Camera Raw数码摄影后期处理技巧 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• Camera Raw
• 数码摄影
• 后期处理
• 摄影技巧
• Photoshop
• 图像处理
• 摄影书籍
• 修图
• 色彩管理
• 摄影后期

店铺： 悦读时光图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115462541

商品编码：29792153953

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	Camera Raw数码摄影后期处理技巧 摄影 书籍
作者：	陈丹丹
定价：	69.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2017-10-01
ISBN：	9787115462541
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	小16开

内容简介

本书摒弃了大量后期软件书关于Photoshop 软件工具栏、菜单栏等内容的介绍，而是以Photoshop 软件中的Camera Raw插件为工具，从摄影爱好者的角度，以31 个摄影照片的典型案例入手， 教会大家如何通过后期调色让照片更加完善。 本书将初学者在后期调色时需要用到的各种作方法，都囊括在这31 个案例中，让读者能够在后期实践作时学会相关后期处理知识，真正做到学以致用，而不是为了学习而学习。另外，书中还总结了初学者在后期处理过程中常见的19 个问题，以及9 个经验分享。从各个不同角度教会大家如何更好地掌握Camera Raw的使用方法。 本书适合摄影初学者用于提高自己的后期处理能力，也适合开设摄影后期教学课程的学校作为教材使用。

目录

第1章 认识Photoshop 软件中的Camera Raw 11 1.1 Camera Raw 介绍 12 1.2 Camera Raw 的工具使用 13 1.3 Camera Raw 的工作流程 16 第2章 Camera Raw 的照片处理方法 19 2.1 裁剪照片实现二次构图 20 原图分析 20 后期修片思路 20 2.2 旋转照片纠正歪斜的地平线或者海平面 24 原图分析 24 后期修片思路 24 2.3 增加照片饱和度让色彩更鲜艳 28 原图分析 28 后期修片思路 28 2.4 增加画面的清晰度 32 原图分析 32 后期修片思路 32 2.5 纠正曝光不足的照片 36 原图分析 36 后期修片思路 36 2.6 打造暖色调的艺术效果 40 原图分析 40 后期修片思路 40 2.7 打造冷色调效果 45 原图分析 45 后期修片思路 45 2.8 调节色调改变阴影部分偏蓝的照片 48 原图分析 48 后期修片思路 48 2.9 改变照片的影调、色调 51 原图分析 51 后期修片思路 51 2.10 添加暗角让主体更突出 54 原图分析 54 后期修片思路 54 2.11 修复画面畸变 57 原图分析 57 后期修片思路 57 第3章Camera Raw 对照片进行局部调整的方法 61 3.1 让照片展现更多细节 62 原图分析 62 后期修片思路 62 3.2 精准调整画面局部曝光 68 原图分析 68 后期修片思路 68 3.3 去除照片中的污点 73 原图分析 73 后期修片思路 73 3.4 提高照片的锐度 76 原图分析 76 后期修片思路 76 3.5 让人物的皮肤更柔和 80 原图分析 80 后期修片思路 80 3.6 让人物皮肤更加白皙 85 原图分析 85 后期修片思路 85 3.7 风光作品局部色彩修饰 89 原图分析 89 后期修片思路 89 3.8 调节风光照片中的层次 93 原图分析 93 后期修片思路 93 3.9 调整动物局部色彩 98 原图分析 98 后期修片思路 98 3.10 调整画面中的绿色让照片夏天变秋天 102 原图分析 102 后期修片思路 102 3.11 调整照片局部色彩让照片初秋变深秋 106 原图分析 106 后期修片思路 106 第4章 借助Camera Raw 打造不同照片风格 111

编辑

9个宝贵经验总结分享 19个常见问题详细解答 31个典型案例深度剖析 多角度解密Camera Raw的使用方法和处理技巧 带你步入摄影后期的神秘殿堂 开启一个全新的

光影重塑：数字时代的影像叙事指南 在这信息爆炸、图像泛滥的时代，一张照片的力量，足以穿越时空，触动人心。然而，我们手中的数码相机，仅仅是捕捉现实的起点，真正的艺术，往往孕育于后期处理的精雕细琢之中。《光影重塑：数字时代的影像叙事指南》并非一本单纯的软件操作手册，而是一场深入影像灵魂的探索之旅。它旨在引领您从按下快门的那一刻起，便拥有驾驭光影、释放创意、讲述属于您自己故事的强大能力。 这本书将带领您走进一个超越像素堆砌的影像世界，在那里，色彩不再是简单的RGB值，而是情感的语言；明暗不再是曝光的偏差，而是构图的灵魂；细节不再是锐度的堆砌，而是故事的肌理。我们将一起揭开那些优秀摄影作品背后，不为人知的“魔法”——那些并非依赖天赋异禀，而是源于对影像语言的深刻理解和对后期工具的精妙运用。 第一章：从“拍”到“摄”——理解数码影像的本质 在深入后期处理之前，我们必须先建立起对数码影像的根本认知。本章将从数码传感器的工作原理出发，探讨RAW格式与JPEG格式的本质区别，以及它们各自在后期处理中的优势与局限。您将了解到，RAW文件不仅仅是一张“未加工”的照片，它更像是一块待雕琢的璞玉，蕴藏着巨大的后期潜力。我们会详细讲解曝光、白平衡、色彩空间等基础概念，以及它们如何影响照片的最终表现。通过本章的学习，您将能更科学地拍摄，为后期处理打下坚实的基础，避免在后期中“返工”的无奈。 第二章：解构光影——构图与色彩的逻辑 优秀的照片，离不开精妙的构图和富有表现力的色彩。本章将带领您深入剖析经典的构图法则，如三分法、引导线、对称构图等，并探讨如何在数码时代灵活运用这些法则，甚至突破它们，创造出独特的视觉语言。更重要的是，我们将重点关注色彩的心理学和美学原理，学习如何运用色彩来烘托氛围、引导视线、表达情感。您将学会识别照片中的色彩倾向，掌握冷暖色调的对比与协调，理解色彩饱和度、明度对画面情绪的影响，从而让您的照片在视觉上传达出更丰富的信息。 第三章：数字画笔——掌握后期处理的哲学 后期处理并非“作弊”或“欺骗”，而是一种对现实的再创造，是对摄影师意图的进一步表达。本章将深入探讨后期处理的“哲学”层面。您将了解到，成功的后期并非千篇一律的“提亮压暗”，而是与摄影师的创作思路紧密结合，是对原始影像的“二次创作”。我们将区分“修正”与“创作”的界限，理解何时应该忠实还原，何时可以大胆创新。您将学会如何通过后期，放大照片的优点，弱化缺点，最终呈现出比原始素材更具艺术感染力的作品。 第四章：色彩的炼金术——建立属于您的色彩体系 色彩是照片的灵魂。本章将为您揭示色彩科学的奥秘。您将学习如何准确地还原色彩，捕捉到大自然的真实之美。更深入地，我们将探讨色彩的“性格”和“情绪”，学习如何通过调整色彩来营造特定的氛围，例如，如何利用暖色调传递温暖与活力，如何用冷色调营造宁静与忧郁。我们将深入研究色温、白平衡、色彩平衡、HSL（色相、饱和度、明度）等工具的运用，让您能够精准地控制照片的每一个色彩细节。您还将学习如何为自己的作品建立一套独特的色彩风格，让您的照片一眼便被辨认。 第五章：光影的魔法师——明暗层次的雕琢 光影是摄影的生命线。本章将带领您走进明暗层次的精妙世界。您将学习如何通过调整曝光、对比度、高光、阴影、黑色色阶、白色色阶等工具，赋予照片更强的立体感和空间感。我们将探讨如何巧妙地运用局部调整工具，如渐变滤镜、径向滤镜、画笔工具等，对画面中的特定区域进行精细化的光影塑造，例如，突出主体、营造戏剧性的光线效果、修复曝光不足或过度的区域。您将学会如何通过控制光影，引导观众的视线，增强画面的冲击力。 第六章：细节的叙事者——锐度、纹理与质感的提升 照片的细节，是讲述故事的“肌理”。本章将专注于如何通过后期处理，提升照片的细节表现力，赋予画面更丰富的质感。您将学习如何合理运用锐化工具，在不产生噪点和光晕的前提下，增强照片的清晰度。更重要的是，我们将深入探讨纹理和质感的概念，学习如何通过调整对比度、细节、去朦胧等工具，凸显出物体的材质感，例如，毛发的细腻、岩石的粗糙、水面的光滑。您还将了解噪点产生的原理，以及如何有效地管理和降噪，保持画面的纯净。 第七章：风格的塑造——让照片“说话” 一张好的照片，不仅仅是技术上的完美，更重要的是它能够传达出摄影师的思考和情感。本章将引领您思考如何通过后期处理，塑造出照片独特的风格，让它“说话”。我们将探讨如何在保持自然感的前提下，通过风格化的色彩和光影处理，赋予照片更强的情感表达。您将学习如何根据照片的主题和想要传达的情绪，选择合适的后期方向，例如，是追求清新淡雅，还是浓墨重彩；是营造史诗般的宏大，还是捕捉细腻的情感瞬间。您还将了解一些流行的后期风格，并学习如何从中汲取灵感，形成自己的创作语言。 第八章：工作流程的优化——高效创作的秘密 高效的后期工作流程，是摄影师不断进步的关键。本章将为您梳理一套科学、系统的工作流程。您将学习如何从素材的整理、初步的曝光与色彩校正，到精细化的局部调整和最终的输出，每一步都做到心中有数。我们将探讨批量处理的技巧，如何利用预设和操作，节省宝贵的时间。同时，我们也将强调备份的重要性，确保您的珍贵作品安全无虞。通过优化工作流程，您将能更专注于创意本身，而不是被繁琐的操作所困扰。 第九章：挑战与突破——解决实际问题的艺术 在实际的后期处理过程中，我们常常会遇到各种各样的问题，例如，如何处理逆光人像的肤色，如何挽救曝光失败的照片，如何将平淡的风景拍出壮丽感。本章将通过一系列的案例分析，针对这些常见但棘手的问题，提供切实可行的解决方案。您将学习如何运用组合工具，发挥创造力，应对各种复杂的影像挑战。这些案例将不仅仅是技术的演示，更是思维的启发，让您学会举一反三，在面对新问题时，也能游刃有余。 第十章：影像的升华——从技术到艺术的飞跃 技术是手段，艺术是目的。《光影重塑：数字时代的影像叙事指南》的最终目标，是帮助您实现从“技术玩家”到“影像艺术家”的转变。本章将引导您进行更深层次的思考，理解摄影作品的内涵和意境。您将学习如何通过后期处理，进一步挖掘照片背后的故事，增强作品的艺术感染力。我们将探讨如何审视自己的作品，如何从中学习，不断突破，最终创作出能够触动人心的、真正有价值的影像。 本书并非简单的工具箱，而是一位经验丰富的导师，一位孜孜不倦的伙伴。它将陪伴您在数字影像的世界里，不断探索、实践、进步。让我们一起，用光影书写故事，用画面传递情感，让每一张照片，都成为您独特视觉语言的生动注脚。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚入门的摄影新手，我曾经对 raw 格式的处理感到非常头疼，总觉得它比 jpg 格式复杂很多，而且各种参数看得我眼花缭乱。这本书简直是我学习 raw 格式处理的“救星”！它用非常通俗易懂的语言，一步一步地带领我了解 raw 文件的优势，以及如何在 Adobe Camera Raw 中进行基础的调整。我最喜欢的是书中对于“曝光”和“白平衡”这两个最基本却又最核心的参数的讲解。作者没有直接给出复杂的公式，而是通过大量的前后对比图，让我直观地感受到不同参数设置对照片效果的影响。尤其是关于白平衡的部分，我之前一直以为只要拍的时候设置好就行了，这本书让我明白，即使是拍完之后，通过 raw 文件也能进行非常精准的校正，而且还能处理出非常有氛围感的色彩。书中的案例也非常贴合实际拍摄，比如拍摄日出日落时如何处理过曝或欠曝的部分，在阴天拍摄如何还原自然光感等等。这些都是我在实际拍摄中经常遇到的问题，通过书中的指导，我感觉自己的拍摄能力得到了很大的提升。而且，书中对于图层和蒙版的概念也做了初步的介绍，这让我看到了未来进一步深入学习的可能性，感觉自己不再是“一窍不通”的新手了，而是有了一个明确的学习方向和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最看重的一点。作为一名摄影师，我深知后期处理在数码摄影中的重要性，而 Camera Raw 作为 Adobe 套件中核心的 raw 文件处理工具，其重要性不言而喻。这本书就像一个经验丰富的导师，手把手地教我如何最大限度地发挥 raw 文件的潜力。书中对于“细节修复”的讲解尤为精彩，例如如何使用仿制图章和修复画笔工具来去除照片中的瑕疵，如何处理镜头畸变和暗角，这些都是在实际拍摄中非常常见却又容易被忽略的问题。作者通过大量的实践案例，演示了这些工具的妙用，让我能够轻松应对各种拍摄中的“小麻烦”。此外，书中对于“文件管理”和“输出设置”的讲解也相当到位。我之前常常在后期处理完照片后，不知道如何才能得到最佳的输出效果，这本书详细解释了不同格式（如 TIFF、JPEG）的适用场景，以及分辨率、色彩空间等关键参数的设置方法，这对于我将照片用于印刷、网页展示或者社交媒体分享都提供了非常有价值的指导。总的来说，这本书的知识点非常扎实，操作性也非常强，让我感觉每一页的阅读都能够转化为实际的技能提升，从而让我的作品在视觉呈现上更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量都相当出色，纸张触感厚实，色彩还原度也很高，这一点在摄影后期书籍中尤为重要。封面设计简洁大气，但又充满了专业感，让人一眼就能感受到它在技术深度上的追求。打开书页，首先映入眼帘的是清晰锐利的图像示例，无论是 raw 文件的基础导入，还是复杂的色彩调整，都通过大篇幅的图例得到了生动展示。作者在讲解过程中，并没有一股脑地堆砌技术术语，而是循序渐进，从基础的曝光、白平衡校正，逐步深入到更高级的细节处理，比如降噪、锐化以及各种滤镜的应用。特别令我印象深刻的是，书中对不同场景下 raw 格式文件的特性进行了细致的分析，比如如何在光比极大的风光照片中保留高光和阴影的细节，如何在人像摄影中精准地还原肤色，这些实用的技巧对于我这样在实际拍摄中经常遇到棘手问题的摄影爱好者来说，简直是雪中送炭。更重要的是，作者并没有止步于软件操作的演示，而是深入浅出地阐述了每个调整背后所蕴含的摄影理念和审美判断，例如，在讲到如何运用曲线工具调整对比度时，作者会穿插讲解不同对比度对照片情绪表达的影响，这种将技术与艺术相结合的讲解方式，让我不仅仅学会了“怎么做”，更明白了“为什么这么做”，极大地提升了我对后期处理的理解深度和创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都令我惊喜。我本来以为这只是一本简单的软件操作手册，但读下来才发现，它更像是一本摄影后期处理的“思想启蒙”。作者在讲解 Camera Raw 软件功能的同时，非常注重对后期处理“理念”的传达。比如，在讨论“降噪”和“锐化”时，书中花了相当篇幅去分析过度处理可能带来的负面影响，以及如何在高画质和细节保留之间找到平衡点。这一点非常重要，很多新手往往追求极致的清晰度，结果却适得其反，画面变得油腻失真。这本书通过大量的实例，教会我们如何“适度”地进行调整，如何让照片在保留原始质感的同时，达到最佳的视觉效果。此外，书中对于“色彩管理”和“色调分离”的讲解也非常透彻。我之前对这两个概念一直模棱两可，但通过书中清晰的图示和案例，我才真正理解了它们在营造照片氛围和情绪方面的巨大作用。例如，通过色调分离，可以有效地突出照片的重点，增强画面的层次感，让原本平淡的照片焕发出艺术的光彩。这本书让我意识到，好的后期处理并非简单的“加滤镜”，而是对照片的“二次创作”，需要我们对光影、色彩、构图有更深层次的理解和把握。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的讲解方式非常有条理，并且逻辑性极强。作者非常擅长将复杂的后期处理流程分解成一个个简单易懂的步骤，并且每个步骤都配有详细的截图和文字说明。我特别喜欢书中关于“局部调整”的章节，作者通过多种工具的组合应用，详细演示了如何对照片的特定区域进行精细化处理，比如提亮人物的面部，压暗背景，或者突出某个景物。这些技巧对于提升照片的视觉冲击力和引导观者视线至关重要。而且，书中还探讨了不同“风格化”的后期处理思路，例如，如何通过调整曲线和HSL工具来营造复古色调，或者如何通过冷暖色调的对比来增强画面的戏剧性。这些内容对于我这样想要发展自己独特摄影风格的爱好者来说，提供了非常宝贵的参考。另外，作者在讲解过程中，并没有回避一些“争议性”的处理手法，而是通过客观的分析和多角度的论证，让读者自己去判断和选择。这种开放性的讲解方式，让我觉得非常受用，不会被单一的理论所束缚，而是能够更自由地发挥自己的创意。总而言之，这本书不仅是一本技术指南，更是一本激发创作灵感的“宝典”。