提升人像摄影水准的200个建议 9787030306838 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图腾影像工坊 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 摄影指南
• 摄影入门
• 构图
• 光线
• 修图
• 肖像摄影
• 摄影教学
• 摄影提升

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030306838

商品编码：29791670900

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

书名：提升人像摄影水准的200个建议

定价：55.00元

作者：图腾影像工坊

出版社：科学出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787030306838

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《看图说话：提升人像摄影水准的200个建议》是一本介绍人像摄影技法的使用指南，*的特点在于将人像摄影涉及的理论知识与拍摄实例巧妙地结合，通过200个实例看图说话，实拍分析，对于人像摄影爱好者米说，具有很好的参考价值。
　　《看图说话：提升人像摄影水准的200个建议》共分为9章。章为人像摄影器材的选购实例。第2章以实例的形式从数码相机的光圈、快门等基础知识入手，介绍数码相机的基本操作与摄影基础。第3章～第6章依然从实例入手，讲解了人像摄影的构图技法、控场与摆姿、用光、色彩与影调处理等知识。第7章、第8章介绍了户外与室内人像拍摄，实例内容几乎涵盖了所有常见的人像摄影技巧。第9章介绍了各类常见的场景人像，为拍摄提供具体而清晰的参考。
　　《看图说话：提升人像摄影水准的200个建议》兼具实用性与欣赏性，是为希望快速上手的人像摄影爱好者量身打造的一本专业书籍，既可以供摄影新手使用，也可作为摄影发烧友提升摄影水准的参考用书。希望摄影爱好者们通过《看图说话：提升人像摄影水准的200个建议》学习到人像摄影的各种技法，享受到人像摄影的乐趣。

目录

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人像摄影器材选购与常用配件
实例l 认识数码相机画幅
实例2 认识像素
实例3 不用过于要求拍摄速度
实例4 连拍速度的重要性
实例5 选购适合人像摄影的数码相机
实例6 认识反光板
实例7 三脚架的重要性
实例8 认识电池手柄
实例9 闪光灯的重要性
数码相机的基本操作与摄影基础
实例l0 认识光圈
实例ll 认识快门
实例l2 了解光圈与快门的关系
实例l3 了解感光度lS0
实例l4 感光度与画质的关系
实例15测光与曝光的重要性
实例16 区域测光的应用
实例l7 局部测光的应用
实例l8 中央重点平均测光的应用
实例l9 点测光的应用
实例20 认识数码相机上的曝光锁定功能
实例21 测光的操作步骤
实例22 曝光补偿的应用
实例23 认识照相机的宽容度
实例24 解析宽容度与天气环境的关系
实例25 巧用“宽容度”拍出特殊意境人像照
实例26 认识对焦
实例27 选择自动对焦点
实例28 半按快门的技巧
实例29 色温与白平衡
实例30 自动白平衡
实例31 日光白平衡
实例32 阴天白平衡
实例33 荧光灯白平衡
实例34 白炽灯白平衡
实例35 闪光灯白平衡
实例36 运用白平衡渲染冷调氛围
实例37 运用白平衡渲染暖调氛围
实例38 认识拍摄模式
实例39 人像模式
实例40 夜景人像模式
实例41 光圈优先模式
实例42 快门优先模式
实例43 程序模式
实例44 认识镜头
……
人像摄影的构图实例
人像摄影中的控场与摆姿实例
人像摄影的用光实例
人像摄影中的色彩搭配实例
户外人像摄影实例
室内人像摄影实例
场景人像摄影实例

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影塑形：人像摄影的艺术与技法》 内容梗概： 这是一本旨在帮助摄影爱好者和专业人士深入探索人像摄影奥秘的教程。本书并非简单罗列技巧，而是从根源出发，引导读者理解光影在人像创作中的核心作用，并在此基础上构建一套系统性的学习框架。我们将一同走进人像摄影的殿堂，从基础的曝光原理到复杂的光线运用，从人物的情绪捕捉到场景的氛围营造，层层递进，直至触及那些能够让平凡画面焕发生机的灵魂所在。 核心章节解析： 第一部分：理解光，驾驭光——人像摄影的基石 光的本质与人像塑造： 这一章节将深入剖析不同光源的特性，如自然光（太阳光、散射光）、人造光（闪光灯、常亮灯）及其衍生的各种光质（硬光、软光）。我们将探讨光线如何塑造面部轮廓、勾勒身体线条，以及不同光线方向（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）对人物情感表达的影响。你将学会识别和利用环境中的现有光源，并理解如何通过反光板、柔光罩等工具来调整和控制光线，使其成为你创作的得力助手，而非难以捉摸的挑战。 自然光的诗意： 探索不同时段的自然光在人像摄影中的魅力。清晨柔和的金光如何赋予人物温暖与宁静？午后硬朗的光线如何增加戏剧性？傍晚时分的迷人“魔幻时刻”如何创造出梦幻般的氛围？我们将学习如何在不同天气条件下，如晴天、阴天、雨天，巧妙地运用自然光，捕捉转瞬即逝的美好。 人造光的魔法： 深入了解闪光灯和常亮灯的使用技巧。从如何设置闪光灯的功率、色温，到如何运用离机闪光制造立体感，再到不同类型的灯光附件（如柔光箱、雷达罩、束光筒）如何改变光线的质感和方向，本书将为你一一揭秘。我们将重点讲解如何通过多灯布光，模拟自然光的效果，甚至创造出超越现实的光影表现，从而达到精准控制光线、凸显主体、营造氛围的目的。 第二部分：捕捉灵魂——人像摄影的情感与表达 读懂你的模特： 人像摄影的精髓在于与被摄者的情感交流。本章将教你如何通过观察、沟通，了解模特的性格、情绪和故事，并将其融入到画面中。学习如何引导模特放松、自然地展现真我，捕捉那些不经意间流露出的神态、眼神和微表情。我们将探讨如何通过肢体语言、眼神交流以及引导性的对话，与模特建立信任，从而激发他们最真实、最动人的瞬间。 眼神的语言： 眼睛是心灵的窗户，更是人像摄影的焦点。我们将深入研究眼神的捕捉技巧，包括如何通过对焦、眼神引导以及对焦点的选择，让模特的眼神在画面中熠熠生辉。学习如何通过眼部特写，传递复杂的情感，让观者感受到模特内心深处的喜怒哀乐。 情绪的渲染： 情绪是人像摄影的灵魂。本书将指导你如何通过光影、色彩、构图和模特的肢体语言，来表现和渲染人物的各种情绪，无论是喜悦、悲伤、沉思还是自信。你将学会如何设置场景，如何选择服装和道具，以及如何运用后期处理，来强化画面的情感张力，让观众产生共鸣。 第三部分：构筑视觉——人像摄影的构图与创意 构图的黄金法则与打破常规： 从经典的“三分法”、“黄金分割”到更具表现力的“对称构图”、“引导线构图”，我们将系统梳理各种构图原理，并讲解如何在人像摄影中灵活运用。更重要的是，本书将鼓励你跳出框架，根据画面内容和想要表达的情感，大胆尝试创新的构图方式，让你的作品独具匠心。 景深与虚化的艺术： 学习如何运用光圈来控制景深，让主体突出，背景虚化，从而将观者的视线牢牢吸引在被摄者身上。我们将探讨不同景深效果所传达的视觉感受，以及如何根据画面需求，恰当地运用浅景深或大景深。 色彩的语言与氛围的营造： 色彩是情绪的直观表达。本书将深入解析色彩心理学，教会你如何根据人物的特质和想要表达的主题，选择合适的色彩搭配，以营造不同的视觉氛围。从暖色调带来的温暖与活力，到冷色调的沉静与神秘，你将掌握运用色彩为画面注入生命力的方法。 背景的选择与利用： 背景并非仅仅是衬托，它也是构成画面意境的重要元素。我们将学习如何根据人物的特点和故事，选择恰当的背景，并利用前景、中景和远景的关系，来丰富画面的层次感和空间感。同时，也会探讨如何通过虚化背景，弱化干扰，突出主体，让画面更加纯粹。 第四部分：后期精修——为画面注入生命力 基础调整的艺术： 从曝光、对比度、白平衡的校正，到色彩的饱和度、明度调整，本书将为你提供系统化的后期处理流程，让你能够轻松修正画面中的瑕疵，还原真实色彩。 人像精修的进阶技巧： 学习如何运用局部调整工具，如画笔、渐变滤镜，对人物面部进行细致的修饰，如去除瑕疵、提亮眼神、塑造轮廓等，同时强调“适度”原则，力求自然真实。 创意后期与风格塑造： 探索如何通过色彩分级、纹理叠加、滤镜运用等后期手段，为画面注入独特的艺术风格，打造具有辨识度的个人影像语言。从复古风格到时尚杂志风，你将学会如何通过后期处理，赋予作品更深层次的艺术内涵。 第五部分：实战演练与案例分析 不同场景下的人像拍摄： 针对室内、室外、商业、纪实等不同场景，本书将提供详细的拍摄策略和技巧。例如，如何在狭小的室内空间进行人像布光？如何在户外复杂的自然光线下捕捉理想的人像？如何通过服装、道具和场景设计，为商业人像注入灵魂？ 经典人像作品的深度解读： 通过分析大师级的经典人像作品，我们将剖析其构图、用光、色彩以及情感表达的独到之处，从中汲取灵感，启发创作思路。 常见问题的解决方案： 针对摄影过程中可能遇到的各种疑难杂症，如人像模糊、曝光不准、色彩失真等，本书将提供切实可行的解决方案和优化建议。 本书特点： 系统性： 从基础到高级，涵盖人像摄影的各个维度，构建完整的知识体系。 实用性： 理论与实践相结合，提供大量可操作的技巧和方法。 启发性： 鼓励读者独立思考，发挥创意，形成自己的摄影风格。 图文并茂： 配以大量精美的范例图片，直观展示各种摄影技巧的效果。 深入浅出： 用通俗易懂的语言，将复杂的摄影原理讲透彻。 谁适合阅读这本书？ 渴望提升人像摄影技术，拍出更具感染力作品的摄影爱好者。 希望系统学习人像摄影理论与实践的初学者。 在人像摄影中遇到瓶颈，寻求突破和创新的进阶摄影师。 对光影、色彩、构图等艺术要素感兴趣的摄影爱好者。 结语： 摄影，是捕捉瞬间，更是表达情感。人像摄影，更是连接人与人，人与世界的桥梁。《光影塑形：人像摄影的艺术与技法》将成为你探索人像摄影奥秘的得力伙伴，引导你用镜头去发现美，去创造美，去表达美。让我们一同踏上这段精彩的影像之旅，用光影雕刻，用镜头诉说，定格每一个动人的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计颇具艺术感，深邃的蓝色背景衬托着一张模糊却又充满故事感的人像，瞬间吸引了我的目光。在翻开之前，我曾设想过它会是一本技术手册，充斥着复杂的曝光三角形、景深计算和镜头参数。然而，真正阅读之后，我发现它更像是一位经验丰富的老友，用温和而充满洞察力的语言，引导我重新审视人像摄影的本质。作者并非简单地罗列技巧，而是深入探讨了如何捕捉人物的灵魂，如何通过构图、光影和眼神交流来讲述一个引人入胜的故事。其中关于“情绪的捕捉”章节，让我印象深刻。作者没有直接给出“如何拍出有情绪的照片”的公式，而是通过分享一系列不同场景下的拍摄经历，教会我们去观察、去感受、去理解人物内心的波动，然后巧妙地用镜头去定格那些稍纵即逝的情感瞬间。例如，书中提到在拍摄孩童时，与其刻意摆拍，不如等待他们投入到自己的世界中，那一刻的专注和天真，才是最动人的画面。这种循循善诱的教学方式，让我觉得摄影不再是枯燥的技术操作，而是一种充满人文关怀的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被这本书的标题吸引的，总觉得“200个建议”听起来非常实用，好像能够立竿见影地解决我摄影中的所有问题。阅读过程比我想象的要有趣得多，它更像是一次与摄影大师的对话，他们分享的不仅仅是技巧，更是他们对摄影的热爱和对人性的洞察。让我印象深刻的是书中关于“节奏感”的阐述。我之前从未从这个角度思考过人像摄影，总觉得就是按下快门的事。但作者指出，无论是人物的姿态、表情，还是画面的构图、光影，都存在着一种内在的节奏。如何通过调整这些元素来营造出流畅、动人、富有生命力的画面，是需要反复揣摩的。书中的很多建议，虽然看似简单，但背后都蕴含着深刻的道理。例如，关于“留白”的运用，我之前只是觉得画面干净就好，但读了这本书我才明白，恰到好处的留白，能够引导观众的视线，让画面拥有呼吸感，从而提升整体的意境。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事商业人像摄影的从业者，我一直在寻找能够提升作品层次和深度的灵感来源。市面上关于人像摄影的书籍数不胜数，但真正能打动我、启发我并对我日常工作有所帮助的却不多。这本书恰恰就是其中的佼佼者。它并没有局限于拍摄技巧的层面，而是更加注重摄影师的“观察力”和“同理心”。作者反复强调，一张优秀的人像作品，不仅仅是技术层面的完美呈现，更重要的是它能够与观者产生情感上的共鸣。书中关于“人物与环境的融合”的探讨，让我受益匪浅。很多时候，我们过于关注人物本身，而忽略了背景对人物情绪和故事的烘托作用。作者通过大量的案例分析，教导我们如何根据人物的性格和所处的情境，选择最恰当的环境，并利用环境元素来丰富画面的叙事性。这对于我拍摄一些需要传达特定品牌理念或人物故事的商业人像来说，无疑是极具价值的。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余摄影爱好者，一直以来都觉得自己的作品缺乏灵魂，总感觉差了那么一点“味道”。偶然间发现了这本书，抱着试试看的心态买了回来。不得不说，这本书给了我很多惊喜。它没有大谈特谈我可能用不到的高端设备，也没有充斥着我看了就头疼的技术术语。相反，它从最基础的光线运用入手，却又将光线的变化讲述得淋漓尽致。我尤其喜欢关于“光影的戏剧性”那部分，作者用生动的例子说明了如何利用逆光勾勒轮廓，如何用侧光强调面部立体感，甚至是如何巧妙地利用阴影来营造神秘感。书中的插图非常丰富，而且每一张都配有详细的讲解，让我能够直观地理解作者的意图。我尝试着书中的一些关于“眼神的引导”的建议，发现效果出奇的好。以前拍人像，总觉得模特的眼神有些空洞，但学习了这本书后，我学会了如何通过引导模特的视线方向，以及调整镜头角度，来让眼神显得更加深邃和有故事。现在，我拍出来的照片，朋友们都说进步了很多，非常有感觉。

评分☆☆☆☆☆

我对人像摄影的热情由来已久，但总觉得自己停留在原地，难以突破。这本书就像一盏明灯，照亮了我前进的方向。我特别欣赏书中对于“人像摄影的哲学思考”的探讨，这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。作者引导我们去思考，我们想要通过镜头传达什么？我们希望观者在看到照片时产生怎样的感受？书中关于“瞬间的永恒”的章节，让我重新认识到摄影的魅力所在。它教导我们要学会捕捉那些稍纵即逝的美好，无论是人物脸上的一抹微笑，还是眼神中的一丝忧郁，都值得我们用镜头去珍藏。这本书没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，而是用一种非常真诚、质朴的方式，分享了作者多年来在人像摄影领域的宝贵经验。它更像是一位循循善诱的导师，耐心地引导着我去发现摄影的乐趣，去探索人像摄影的无限可能。