Photoshop后期强：摄影后期与滤镜实战宝典 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• Photoshop
• 后期
• 摄影
• 滤镜
• 实战
• 教程
• 图像处理
• 数码照片
• 修图
• 技巧

店铺： 悦读时光图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447524

商品编码：29792168628

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	Photoshop后期强：摄影后期与滤镜实战宝典 摄影 书籍
作者：	陈建强
定价：	128.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2017-05-01
ISBN：	9787115447524
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

陈建强是国内知名的数码摄影后期专家，曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为简单的修图工具，更是将其作为摄影数码摄影后期的创作手段来应用。 本书通过14个章节，36个数码摄影后期创作的案例，了Photoshop中针对摄影后期制作实用、常用的滤镜结合后期原理进行了全面的阐释和介绍。其中包括粗颗粒效果、柔焦效果、人像的美白与磨皮、液化变形、 制作追拍效果、真实小景深、超焦距影像、万丈光芒效果、唯美的意境效果、360度小行星效果等10余个滤镜效果的制作方法和深度锐化的技巧知识点进行了详尽的讲解和细致的剖析。 本书适合具有一定后期基础的摄影爱好者和摄影后期爱好者学习参考。

目录

01 照片几何形状的变化 008 1.1　鱼眼看古迹：自适应广角，鱼眼变一般广角　009 1.2　晒粉丝：自适应广角 约束工具，修复畸变　013 1.3　父女卖鱼：自适应广角 液化，修复畸变的照片　015 02　图像透视修补技术　018 03　低画质照片的变废为宝　022 04　制作粗颗粒效果　028 4.1　老人和马：利用粗颗粒制作原始古朴的艺术效果　029 4.2　两匹马：为画面增强视觉冲击力　036 05　制作柔焦效果　042 5.1　兰花：柔焦的制作技术要点　043 5.2　日出而作：柔焦的梦幻效果　050 5.3　画眉鸟：用柔焦营造画意效果　057 5.4　人物肖像：唯美的柔焦效果　065 06　人像的美白与磨皮　070 6.1　夜景人像：人物肤色美白　071 6.2　内衣写真：人像磨皮技巧　078 6.3　人像特写：利用中性灰叠加图层锐化法进行磨皮　087 07　人物塑型　094 7.1　A4 腰：液化修饰模特身材　095 7.2　室内人像：人物面部精修　099 7.3　开心的童年：人为制作畸变，产生喜剧效果　102 08　制作追拍效果　106 8.1　自行车比赛：制作慢门追焦效果　107 8.2　自行车运动员：旋转镜头的动感效果　113 8.3　自行车运动员：曝光中途变焦爆炸效果　118 8.4　自行车运动员：多种动感效果的叠加　123 09　制作真实小景深　130 9.1　夜幕降临：利用场景模糊营造浅景深的技巧　131 9.2　转经筒：移轴模糊的使用技巧　143 10　制作超焦距影像　146 11　制作万丈光芒效果　152 12　制作唯美的意境效果　172 12.1　月亮湾：去除画面灰雾度的技巧　173 12.2　古镇水街：水墨画效果的制作技巧　181 12.3　水上村落：去除杂乱背景的制作技巧　192 12.4　水墨荷韵：画意花卉的制作技巧　199 13　制作360 度小行星效果　214 13.1　象群：制作地平线平行的360 度小行星效果　215 13.2　合影：地平线倾斜制作360 度小行星效果　226 14　深度锐化的技巧与原理　234 14.1　锐化的技术原理　235 14.2　地貌：USM 锐化与局部锐化的技巧　237 14.3　儿童肖像：人像题材的精细锐化　241 14.4　人物肖像：模糊作品的锐化技巧　247 14.5　千年胡杨：高精度锐化效果　255 后记　263

编辑

1000个摄影奖项加身 培养500名中摄协会员 摄影后期导师心血之作 颠覆摄影后期教学理念 35个经典案例详细剖析 附赠450分钟视频讲解 近2000幅素材免费赠送  下载链接为：https://box.lenovo.com/link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40     用封底的密码提取

媒体评论

陈建强通过对自己20 多年呕心沥血和载誉四海的获奖力作的经验总结，给我们生动地揭示了摄影精品诞生的奥秘，其中既有破格创新的理念、构思立意的心路，又有创造性运用技巧的秘方。本书的是：求真务实，通俗易学，结合作品实践来讲述提高摄影创作水平的指导原则，介绍行之有效的创新手段。我从影已近60 年，对摄影门道并不陌生，但读了此书颇有“柳暗花明又一村”的新鲜感，感到受益匪浅，因此将其给各位同仁道友。 ——北京电影学院教授、中国摄影家协会金像奖评委 杨恩璞 陈建强不断执着的追求摄影的高峰，学员

影之炼金术：捕捉光影的魔法书 欢迎来到一个由光影、色彩与创意编织而成的奇妙世界。在这本《影之炼金术：捕捉光影的魔法书》中，我们并非要为你呈现冰冷的软件教程，而是要开启一段踏遍视觉探索之旅的崭新篇章。这是一本关于“如何看待”与“如何表达”的指南，旨在点燃你内心的创作火焰，让你从一个纯粹的观察者，蜕变为一位掌控影像叙事的魔法师。 我们相信，每一张照片都蕴含着一个故事，一种情感，一个瞬间的永恒。而后期制作，则如同炼金术士手中的圣杯，能够将平凡的原材料，萃取出璀璨的艺术瑰宝。这本书并非止步于枯燥的技术讲解，而是深入探讨摄影后期中那些真正触及灵魂的元素：如何精准地捕捉和还原你眼中所见的真实，又如何通过巧妙的后期手法，放大那些隐藏的情感，让观者仿佛能透过画面触摸到温度、嗅到芬芳、听到微风的低语。 第一章：看见之眼——构图与光影的底层逻辑 在按下快门之前，你的眼睛便是最强大的后期工具。本章将带你穿越构图的经典法则，从黄金分割到对称之美，从引导线到负空间，深入理解它们为何能产生如此强大的视觉冲击力。但我们不会停留在“在哪里放”的层面，而是会探讨“为何这样放”的深层原因。我们将解构光影的语言，学习如何识别和利用自然光与人造光的特性，理解不同光线角度、强度和色彩如何塑造物体的形态、氛围和情绪。你将学会如何“用眼睛拍照”，预见后期可能带来的变化，从而在拍摄阶段就为精彩的后期打下坚实的基础。我们会深入分析大量优秀作品，拆解它们的构图精妙之处，以及光影如何成为叙事的关键。例如，我们会探讨逆光如何营造出梦幻的轮廓光，侧光如何增强立体感和质感，以及如何利用阴影来引导视线，制造神秘感。这不仅仅是关于规则，更是关于理解规则背后的视觉心理学。 第二章：色彩的交响——从理性调控到情感表达 色彩是情感最直接的载体。本章将带领你走进色彩的缤纷世界，从色彩理论的基础知识出发，深入理解色相、饱和度、明度的奥秘，以及它们之间的相互作用。我们不会止步于理论，而是将重心放在如何运用色彩来强化照片的情感表达。你将学习如何运用冷暖色调来营造不同的氛围——炽热的暖色调带来的激情与活力，冷静的冷色调带来的宁静与忧郁。你将掌握色彩平衡的艺术，学会如何让画面中的色彩和谐共舞，或者通过刻意打破平衡来制造视觉张力。 我们将深入探讨如何通过后期手段，精准地还原拍摄时的色彩感知，甚至超越它，创造出独属于你的视觉风格。这包括了如何处理白平衡，让色彩更准确；如何调整HSL（色相、饱和度、明度）来精细雕刻画面中的每一抹色彩，让天空更湛蓝，肌肤更红润，绿叶更生机勃勃。更进一步，我们将探讨如何运用色彩叠加、渐变映射等高级技巧，为你的照片注入全新的生命力，赋予它们独特的个性和故事。我们会通过案例分析，展示不同色彩搭配如何唤起特定的情绪，例如，低饱和度的蓝色调如何带来孤寂感，鲜艳的橙色和黄色如何营造出温暖和喜悦。你将学会，色彩不仅仅是“好看”，更是“好听”的旋律，是“好闻”的香气。 第三章：光影的雕琢——明暗的艺术与细节的呈现 明暗对比，是摄影中最基本也是最强大的表现手法之一。本章将为你揭示光影雕琢的艺术。你将学会如何精细地控制画面的明暗关系，通过提亮和压暗来引导观者的视线，突出主体，弱化干扰。我们将深入探讨曝光补偿与后期调整的关系，理解如何在拍摄时就为后期留有余地，又如何在后期中弥补宽容度不足，找回丢失的细节。 本书将重点讲解如何运用蒙版和选区，进行区域性的曝光调整，让天空更通透，地面更扎实。你将学习如何运用曲线和色阶，对画面的整体明暗进行精细控制，模拟出不同相机和胶片的效果。更重要的是，我们将探讨如何利用阴影和高光的细节来增强画面的立体感和质感，让每一寸肌理都栩栩如生。我们会分析如何通过局部提亮来突出人物的眼神，如何通过压暗背景来让主体更加醒目，如何利用阴影来勾勒出物体的轮廓。你将理解，明暗并非简单的黑白关系，而是丰富的情感与空间的营造者。我们将深入研究如何在处理极高光和极暗部时，保留住那些最珍贵的细节，让画面既有冲击力，又不失细腻。 第四章：质感的升华——纹理、锐化与细节的唤醒 细节是照片的灵魂，而质感则是灵魂的衣裳。本章将聚焦于如何通过后期手段，让你的照片拥有触手可及的真实感。你将学习如何有效地处理锐化，让画面清晰锐利，细节毕现，同时避免过度锐化带来的不自然感。我们将深入研究不同锐化算法的适用场景，以及如何针对不同类型的照片（如风景、人像、微距）进行差异化的锐化处理。 除了锐化，我们还将探讨如何通过增加纹理、修复噪点、处理细节来提升画面的整体质感。你将学习如何识别和处理照片中的噪点，让画面保持纯净，同时又能保留住细腻的纹理。我们将研究如何通过“移轴”等模拟景深效果，来突出主体，虚化背景，营造出电影般的视觉感受。更重要的是，你将学会如何“唤醒”照片中的细节，让模糊的变成清晰，让平淡的变得生动。我们会通过大量的实例，展示如何通过细微的调整，让布料的褶皱、皮肤的毛孔、木纹的纹理都得到完美的呈现，让观者仿佛能够用指尖去感受。 第五章：氛围的营造——滤镜的哲学与风格的探索 滤镜，并非简单的预设效果，而是一种风格的语言，一种情感的表达。本章将带你深入理解滤镜的哲学。我们将不仅仅是罗列各种滤镜的用法，而是探讨如何根据照片的内容和想要传达的情感，选择最合适的滤镜，或者如何通过组合和调整，创造出独具个性的滤镜风格。 你将学习如何运用经典的色彩滤镜来营造复古、清新、暗调等多种风格，理解不同滤镜背后的色彩逻辑和情感寓意。我们将探讨如何通过模拟胶片、电影调色等技巧，为你的照片注入独特的时代感和艺术气息。更重要的是，你将学会如何“读懂”一张照片的风格，并将其应用到自己的作品中，形成属于自己的视觉标识。我们会深入分析各种流行的后期风格，拆解其色彩、明暗、对比等构成要素，并提供相应的后期思路和技巧。你将明白，滤镜的最高境界，是将技术转化为艺术，用统一的风格语言，讲述属于你的视觉故事。 第六章：故事的讲述——叙事性后期与情感的升华 摄影的最终目的，是为了讲述一个故事，表达一种情感。本章将引领你从技术层面，迈向艺术表达的更高层次——叙事性后期。你将学习如何通过后期手段，强化照片的故事性，让观者在看到画面的那一刻，就能被深深吸引，并引发联想。 这包括了如何通过色彩、光影、细节的刻意处理，来营造出特定的叙事氛围，例如，温暖的色调和柔和的光线可以讲述一个温馨的故事，而强烈的对比和冷峻的色彩则可能暗示着冲突或思考。我们将探讨如何通过剪裁、构图的微调，来突出故事的关键元素，弱化干扰。更重要的是，你将学会如何利用后期，为照片赋予情感深度，让你的作品能够触动观者的内心，引发共鸣。我们会通过分析优秀的纪实摄影、人文摄影作品，来解析其叙事性的后期处理手法，并提供实践指导，让你能够将这种能力应用到自己的创作中。你将理解，后期不仅仅是“美化”，更是“赋予意义”，是让一张静态的照片，拥有了鲜活的生命力和无穷的解读空间。 结语：你的影像炼金术之旅，由此开启 《影之炼金术：捕捉光影的魔法书》并非一本终结性的教材，而是一扇为你打开通往无限创作可能性的门户。我们希望通过这本书，点燃你对影像艺术的热情，激发你探索未知的勇气，让你在光影的世界里，自由翱翔。每一次后期调整，都是一次与影像的对话；每一次色彩的渲染，都是一次情感的倾诉；每一次明暗的雕琢，都是一次对现实的再创作。 拿起你的相机，打开你的软件，在这本书的引导下，开始你的影像炼金术之旅吧。让每一张照片，都成为你内心世界的独特回响，成为你与世界沟通的有力语言。愿你在这个过程中，找到属于自己的光影魔法，创造出真正能够打动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个摄影新手来说，后期处理一直是一个让我头疼的问题。总是觉得照片拍出来总是“差点意思”，但又不知道问题出在哪里，更不知道该如何下手去修改。看了很多网上的教程，感觉信息太杂乱，而且很多都涉及到一些我还不理解的专业术语。这本《Photoshop后期强：摄影后期与滤镜实战宝典》的出现，简直就是为我量身定制的。书的内容由浅入深，从最基础的操作讲起，但又不会过于冗长，很快就能进入到核心内容。我最喜欢的是它关于“滤镜”的讲解，以往我总觉得滤镜就是一些预设效果，用了就失去了照片本身的特色。但这本书让我明白，滤镜并非“捷径”，而是辅助我们表达创意的一种工具。书中详细讲解了各种常用滤镜的工作原理，以及如何通过调整参数来达到不同的效果，甚至是如何巧妙地组合运用，创造出更具个性的画面。而且，书中提供了大量的实战案例，从人物的皮肤调整到风景的色彩渲染，都有非常详细的步骤演示，让我可以一步步跟着学习，并且能够看到最终的效果。这种“手把手”的教学方式，让我非常有成就感，也大大增强了我学习后期的信心。我感觉自己不再害怕后期了，并且开始享受这个创造的过程。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书绝对是我近期读过最棒的摄影类书籍之一！我是一名有几年摄影经验的爱好者，一直以来都在追求更具表现力的后期效果，但总感觉自己的作品在细节和氛围上有所欠缺。之前也涉猎过不少Photoshop的书籍，但很多都停留在基础的调色和修图，对于如何通过滤镜来营造独特风格，以及如何进行深度的后期创作，都讲得不够透彻。而这本《Photoshop后期强：摄影后期与滤镜实战宝典》则完全颠覆了我的认知。它不仅仅是教你如何使用Photoshop的工具，更是从摄影师的视角出发，讲解了如何理解照片的“语言”，并用后期手法将其放大和升华。书中对“滤镜”的讲解，绝对是本书的一大亮点。它不再是简单地罗列滤镜效果，而是深入剖析了每个滤镜的核心功能，以及如何在实际拍摄的场景中，根据照片的质感、光影和色彩，来选择最合适的滤镜，并且进行精细化的调整，甚至是可以将多种滤镜进行叠加和融合，创造出极具艺术感的画面。书中的案例也非常具有代表性，涵盖了各种摄影题材，从细腻的人像皮肤处理，到壮丽的风光色彩渲染，再到充满想象力的创意合成，都进行了详细而深入的讲解。我最欣赏的是，作者并没有仅仅提供“答案”，而是引导读者去思考，去探索，去创造属于自己的后期风格。这本书让我受益匪浅，感觉自己的后期技术得到了质的飞跃，也更加理解了摄影后期作为一种艺术表达的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身打造的！我一直对摄影很感兴趣，也拍了不少照片，但总觉得后期处理上不去，拍出来的效果总是不如人意。市面上有很多后期处理的书籍，但我总是觉得它们要么太理论化，要么就是讲一些非常基础的技巧，很难让我真正掌握到精髓。直到我看到这本《Photoshop后期强：摄影后期与滤镜实战宝典》，我才眼前一亮。这本书从目录上就能看出内容非常扎实，不仅仅是教你如何使用Photoshop的各种工具，更重要的是它提供了大量的实战案例，从人像修饰到风景后期，再到商业广告的调色，几乎涵盖了摄影后期的方方面面。我尤其喜欢它讲解滤镜的部分，以往我总觉得滤镜就是简单地套用，但这本书让我明白，滤镜的强大之处在于组合和调整，以及如何利用滤镜来营造特定的氛围和风格。书中的很多案例都附有详细的步骤讲解，还有一些隐藏的小技巧，是那些普通教程里绝对学不到的。最重要的是，这本书的作者似乎非常了解读者的需求，讲解深入浅出，即使是Photoshop新手也能很快上手，而对于有一定基础的我来说，更是醍醐灌顶。我迫不及待地想跟着书中的案例，一步步提升我的摄影后期水平，相信这本书会成为我案头的常备工具书，也一定会让我的摄影作品焕发新的生命力！

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，也算是一个“器材党”，但总是感觉自己的照片缺少了点“灵魂”。接触Photoshop也有一段时间了，也看了不少网上的教程，但总觉得零散，不成体系。尤其是在滤镜的使用上，我一直处于摸索阶段，不知道如何才能恰到好处地运用它们，让照片更具艺术感。这本《Photoshop后期强：摄影后期与滤镜实战宝典》的出现，简直像一道曙光。这本书的标题就足够吸引人，“强”字更是点出了其深度和专业性。翻开书，我发现它并非一本简单的工具书，而是将摄影后期的整个流程，从基础的曝光调整到复杂的人物精修，再到富有创意的风格化处理，都进行了系统性的梳理。让我印象深刻的是，书中对各种滤镜的讲解，不再是简单地罗列效果，而是深入剖析了每个滤镜的工作原理，以及如何在不同的场景下灵活运用，甚至是如何通过组合多个滤镜来创造出独一无二的视觉效果。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我受益匪浅。而且，书中提供了大量的实操案例，图文并茂，每一步都清晰可见，让我可以跟随作者一起操作，边学边练。这种实践性极强的学习方式，对于我这种动手能力强的人来说，再合适不过了。我感觉自己离“摄影后期强”的目标又近了一大步，这本书绝对是值得我反复研读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影师，我一直都在寻找一本能够真正提升我后期技术，并且能够让我摆脱“套用滤镜”思维的书籍。市面上关于Photoshop的书籍确实不少，但很多都侧重于讲解某一个具体的功能，或者是一些非常基础的调整，很难让我看到全局。而这本《Photoshop后期强：摄影后期与滤镜实战宝典》则完全不同。它不仅仅是讲解Photoshop的技巧，更是将摄影后期的理念融入其中，教会我们如何“思考”后期，如何根据照片的特点和想要表达的情感来制定后期方案。书中对“滤镜”的解读更是让我眼前一亮。我以前总觉得滤镜就是一键生成，然后稍微调整一下参数。但这本书让我明白，真正的滤镜运用，是需要深入理解其原理，并且能够根据实际需求进行精细调整，甚至可以将多个滤镜巧妙地组合起来，创造出意想不到的效果。书中的案例非常丰富，涵盖了人像、风光、静物等多个摄影类别，而且讲解得非常细致，从基础的曝光、色彩校正，到复杂的细节处理和艺术风格的营造，都有详尽的步骤和说明。我尤其喜欢其中关于“氛围感”营造的部分，这正是我一直想要学习但又难以掌握的。这本书让我感觉，后期不再是枯燥的技术操作，而是一种充满创意的艺术表达。