赏作品时，感受到时间的温度，仿佛亲身经历了那个时刻。 《光影魔法师：探索人像摄影的灵魂之美》是一本献给所有热爱摄影、渴望用镜头触及灵魂的创作者的书。它将带你远离冰冷的技术参数，沉浸在人像摄影充满温度与人文关怀的世界里。本书不会给你一套死的公式，而是为你打开一扇门，让你学会用全新的视角去观察、去感受、去连接，最终，用你的镜头，捕捉那些闪耀着人性的光辉，讲述属于每一个鲜活生命的动人故事。它是一次关于“看见”的修行，一次关于“理解”的实践，一次关于“爱”的表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影有着浓厚兴趣的初学者，一直以来都苦恼于如何才能拍出令人眼前一亮的照片。市面上的摄影书籍琳琅满目，但很多都充斥着晦涩难懂的专业术语，或者只是泛泛而谈的技巧介绍，很难真正落地。这本书的出现，简直就是为我量身定制的！作者用一种非常平易近人的方式，将复杂的摄影原理拆解开来，再通过一系列精彩绝伦的案例进行讲解，让我茅塞顿开。书中的“洞察力”和“选择”这两个词反复出现，这让我意识到，好的照片不仅仅是技术的堆砌，更是摄影师独特视角和深刻理解的体现。我学会了如何从日常生活中发现美的瞬间，如何通过构图来引导观者的视线，如何利用色彩来营造画面的情绪。特别是关于“意境”的营造，作者给出了很多非常有价值的建议，让我明白了如何通过光线、构图和后期等手段，去烘托出照片的意境，使其不仅仅是一张记录，更是一件艺术品。这本书不仅教授了技术，更培养了摄影师的“眼光”和“心境”，让我对摄影充满了新的期待和热情。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真的太有启发性了！我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的照片缺少了点“灵魂”，画面构图虽然工整，但总感觉少了一份打动人心的力量。直到我翻开了这本书，才发现原来大师们的杰作并非偶然，而是蕴含着深刻的思考和精妙的技巧。书中的例子都非常生动，我能明显感受到作者彼得森在引导我们去观察光影、理解色彩、捕捉瞬间。他并没有仅仅罗列一些枯燥的理论，而是通过大量的实例分析，让我们看到同样的场景，不同的拍摄角度、曝光设置、甚至后期处理，会产生多么天壤之别的效果。特别是关于“情绪表达”和“故事叙述”的部分，让我醍醐灌顶。我之前总是过于关注技术层面的参数，却忽略了照片最核心的价值——传递情感和讲述故事。现在我开始尝试着在按下快门前，思考我想表达什么，我想让观者感受到什么。这种转变，让我对摄影的理解提升了一个全新的维度。书中的一些小窍门，比如如何利用引导线构建视觉中心，如何通过景深来突出主体，如何运用自然光营造氛围，都非常实用，我立刻就在自己的实践中得到了印证。强烈推荐给所有渴望提升摄影艺术感的摄友们！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直对那些“如何拍出惊艳大片”的书籍抱有一种半信半疑的态度，总觉得里面讲的技巧离普通人太远，或者需要昂贵的设备才能实现。但这本书彻底颠覆了我的看法。作者彼得森在书中展现出的，是一种对摄影的深刻洞察和对美学的不懈追求。他并没有一味地强调复杂的参数设置，而是将重点放在了“如何思考”和“如何表达”上。我印象最深刻的是关于“视角”和“透视”的部分，作者通过对比不同视角下同一景物的呈现，让我看到了构图的无限可能性，以及如何通过改变视角来改变画面的叙事性。书中的很多案例，虽然看起来简单，但背后却蕴含着摄影师对场景、光影、以及人物情感的精准把握。这让我意识到，真正的杰作，往往在于细节的打磨和情感的注入，而不是简单的模仿。这本书更像是一位经验丰富的大师，在与我进行一场深入的对话，分享他多年积累的摄影智慧和创作心得，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对摄影有了全新的认识。我之前一直觉得，摄影就是把眼前的东西忠实地记录下来，技术参数到位了，照片自然就好看了。但这本书让我明白，摄影更是一种“表达”，一种用影像说话的艺术。作者彼得森在书中反复强调“意图”和“构思”的重要性，这让我开始反思自己拍照的动机。我不再只是随意地按下快门，而是会去思考，我为什么想拍这张照片？我想通过这张照片传达什么信息？我想让观者产生什么样的感受？书中关于“引导观众情绪”的章节，更是让我茅塞顿开，我学会了如何通过构图、光影、色彩甚至虚实对比来引导观者的视线，从而让他们更好地理解作品想要表达的主题。我尤其喜欢书中关于“留白”和“负空间”的运用，这让我的照片不再那么“满”，而是有了呼吸感和想象的空间。这本书不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于如何用影像去“讲故事”的指南，让我对未来的摄影创作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量都非常棒，拿到手里就爱不释手。内容方面，虽然我算不上是摄影的绝对新手，但一直以来都觉得自己的技术瓶颈难以突破，尤其是那些看起来简单却难以模仿的大师级作品。彼得森这本书，就如同一把钥匙，为我打开了新世界的大门。他对于“光线”的讲解，简直是教科书级别的！我之前对光线的作用只是模糊的概念，现在才真正理解到，光线不仅仅是照明，更是塑造形体、烘托氛围、甚至传递情感的关键。书中对不同光线条件下的拍摄处理，以及如何利用自然光和人造光来达到最佳效果，都有非常详尽的阐述。我尤其喜欢书中关于“决定性瞬间”的讨论，如何捕捉那个稍纵即逝却能完美展现主题的瞬间，这需要敏锐的观察力和扎实的拍摄准备。此外，书中对于“二次构图”和“精细调整”的建议，也让我受益匪浅。我一直以为摄影就是按下快门那一刻的事情，但这本书让我明白，后期的调整和优化同样是创作不可或缺的一部分，它能让原本就优秀的作品锦上添花。