时尚手册 2，服饰配件设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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法杰瓦尔，治棋 著

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店铺： 华文京典专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506458450

商品编码：29795134822

包装：平装

出版时间：2010-02-01

基本信息

书名：时尚手册 2，服饰配件设计

定价：58.00元

作者：(法)杰瓦尔,治棋

出版社：中国纺织出版社

出版日期：202-01

ISBN：9787506458450

字数：153000

页码：164

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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内容提要

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作为“时尚手册”丛书的第二部，本书为您揭示了时尚产业中一种标志性产品鲜为人知的秘密。配饰代表着一个时代，更代表着一种风格，正是从这个层面上说，它打造着时尚。表面上，它反映的是一种锦上添花的理念，实际上，它才是时尚的主体：恰恰是它“打造”着风格，确立了品牌世界应有的位置。
本书由阿尔贝·艾尔巴兹作序，大量介绍了引人注目目*行业代表性的配饰设计师。本书以历史沿革为脉络，首先引导读者穿越多个私家博物馆和发布会。并随后对各种配饰“产品”逐一进行了详细描逋——手袋、鞋履、围巾、眼镜、帽子与头饰，后还有首饰。

目录

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作者介绍

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奥利维埃·杰瓦尔，C-6-12艺术与设计学校创始人兼校长，总结自己在欧洲、美国和日本担任设计师、设计总监、插图画家以及艺术与设计流行趟势顾问期间的种种经验，发明了一种独特的学习疗法。他这种教学相长的方法不仅满足了专业领域的国际化要求。而且引导专业人士将目光

文摘

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序言

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时尚手册 2：服饰配件设计 图书简介 本书并非涵盖服饰配件设计领域的综合性指南，而是专注于为读者提供一套系统、深入且极具实践指导意义的服饰配件设计专业知识体系。本书摒弃了对基础服饰制作流程的冗余描述，转而将全部篇幅聚焦于如何通过精妙的配件设计，实现对整体造型的颠覆性提升与个性化表达。 第一部分：配件设计的基础理论与哲学思辨 本部分旨在构建设计师对服饰配件设计的底层认知框架。我们深入探讨了“配件”在时装体系中的核心地位，不再将其视为可有可无的点缀，而是构建风格的“骨架”与传达情感的“语言”。 配件的文化溯源与演变： 从古代的权力象征到现代的自我宣言，梳理了不同历史时期和地域文化中，特定配件（如头饰、手套、皮带）的功能性演变及其背后的社会意义。这部分内容着重分析了不同文化符号如何被当代设计师解构和重构。 设计中的“比例与平衡”的再定义： 传统服饰设计中的比例法则在配件中如何被故意打破或强化。我们详细分析了大型（Oversized）配件对人体视觉重心的影响，以及微小细节（如纽扣、铆钉）如何通过集群效应实现宏大叙事。内容包含黄金分割在不同配件类型（项链、耳环）上的应用调整。 材质的叙事性： 跳脱出简单的材料罗列，本书探讨了材质的“触感哲学”。例如，硬朗的金属如何与柔软的皮革碰撞出刚柔并济的张力；新型环保材料（如生物基树脂、回收金属）在保持设计感的同时，如何融入可持续性的伦理考量。我们详细分析了每种材料在光线折射、佩戴舒适度和耐久性方面的设计考量。 第二部分：核心配件的结构解析与高级工艺 本部分是本书的实践核心，详细拆解了三大类核心服饰配件从概念到成品的完整流程，侧重于传统工艺与现代技术的融合。 一、包袋设计：结构、人体工学与五金件的艺术 本书对包袋的设计分析，重点在于结构力学和功能美学的统一。 结构体系的构建： 详细解析了箱型包、软体包和流线型包袋在支撑性材料（内衬、骨架）上的差异化选择。重点分析了如何通过精确的裁片分割和缝合技术，使包袋在空置时仍能保持预设的几何形态。 五金件的战略地位： 五金件（拉链、搭扣、锁扣、链条）的设计和选择，被提升到决定包袋整体“价值感”的层面。书中提供了不同金属电镀工艺（拉丝、镜面、仿古处理）对视觉温度的影响分析，并教授如何根据设计风格定制独特形状的五金件。 人机工学在背带系统中的应用： 深入探讨了肩带的宽度、厚度、角度和可调节性如何影响用户体验。针对双肩包和斜挎包，提供了负载分散的计算模型，确保美观的同时兼顾承重舒适度。 二、鞋履设计：动态美学与支撑系统的创新 鞋履部分侧重于将造型艺术与运动科学相结合。 鞋楦的选择与形变： 鞋楦作为鞋子的“骨骼”，其曲线直接决定了鞋子的风格（尖头、方头、圆头）。我们展示了如何根据不同脚型和设计意图，对传统鞋楦进行数字化微调，以创造出既有张力又不失舒适度的轮廓。 鞋底的视觉语言： 不再局限于传统的三层结构（外底、中底、鞋垫），本书分析了厚底（Platform）、镂空底（Cut-out Sole）和透明底等设计趋势，以及如何通过材料的对比（如生胶、EVA泡棉、TPU）来增强鞋子的视觉冲击力。 鞋面结构的解构与重组： 重点分析了绑带系统（Lacing System）、鞋舌的厚度与材料铺陈，以及如何利用刺绣、激光雕刻等技术在鞋面上创造出“三维纹理”，使配件在静态展示和动态行走中都能呈现出不同的光影效果。 三、珠宝与小型装饰品设计：尺度与细节的极致追求 本部分关注微观设计，强调细节处理对整体风格的决定性影响。 微观结构的工程学： 针对戒指、手镯的开口设计，分析了材料的弹性极限和佩戴的安全性。详细介绍了镶嵌工艺（爪镶、包镶、群镶）的选择，以及每种工艺如何影响宝石的火彩和配件的整体重量。 链条的编织艺术： 链条并非简单的连接件，而是独立的装饰元素。书中呈现了费加洛链、蛇骨链、竹节链等复杂链型的结构图解，并指导设计师如何根据配件的体积，选择不同粗细和连接角度的链节，以达到恰当的垂坠感。 色彩在金属中的应用： 除了贵金属本身，本书深入探讨了PVD镀膜、氧化处理、珐琅（Enamel）等色彩技术在小配件上的应用，指导设计师如何通过控制色彩的饱和度和光泽度，为配件赋予特定的情感色彩。 第三部分：趋势预测与数字化设计流程 本书的最后一部分将视野投向未来，探讨了技术如何重塑配件设计的工作方式。 数据驱动的风格预测： 分析了如何利用社交媒体数据、全球买家购买记录等大数据，识别“准爆发性”的配件趋势，而不是盲目追随已过时的潮流。重点讲解了如何从宏观时尚趋势中提炼出适合配件设计的“微观设计关键词”。 3D打印与柔性制造的融合： 详细介绍了从参数化建模到快速原型制作的全过程。重点在于如何利用增材制造技术实现传统工艺难以达成的复杂几何结构和定制化生产，例如，为特定系列设计的不可复制的纹理和结构。 可持续性与生命周期设计： 探讨了如何从设计之初就规划配件的回收或升级再造路径。包括模块化设计、易拆解结构的设计原则，以及如何利用区块链技术追溯高端皮革和稀有金属的来源，确保设计的透明度与责任感。 结语 《时尚手册 2：服饰配件设计》旨在培养设计师的“系统性思维”，使其不再仅是执行者，而是能够掌控材料、结构、文化和技术的创造者，用配件语言讲述更丰富、更具深度的时尚故事。本书是献给所有致力于将配饰提升至艺术与工程学高度的专业人士的工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类偏向工具书的书籍兴趣不大，我更喜欢那种富有故事性和人文关怀的时尚历史读物。然而，这本《时尚手册 2》成功地把我拉了进来，它的叙事方式非常独特。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过一系列“案例分析”来串联起设计原则。比如，它会选取某个经典款式的配饰（比如某年代的胸针或墨镜），然后层层剥开，分析其背后的时代背景、设计师的灵感来源，以及最终如何通过材质和工艺的选择，使其成为一个时代的符号。这种“以点带面”的讲解方式，让我对时尚的理解不再是零散的知识点，而是一个有机的整体。书中对不同文化背景下的配饰偏好也有涉及，比如东西方文化中对“玉石”和“金属”在配饰中象征意义的差异对比，分析得非常到位，拓宽了我的视野。阅读过程非常流畅，仿佛有一个经验丰富的导师在身边，耐心地为你讲解行业内的“潜规则”和高级技巧。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚接触时尚设计领域的新手，对很多专业术语感到头疼。在翻阅了市面上许多入门书籍后，我都因为内容过于晦涩而放弃了。但是《时尚手册 2》的语言风格让我感到非常亲切和易懂。它最棒的一点是，在介绍复杂的设计技巧时，总是配有非常清晰、甚至带有一点幽默感的插图说明。比如，讲解“流苏的垂坠感”时，它会用一个简单的物理模型图来解释重量分布，而不是直接抛出一堆复杂的数学公式。在介绍“如何为不同脸型选择合适的项链”时，它甚至用了几个不同卡通人物的侧脸图来做对比示范，生动极了。这本书让我感觉学习时尚设计不再是一件高不可攀的事情，而是一种可以享受其中的创造过程。它极大地激发了我尝试自己动手制作一些小配饰的欲望，因为它提供的步骤清晰、反馈及时，让我在实践中能够快速掌握要领。这本书真正做到了知识的普及和热情的点燃，非常适合像我一样想快速入门的初学者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的时尚买手，对市场的风向变化非常敏感。我购买这本书的目的主要是想寻找一些可以指导我未来采购方向的底层逻辑，而不是追逐转瞬即逝的潮流。这本书在“配饰的生命周期管理”这一块的内容，简直是为我这种专业人士量身定制的。它深入探讨了哪些设计元素具有持久的“经典潜力”，哪些材质或工艺的成本效益比在不同季度会发生变化，以及如何通过巧妙的搭配组合，将基础款配饰的附加值最大化。我尤其关注了其中关于“可持续时尚”的章节，它并非停留在概念层面，而是具体分析了如何识别真正具有可持续性的供应链和材料，这对于我们负责品牌形象和道德采购的团队来说至关重要。它提供了一种更加审慎和长远的眼光来看待每一件配饰的价值，让我对下一季的选品策略有了更坚实的基础。这本书的洞察力非常犀利，完全没有流于表面，直击行业痛点。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有偏执追求的设计师，所以在挑选专业书籍时，往往非常挑剔。这本书的“服饰配件设计”部分，让我眼前一亮，它展现了一种极其严谨的结构化思维。不同于市面上那些浮于表面的“流行趋势速览”，这本书花了大量的篇幅去解构一个包袋、一双鞋子是如何从最初的草图演变成最终的成品。它详细介绍了各种材料的物理特性，比如不同硬度的树脂、不同鞣制工艺的皮革对最终效果的影响，甚至还涉及到了五金件的耐久性和环保处理工艺。最让我震撼的是，书中对“人体工程学在配饰设计中的应用”那一章的阐述，它不仅仅停留在舒适性，还讨论了比例和视觉平衡，比如领带的宽度与西装驳领的匹配度，或者项链长度对颈部线条的修饰效果，都有数据和图示支撑，非常硬核。我感觉自己不是在读一本时尚书，而是在研读一本精密的设计手册。看完后，我立刻拿出了自己的设计草稿本，尝试用书中提到的方法论去优化我正在进行的一个首饰设计项目，效果立竿见影，精准度高了很多。

评分☆☆☆☆☆

这本《时尚手册 2》的封面设计简直是点睛之笔，那种带着微微磨砂质感的哑光黑配上烫金的字体，透露出一种低调的奢华感，让人一拿到手里就忍不住想翻开它。我原本以为这只是一本普通的时尚图鉴，但深入阅读后发现，它远超我的预期。首先，它对色彩理论的讲解简直是教科书级别的，那种如何用对比色和邻近色来营造不同情绪的分析，非常细致入微。书中配有大量的高清实拍图和手绘草图，尤其是一些配饰的特写，连皮革的纹理、金属的光泽都捕捉得非常到位。我特别欣赏作者在讲解“场合着装”那一章节时，并没有简单地罗列“商务会议穿什么、晚宴穿什么”，而是深入探讨了不同社交环境下的心理学因素，比如如何通过配饰的选择来传递自信或亲和力。我一直在寻找一本能提升我日常穿搭品味的书，这本书简直是为我量身定做的“穿搭圣经”。它不仅仅是教你“怎么穿”，更重要的是教你“为什么这么穿”，这种深层次的理解，让我在面对衣橱时，不再是盲目地堆砌单品，而是有了明确的设计思路。可以说，这本书对我日常的衣橱管理和个人形象塑造起到了决定性的指导作用。