Photoshop后期强：RAW格式照片专业处理实战宝典 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447432

商品编码：29790988156

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	Photoshop后期强：RAW格式照片专业处理实战宝典 摄影 书籍
作者：	陈建强
定价：	99.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2017-05-01
ISBN：	9787115447432
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

陈建强是国内知名的数码摄影后期专家，曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。 Adobe Camera Raw是Photoshop的一款插件，它的功能越来越强大，摄影作品几乎90%的后期调整工作都可以通过ACR完成。本书共有13章，主要讲解针对RAW格式文件在Adobe Camera Raw软件中进行优化和修饰的技法。包括RAW的基础调整、各种常见图片的深度剖析，以及运用图层智能对象控制图像细节、品质与影调等技巧，还介绍了照片预设及批处理的技术要点。 在介绍过ACR的基础知识后，笔者将更多的后期处理技巧融入到了40多个不同类型的案例当中，读者只要处理完这些案例照片，就能掌握全面的RAW格式调整核心技术。 本书适合摄影爱好者和后期初学者学习参考。

目录

01 RAW 的概念及基础知识 010 1.1　为什么使用RAW 格式 1.2　RAW 格式的属性及性能 1.3　如何正确对待RAW 格式 1.4　使用RAW 格式时存在的常见问题 1.4.1　不同的摄影器材中RAW 是否有区别？ 1.4.2　RAW 格式与其他常的用图像格式有何区别？ 1.4.3　RAW 格式适合什么时候使用？ 1.4.4　其他JPEG 图片格式是否可以转换成RAW 格式？ 1.4.5　DNG 格式和RAW 格式有什么关联？ 02　色彩空间与色彩深度的重要性　016 03　RAW 格式文件处理的深度剖析　022 3.1　认识ACR 的工具栏 3.2　“基本”面板 3.3　“色调曲线”面板 3.3.1　利用“色调曲线”制作黄色调 3.3.2　利用“色调曲线”制作暖色调 3.3.3　利用“色调曲线”制作冷色调 3.4　“细节”面板 3.5　“HSL/ 灰度”面板 3.6　“分离色调”面板 3.7　“镜头校正”面板 3.8　“效果”面板 3.9　“相机校准”面板 3.10　“预设”面板 3.11　“快照”面板 04　Adobe Camera Raw 局部影调和色调的控制　068 4.1　在ACR 中针对JPEG 格式照片的设定 4.2　非洲风光：局部亮度和色彩的调整 4.3　缅甸日出：控制天空的色彩与亮度 4.4　一般的高反差风光：画笔工具 渐变滤镜的使用技巧 4.5　雨中前行：修复天空中的污点 4.6　金山岭星轨：局部调整工具的使用技巧 4.7　纪实人像：改变局部影调 4.8　异域人物：通过调整来突出人物主体 4.9　岩石教堂：制作冷暖色调 05　在Adobe Camera Raw 中渲染各种色调　098 5.1　远古的呼唤：复古色调的制作技巧` 5.2　洗衣人：灰蓝色调的制作 5.3　老人：打破平淡的色调效果 5.4　收获：油画色调的制作 5.5　冷暖色调的制作技巧 06　在Adobe Camera Raw 中制作硬调与柔调　116 6.1　大地脉动：高对比度的硬调效果 6.2　塞北风光：强调强烈质感的硬朗画面 6.3　梯田云海：硬调画面的冷暖色调对比 6.4　林中晨雾：快速制作柔调的雾景 6.5　雾中即景：强化柔调照片的效果 07　高品质黑白影像制作的深度剖析　128 7.1　塔公寺：根据色彩的亮度关系转换为黑白影像 7.2　阿里风光：一般风光题材的黑白转换技巧 7.3　异域面孔：转黑白后的无痕暗角 7.4　彝族老人：高质感黑白人像的制作 7.5　异域风情：转黑白时的高精度分区控制 08　合成全景图　166 8.1　传统的全景图合成 8.2　在ACR 中合成全景图的技巧 8.3　风光摄影的全景图合成 8.4　人文摄影的全景图合成 8.5　在ACR 中进行HDR 全影调制作 09　利用图层智能对象打造效果　180 9.1　元阳梯田：利用图层智能对象修饰高反差的风光 9.2　行摄尼泊尔：利用图层智能对象打造的冷暖色调效果 10　去除薄雾　194 10.1　“一键去雾修大片”入门 10.1.1　藏区雪景：让照片的影调层次更丰富 10.1.2　连绵群山：去掉水汽形成的光雾 10.1.3　地貌：提升主体景物的质感 10.2　“一键去雾修大片”进阶 10.2.1　渔耕：使画面更加柔和、唯美，具有画意 10.2.2　月亮湾：灰调的画意效果 10.2.3　牧归：隐去干扰元素，让画面变得柔和、唯美 10.2.4　夜捕：修饰雾气蒸腾的水面风景 10.2.5　运用Camera Raw 滤镜制作极简低调黑白影像 11　RAW 格式图像调整的综合案例　220 11.1　老街：多角度打造冷暖对比的效果 11.2　三清山云海：大光比云海的修饰 11.3　取水：包含人物的大光比风景照片 11.4　人物肖像：高品质的黑白人像 11.5　部落人像：金奖是这样炼成的 12　建立快速的工作流程　262 12.1

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1000个摄影奖项加身 培养500名中摄协会员 摄影后期导师心血之作 颠覆摄影后期教学理念 40个经典案例详细剖析 附赠450分钟视频讲解 近2000幅素材免费赠送  下载链接为：https://box.lenovo.com/link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40     用封底的密码提取

媒体评论

陈建强通过对自己20 多年呕心沥血和载誉四海的获奖力作的经验总结，给我们生动地揭示了摄影精品诞生的奥秘，其中既有破格创新的理念、构思立意的心路，又有创造性运用技巧的秘方。本书的是：求真务实，通俗易学，结合作品实践来讲述提高摄影创作水平的指导原则，介绍行之有效的创新手段。我从影已近60 年，对摄影门道并不陌生，但读了此书颇有“柳暗花明又一村”的新鲜感，感到受益匪浅，因此将其给各位同仁道友。 ——北京电影学院教授、中国摄影家协会金像奖评委 杨恩璞 陈建强不断执着的追求摄影的高峰，学员

《影像炼金术：数字暗房的奥秘与实践》 一部探索数字影像无限可能的深度之作 这是一本致力于揭示数字影像后期处理核心理念与进阶技巧的指南，它并非侧重于某一款特定软件的流水线操作，而是将重点放在那些贯穿于所有专业后期工作流程中的根本原则与思维方式。本书将带你踏上一段深入数字暗房奥秘的旅程，让你理解从原始数据到震撼视觉作品的转化过程，掌握如何运用科学而艺术的方法，充分挖掘和释放影像的全部潜力。 从“看见”到“创造”：重塑你的视觉语言 摄影的魅力，在于捕捉瞬间，更在于后期赋予瞬间以灵魂。本书首先将带领你审视“看见”的过程。理解光线、色彩、构图的本质，以及它们在原始数据中的体现。我们并非仅仅教你如何调整亮度或饱和度，而是引导你理解为何要进行这些调整，以及这些调整将如何影响最终的情感传达和故事叙述。你将学会如何“读懂”你的照片，识别出其中蕴含的潜在信息和表达可能，从而将“看见”的画面转化为“创造”的艺术。 RAW的哲学：未加工的原始力量 本书将深入探讨RAW格式的本质及其在专业摄影工作流程中的核心地位。RAW文件，如同未经雕琢的宝石，包含了相机传感器捕捉到的最原始、最丰富的光影与色彩信息。本书将剖析RAW文件为何是后期处理的理想起点，它如何为你提供远超JPEG格式的调整空间和灵活性。你将理解RAW文件中的“数据”与“指令”的区别，以及如何通过非破坏性的方式，将这些原始数据转化为符合你艺术构想的影像。我们将探讨RAW文件的色彩空间、白平衡的精确控制、曝光的深度挖掘、高光与阴影细节的恢复等关键技术，让你真正掌握这股未加工的原始力量。 逻辑与情感的交织：构建你的后期思维 后期处理并非机械的按钮点击，而是一个充满逻辑推理与情感表达的过程。本书强调建立一套清晰、高效的后期思维模式。你将学习如何根据照片的拍摄意图、主体情绪、环境氛围来制定合理的后期策略。我们将引导你思考：这张照片想要传达什么？观众看到这张照片时应该有什么样的感受？如何通过色彩、影调、锐度等元素来强化这种感受？本书将提供一套分析照片、规划处理步骤的系统方法，帮助你从杂乱的调整中解脱出来，让你的后期处理更有方向感和目的性，最终实现将原始影像转化为具有强大感染力的作品。 色彩的魔法：驾驭光影的和谐交响 色彩是影像的灵魂，光影是其骨架。本书将以极其详尽的方式，剖析色彩科学与光影艺术在后期处理中的应用。你将深入理解色彩的构成原理，包括色相、饱和度、明度，以及它们在不同色彩模式（如RGB、CMYK）下的表现。我们将探讨色彩平衡的艺术，如何通过调整白平衡、色温、色调来营造不同的氛围，如温暖、冷峻、梦幻或现实。更重要的是，你将学习如何运用局部色彩调整，精准地突出主体、引导视线、营造情绪。 在光影方面，本书将详细讲解曝光的精细控制，不仅仅是整体提亮或压暗，而是对曝光宽容度、高光与阴影恢复、曝光补偿的深度运用。你将理解直方图的奥秘，学会如何根据直方图来判断和优化曝光。本书还将深入探讨阴影与高光的细节表现，如何恢复那些在拍摄时可能被忽略的微弱光线和暗部细节，让画面更具层次感和立体感。你将学习如何运用曲线、色阶等工具，进行精密的影调控制，从而塑造出富有戏剧性或细腻柔和的光影效果。 细节的雕琢：让影像更加精益求精 一张出色的照片，往往离不开对细节的精益求精。本书将花费大量篇幅，讲解如何通过各种技术来提升影像的细节表现力，使其更具质感和吸引力。 锐度与清晰度： 你将学习如何正确地理解和运用锐化，区分不同类型的锐化（如USM锐化、智能锐化），以及如何针对不同题材（如人像、风景、微距）进行个性化的锐化处理，避免过度锐化产生的噪点和失真。同时，我们将探讨清晰度工具的作用，如何提升画面的对比度和纹理感，让细节更加突出。 降噪处理： 高ISO拍摄或暗光环境下的噪点是许多摄影师的困扰。本书将系统介绍降噪的原理，并提供多种降噪技巧，包括对亮度噪点和色彩噪点的分别处理，以及如何平衡降噪效果与细节保留，确保画面干净纯粹，同时又不失真实感。 局部调整的艺术： 许多时候，我们需要的并非全局性的调整，而是对画面特定区域进行精细化处理。本书将深入讲解各种局部调整工具的使用，如画笔、渐变滤镜、径向滤镜等。你将学习如何运用这些工具，精准地提亮主体、压暗背景、修复瑕疵、增加局部色彩或对比度，从而引导观众的视线，强化画面的重点。 纹理与质感的重塑： 无论是人像皮肤的细腻，还是风景石头的粗犷，纹理和质感是影像生命力的重要体现。本书将提供一系列技术，让你能够增强或恢复画面的纹理信息，使画面更具触感和立体感。 流程的优化与效率的提升：专业工作习惯的养成 本书不仅传授技术，更注重培养专业的后期工作习惯和流程。你将学习如何规划你的工作流程，从导入RAW文件、进行初步调整，到精细修饰、导出最终作品，每一步都充满逻辑性与条理性。我们将探讨批量处理的技巧，如何利用预设和动作来提高效率，同时又避免千篇一律。你还将了解到文件管理的重要性，如何有序地组织和备份你的影像素材。 创意表达的边界拓展：超越软件的限制 在掌握了扎实的后期基础之后，本书将鼓励你探索更广阔的创意空间。我们将探讨如何通过后期处理来打破现实的界限，创造出令人惊叹的视觉效果。这包括但不限于： 高动态范围（HDR）的进阶运用： 远不止简单的“光影效果”，而是如何通过多重曝光的合成，创造出细节丰富、视觉冲击力强的影像。 移轴摄影模拟与景深控制： 通过后期技术，模拟微缩景观或浅景深的效果，赋予照片独特的视觉语言。 创意色彩与风格化处理： 探索不同寻常的色彩搭配，建立独特的个人后期风格，让你的作品在众多影像中脱颖而出。 后期作为叙事的一部分： 如何通过后期处理，强化照片的故事性，使其成为一个引人入胜的叙述载体。 告别“修图”，拥抱“炼金” 本书的目标是让你告别那些仅仅停留在“修补”照片的层面，而是真正成为一名“影像炼金术士”。你将学会如何理解影像的本质，洞察其潜藏的艺术价值，并运用科学而富有创造力的方法，将其转化为具有深刻影响力和独特艺术风格的视觉作品。无论你是初涉数字暗房的摄影爱好者，还是希望进一步提升专业技能的摄影师，本书都将是你不可多得的宝贵财富，助你解锁影像处理的无限可能，让你的每一张照片都焕发全新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解角度非常独特，它不仅仅是教你如何使用Photoshop的工具，更是从摄影艺术的角度来剖析后期处理。它强调了“为照片赋予灵魂”这一概念，让我意识到后期处理的最终目的不是“ P ”,而是“美化”和“升华”。书中有很多关于如何理解光影、如何运用色彩、如何把握节奏感的内容，这些都让我受益匪浅。 我特别喜欢书中有一些关于“情绪渲染”的章节。它详细讲解了如何通过调整色温、色调、饱和度甚至是一些细微的色彩叠加，来营造出照片所需要的情绪。比如，如何让一张照片显得温馨、宁静，或者如何让它充满力量、神秘感。这一点是很多技术流的教程所忽略的，但恰恰是影响照片感染力的关键。我之前总是想着把照片“调得好看”，但这本书让我明白了“调得有感觉”才是更高层次的追求。它让我开始思考，我想要通过这张照片传达什么样的情感，然后才去选择相应的后期手段去实现。书中一些关于“减法后期”的观点也让我眼前一亮，原来有时候，适当地保留画面中的不完美，反而能让照片更具真实感和艺术感，而不是一味地追求完美无瑕。这种辩证的思考方式，让我在后期处理时不再感到迷茫，而是更有方向感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实战性真的太强了！我以前学后期，总感觉学了很多皮毛，但面对实际拍摄的各种场景，还是手足无措。这本书最大的亮点就在于它不是空泛地讲理论，而是真正地从摄影师的实际需求出发，针对不同的拍摄题材和场景，提供了详尽的后期处理流程和技巧。无论是风光摄影中如何营造史诗般的氛围，还是人像摄影中如何打造细腻的肌肤质感和眼神光，亦或是静物摄影中如何突出物体纹理和色彩，书中都有非常经典的案例分析。 我印象最深的是关于风光摄影的章节。书中详细讲解了如何通过局部调整来突出地平线、云彩的细节，如何运用渐变滤镜和径向滤镜来控制光影，甚至还讲到了如何利用色彩平衡来营造不同季节和时间段的氛围。我尝试着将书中的技巧应用到我之前拍摄的一张日落照片上，经过一番调整，原本平淡的照片立刻变得生动起来，红色的天空、金色的云彩、深邃的山峦，仿佛拥有了生命。书中的讲解不仅教会了我“怎么做”，更重要的是让我理解了“为什么这么做”，让我能够举一反三，在面对新的照片时，能够灵活运用所学的知识。而且，书中还提到了很多我认为非常实用的插件和动作，虽然我还没有完全去尝试，但光看介绍就已经让我跃跃欲试了。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对Photoshop后期处理的理解进入了一个全新的境界。我原本以为后期处理就是修修颜色、调调亮度的简单过程，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，Photoshop不仅仅是一个工具，更是一个强大的创作平台，可以帮助摄影师将脑海中的创意变成现实。书中很多关于“数字暗房”的理念，让我意识到后期处理本身就是摄影创作的一部分，甚至可以说，一张照片的最终魅力，有一半是来自拍摄，另一半则是在后期中得以升华。 我特别喜欢书中关于“二次构图”和“画面裁剪”的讲解。以前我总是想着在拍摄时就做到尽善尽美，但这本书让我意识到，后期也是二次构图的绝佳时机。通过巧妙的裁剪，可以去除画面中的干扰元素，突出主体，甚至改变画面的视觉重心，让原本平庸的照片焕发新生。书中还讲到了如何利用“液化工具”来优化人像的体型和表情，这让我感觉非常实用，虽然我更偏爱自然风格，但了解这些技巧，能够让我在需要的时候，更加得心应手。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于3D元素添加到照片中的内容，虽然这部分我还没有深入研究，但光是看到就已经让我看到了Photoshop无限的可能性。这本书就像一扇门，为我打开了通往更广阔的摄影后期世界的大门，我充满了探索的动力和热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深入浅出，非常适合各个阶段的摄影爱好者。虽然书名听起来有些“硬核”，但实际阅读起来却完全没有压力。它循序渐进的讲解方式，让我在学习过程中能够不断获得成就感。我最欣赏的是书中对Photoshop各个工具的讲解，并不是简单地列出功能，而是结合实际应用场景，告诉你这个工具在什么时候、什么情况下能起到最好的效果。 例如，在讲解蒙版的时候，书中不仅介绍了不同类型的蒙版，还通过多个案例演示了如何使用蒙版进行精确的局部调整，如何实现复杂的抠图和合成效果。我还记得书中关于“画笔工具”的讲解，它并不是只讲了画笔的硬度、流量等基本属性，而是深入讲解了如何利用不同的笔刷材质、形状以及叠加模式来模拟真实的光影和纹理，甚至可以用来“画”出毛发和水珠，效果逼真得让我惊叹。书中还穿插了一些关于图层混合模式和调整图层的高级应用，这对我来说是之前一直感到困惑的地方，但通过这本书的详细讲解，我终于明白了它们之间的奥秘，并且能够熟练地运用它们来达到各种想要的后期效果。书中的每一个技巧都经过了精心的设计和编排，让我感觉自己是在一个经验丰富的老师的指导下进行学习，而不是自己一个人在摸索。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是给了我太多的惊喜！我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但总觉得自己的后期处理总是差了那么一点火候，拍出的照片总是不如专业摄影师的作品那样有冲击力。之前也零散地看过一些后期教程，但总觉得碎片化，缺乏系统性。直到我入手了这本《Photoshop后期强：RAW格式照片专业处理实战宝典》，我才真正找到了“武功秘籍”。 我特别喜欢它从RAW格式入手这一点。之前我对RAW格式一直有些敬畏，觉得它太专业，处理起来太复杂，总是在JPEG格式里瞎鼓捣。这本书非常耐心地从RAW格式的优势、打开方式、基础参数调整开始讲起，一步一步地引导我理解RAW文件的“黑匣子”里到底藏着多少宝藏。它没有一开始就抛出高深的技巧，而是从最基础的曝光、白平衡、对比度、饱和度等入手，让我知道如何在这个阶段就为照片打下坚实的基础。特别是关于高光和阴影的恢复，以及色彩空间的理解，让我豁然开朗，之前那些“死黑”的阴影和“死白”的高光，现在都能被我轻松地“拯救”回来，照片的层次感瞬间提升了好几个档次。而且，它还深入讲解了RAW文件中的锐化和降噪，这可是在JPEG格式中无法比拟的优势，让我明白了为什么专业摄影师都偏爱RAW。这本书的讲解方式非常清晰，配合大量的实例和截图，即使我是新手，也能很快跟上节奏，并且理解其中的原理。我感觉我不再是凭感觉在后期，而是开始有了章法，有了逻辑。