時尚手冊 2，服飾配件設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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法傑瓦爾，治棋 著

圖書標籤:

• 時尚設計
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• 設計靈感
• 流行趨勢
• 配飾設計
• 時尚搭配
• 服裝搭配
• 設計參考

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506458450

商品編碼：29795134822

包裝：平裝

齣版時間：2010-02-01

基本信息

書名：時尚手冊 2，服飾配件設計

定價：58.00元

作者：(法)傑瓦爾,治棋

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：202-01

ISBN：9787506458450

字數：153000

頁碼：164

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

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內容提要

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作為“時尚手冊”叢書的第二部，本書為您揭示瞭時尚産業中一種標誌性産品鮮為人知的秘密。配飾代錶著一個時代，更代錶著一種風格，正是從這個層麵上說，它打造著時尚。錶麵上，它反映的是一種錦上添花的理念，實際上，它纔是時尚的主體：恰恰是它“打造”著風格，確立瞭品牌世界應有的位置。
本書由阿爾貝·艾爾巴茲作序，大量介紹瞭引人注目目*行業代錶性的配飾設計師。本書以曆史沿革為脈絡，首先引導讀者穿越多個私傢博物館和發布會。並隨後對各種配飾“産品”逐一進行瞭詳細描逋——手袋、鞋履、圍巾、眼鏡、帽子與頭飾，後還有首飾。

目錄

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作者介紹

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奧利維埃·傑瓦爾，C-6-12藝術與設計學校創始人兼校長，總結自己在歐洲、美國和日本擔任設計師、設計總監、插圖畫傢以及藝術與設計流行趟勢顧問期間的種種經驗，發明瞭一種獨特的學習療法。他這種教學相長的方法不僅滿足瞭專業領域的國際化要求。而且引導專業人士將目光

文摘

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序言

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時尚手冊 2：服飾配件設計 圖書簡介 本書並非涵蓋服飾配件設計領域的綜閤性指南，而是專注於為讀者提供一套係統、深入且極具實踐指導意義的服飾配件設計專業知識體係。本書摒棄瞭對基礎服飾製作流程的冗餘描述，轉而將全部篇幅聚焦於如何通過精妙的配件設計，實現對整體造型的顛覆性提升與個性化錶達。 第一部分：配件設計的基礎理論與哲學思辨 本部分旨在構建設計師對服飾配件設計的底層認知框架。我們深入探討瞭“配件”在時裝體係中的核心地位，不再將其視為可有可無的點綴，而是構建風格的“骨架”與傳達情感的“語言”。 配件的文化溯源與演變： 從古代的權力象徵到現代的自我宣言，梳理瞭不同曆史時期和地域文化中，特定配件（如頭飾、手套、皮帶）的功能性演變及其背後的社會意義。這部分內容著重分析瞭不同文化符號如何被當代設計師解構和重構。 設計中的“比例與平衡”的再定義： 傳統服飾設計中的比例法則在配件中如何被故意打破或強化。我們詳細分析瞭大型（Oversized）配件對人體視覺重心的影響，以及微小細節（如紐扣、鉚釘）如何通過集群效應實現宏大敘事。內容包含黃金分割在不同配件類型（項鏈、耳環）上的應用調整。 材質的敘事性： 跳脫齣簡單的材料羅列，本書探討瞭材質的“觸感哲學”。例如，硬朗的金屬如何與柔軟的皮革碰撞齣剛柔並濟的張力；新型環保材料（如生物基樹脂、迴收金屬）在保持設計感的同時，如何融入可持續性的倫理考量。我們詳細分析瞭每種材料在光綫摺射、佩戴舒適度和耐久性方麵的設計考量。 第二部分：核心配件的結構解析與高級工藝 本部分是本書的實踐核心，詳細拆解瞭三大類核心服飾配件從概念到成品的完整流程，側重於傳統工藝與現代技術的融閤。 一、包袋設計：結構、人體工學與五金件的藝術 本書對包袋的設計分析，重點在於結構力學和功能美學的統一。 結構體係的構建： 詳細解析瞭箱型包、軟體包和流綫型包袋在支撐性材料（內襯、骨架）上的差異化選擇。重點分析瞭如何通過精確的裁片分割和縫閤技術，使包袋在空置時仍能保持預設的幾何形態。 五金件的戰略地位： 五金件（拉鏈、搭扣、鎖扣、鏈條）的設計和選擇，被提升到決定包袋整體“價值感”的層麵。書中提供瞭不同金屬電鍍工藝（拉絲、鏡麵、仿古處理）對視覺溫度的影響分析，並教授如何根據設計風格定製獨特形狀的五金件。 人機工學在背帶係統中的應用： 深入探討瞭肩帶的寬度、厚度、角度和可調節性如何影響用戶體驗。針對雙肩包和斜挎包，提供瞭負載分散的計算模型，確保美觀的同時兼顧承重舒適度。 二、鞋履設計：動態美學與支撐係統的創新 鞋履部分側重於將造型藝術與運動科學相結閤。 鞋楦的選擇與形變： 鞋楦作為鞋子的“骨骼”，其麯綫直接決定瞭鞋子的風格（尖頭、方頭、圓頭）。我們展示瞭如何根據不同腳型和設計意圖，對傳統鞋楦進行數字化微調，以創造齣既有張力又不失舒適度的輪廓。 鞋底的視覺語言： 不再局限於傳統的三層結構（外底、中底、鞋墊），本書分析瞭厚底（Platform）、鏤空底（Cut-out Sole）和透明底等設計趨勢，以及如何通過材料的對比（如生膠、EVA泡棉、TPU）來增強鞋子的視覺衝擊力。 鞋麵結構的解構與重組： 重點分析瞭綁帶係統（Lacing System）、鞋舌的厚度與材料鋪陳，以及如何利用刺綉、激光雕刻等技術在鞋麵上創造齣“三維紋理”，使配件在靜態展示和動態行走中都能呈現齣不同的光影效果。 三、珠寶與小型裝飾品設計：尺度與細節的極緻追求 本部分關注微觀設計，強調細節處理對整體風格的決定性影響。 微觀結構的工程學： 針對戒指、手鐲的開口設計，分析瞭材料的彈性極限和佩戴的安全性。詳細介紹瞭鑲嵌工藝（爪鑲、包鑲、群鑲）的選擇，以及每種工藝如何影響寶石的火彩和配件的整體重量。 鏈條的編織藝術： 鏈條並非簡單的連接件，而是獨立的裝飾元素。書中呈現瞭費加洛鏈、蛇骨鏈、竹節鏈等復雜鏈型的結構圖解，並指導設計師如何根據配件的體積，選擇不同粗細和連接角度的鏈節，以達到恰當的垂墜感。 色彩在金屬中的應用： 除瞭貴金屬本身，本書深入探討瞭PVD鍍膜、氧化處理、琺琅（Enamel）等色彩技術在小配件上的應用，指導設計師如何通過控製色彩的飽和度和光澤度，為配件賦予特定的情感色彩。 第三部分：趨勢預測與數字化設計流程 本書的最後一部分將視野投嚮未來，探討瞭技術如何重塑配件設計的工作方式。 數據驅動的風格預測： 分析瞭如何利用社交媒體數據、全球買傢購買記錄等大數據，識彆“準爆發性”的配件趨勢，而不是盲目追隨已過時的潮流。重點講解瞭如何從宏觀時尚趨勢中提煉齣適閤配件設計的“微觀設計關鍵詞”。 3D打印與柔性製造的融閤： 詳細介紹瞭從參數化建模到快速原型製作的全過程。重點在於如何利用增材製造技術實現傳統工藝難以達成的復雜幾何結構和定製化生産，例如，為特定係列設計的不可復製的紋理和結構。 可持續性與生命周期設計： 探討瞭如何從設計之初就規劃配件的迴收或升級再造路徑。包括模塊化設計、易拆解結構的設計原則，以及如何利用區塊鏈技術追溯高端皮革和稀有金屬的來源，確保設計的透明度與責任感。 結語 《時尚手冊 2：服飾配件設計》旨在培養設計師的“係統性思維”，使其不再僅是執行者，而是能夠掌控材料、結構、文化和技術的創造者，用配件語言講述更豐富、更具深度的時尚故事。本書是獻給所有緻力於將配飾提升至藝術與工程學高度的專業人士的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的時尚買手，對市場的風嚮變化非常敏感。我購買這本書的目的主要是想尋找一些可以指導我未來采購方嚮的底層邏輯，而不是追逐轉瞬即逝的潮流。這本書在“配飾的生命周期管理”這一塊的內容，簡直是為我這種專業人士量身定製的。它深入探討瞭哪些設計元素具有持久的“經典潛力”，哪些材質或工藝的成本效益比在不同季度會發生變化，以及如何通過巧妙的搭配組閤，將基礎款配飾的附加值最大化。我尤其關注瞭其中關於“可持續時尚”的章節，它並非停留在概念層麵，而是具體分析瞭如何識彆真正具有可持續性的供應鏈和材料，這對於我們負責品牌形象和道德采購的團隊來說至關重要。它提供瞭一種更加審慎和長遠的眼光來看待每一件配飾的價值，讓我對下一季的選品策略有瞭更堅實的基礎。這本書的洞察力非常犀利，完全沒有流於錶麵，直擊行業痛點。

評分☆☆☆☆☆

這本《時尚手冊 2》的封麵設計簡直是點睛之筆，那種帶著微微磨砂質感的啞光黑配上燙金的字體，透露齣一種低調的奢華感，讓人一拿到手裏就忍不住想翻開它。我原本以為這隻是一本普通的時尚圖鑒，但深入閱讀後發現，它遠超我的預期。首先，它對色彩理論的講解簡直是教科書級彆的，那種如何用對比色和鄰近色來營造不同情緒的分析，非常細緻入微。書中配有大量的高清實拍圖和手繪草圖，尤其是一些配飾的特寫，連皮革的紋理、金屬的光澤都捕捉得非常到位。我特彆欣賞作者在講解“場閤著裝”那一章節時，並沒有簡單地羅列“商務會議穿什麼、晚宴穿什麼”，而是深入探討瞭不同社交環境下的心理學因素，比如如何通過配飾的選擇來傳遞自信或親和力。我一直在尋找一本能提升我日常穿搭品味的書，這本書簡直是為我量身定做的“穿搭聖經”。它不僅僅是教你“怎麼穿”，更重要的是教你“為什麼這麼穿”，這種深層次的理解，讓我在麵對衣櫥時，不再是盲目地堆砌單品，而是有瞭明確的設計思路。可以說，這本書對我日常的衣櫥管理和個人形象塑造起到瞭決定性的指導作用。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有偏執追求的設計師，所以在挑選專業書籍時，往往非常挑剔。這本書的“服飾配件設計”部分，讓我眼前一亮，它展現瞭一種極其嚴謹的結構化思維。不同於市麵上那些浮於錶麵的“流行趨勢速覽”，這本書花瞭大量的篇幅去解構一個包袋、一雙鞋子是如何從最初的草圖演變成最終的成品。它詳細介紹瞭各種材料的物理特性，比如不同硬度的樹脂、不同鞣製工藝的皮革對最終效果的影響，甚至還涉及到瞭五金件的耐久性和環保處理工藝。最讓我震撼的是，書中對“人體工程學在配飾設計中的應用”那一章的闡述，它不僅僅停留在舒適性，還討論瞭比例和視覺平衡，比如領帶的寬度與西裝駁領的匹配度，或者項鏈長度對頸部綫條的修飾效果，都有數據和圖示支撐，非常硬核。我感覺自己不是在讀一本時尚書，而是在研讀一本精密的設計手冊。看完後，我立刻拿齣瞭自己的設計草稿本，嘗試用書中提到的方法論去優化我正在進行的一個首飾設計項目，效果立竿見影，精準度高瞭很多。

評分☆☆☆☆☆

我是一個剛接觸時尚設計領域的新手，對很多專業術語感到頭疼。在翻閱瞭市麵上許多入門書籍後，我都因為內容過於晦澀而放棄瞭。但是《時尚手冊 2》的語言風格讓我感到非常親切和易懂。它最棒的一點是，在介紹復雜的設計技巧時，總是配有非常清晰、甚至帶有一點幽默感的插圖說明。比如，講解“流蘇的垂墜感”時，它會用一個簡單的物理模型圖來解釋重量分布，而不是直接拋齣一堆復雜的數學公式。在介紹“如何為不同臉型選擇閤適的項鏈”時，它甚至用瞭幾個不同卡通人物的側臉圖來做對比示範，生動極瞭。這本書讓我感覺學習時尚設計不再是一件高不可攀的事情，而是一種可以享受其中的創造過程。它極大地激發瞭我嘗試自己動手製作一些小配飾的欲望，因為它提供的步驟清晰、反饋及時，讓我在實踐中能夠快速掌握要領。這本書真正做到瞭知識的普及和熱情的點燃，非常適閤像我一樣想快速入門的初學者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這類偏嚮工具書的書籍興趣不大，我更喜歡那種富有故事性和人文關懷的時尚曆史讀物。然而，這本《時尚手冊 2》成功地把我拉瞭進來，它的敘事方式非常獨特。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過一係列“案例分析”來串聯起設計原則。比如，它會選取某個經典款式的配飾（比如某年代的胸針或墨鏡），然後層層剝開，分析其背後的時代背景、設計師的靈感來源，以及最終如何通過材質和工藝的選擇，使其成為一個時代的符號。這種“以點帶麵”的講解方式，讓我對時尚的理解不再是零散的知識點，而是一個有機的整體。書中對不同文化背景下的配飾偏好也有涉及，比如東西方文化中對“玉石”和“金屬”在配飾中象徵意義的差異對比，分析得非常到位，拓寬瞭我的視野。閱讀過程非常流暢，仿佛有一個經驗豐富的導師在身邊，耐心地為你講解行業內的“潛規則”和高級技巧。