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英维多利亚·弗里曼，尉晓东 著

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• 时尚
• 维多利亚·贝克汉姆
• 名人风格
• 时尚哲学
• 流行文化
• 个人风格
• 奢侈品
• 品牌
• 设计师
• 传记

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 中国妇女出版社

ISBN：9787802035089

商品编码：29799777821

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：的高度：维多利亚 贝克汉姆的时尚哲学

定价：48.00元

作者：(英)维多利亚·弗里曼,尉晓东

出版社：中国妇女出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787802035089

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.899kg

编辑推荐

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爱让他们在一起，与贝克汉姆的妻子——辣妹全接触，了解世界的时尚生活，感受世界无限魅力！
我自认为一直都是女人中的女人。并且凭经历体会到，充分展示自己是每个女人都能做到的。在过去的十年时，我走过了一条长长的探索之路。但是这本书并不是打算告诉你该穿什么不该穿什么，我只想与你分享我的一些经验。
不管你是在街边小店花20英镑还是在Gucci店里花掉2000英镑，把自己打扮得漂亮可不关钱的事，而是要找到自己的风格。适合自己的风格永不过时。
——维多利亚·贝克汉姆

你想变身为高贵辣妹维多利亚吗？
看辣妹维多利亚卷起时尚风暴
“这本书是为热爱时尚的姑娘们所写的。”
——维多利亚?贝克汉姆
“维多利亚作为女孩中的女孩出现，她的自谦，让这本书出奇地好读。”
——《魅力》（Glamour）
每个爱逛街、热衷于时尚的女人都不想错过——辣妹维多利亚的时尚秘笈！

这位全世界艳羡的女性，以邻家女孩的口吻，向我们倾诉她在流行风尚、服饰、美容、化妆和个人风格方面的时尚哲学，教我们掌握的高度，与你分享从秀发到高跟鞋之间所有打扮的奥秘。教你如何精巧地利用配饰，如何**限度地利用你的衣橱，如何以超凡的能力演绎特殊场合、日常、度假等不同主题风格。无论你去工作、参加晚宴聚会，还是接送孩子上学放学，维多利亚的这本个人指南，都会让你在每次踏出家门时，心中充满自信，神采飞扬。

内容提要

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维多利亚.贝克汉姆将自己多年的时尚心得与广大女性进行分享，在流行风尚、服饰、美容、化妆和个人风格方面娓娓道来，告诉大家如何做一个充满自信、神采飞扬的女人。
《的高度》一书由辣妹组合成员、大卫·贝克汉姆的妻子维多利亚·贝克汉姆创作，印制精美并配有多幅彩色图片。在该书中，这位时尚明星以邻家女孩的口吻，向读者讲述了她在流行风尚、服饰、美容、化妆和个人风格方面的时尚哲学，全方位地与读者分享时尚奥秘。她毫无保留地向读者倾述如如何精巧地利用配饰，如何*限度地利用你的衣橱，如何以超凡的能力演绎特殊场合、日常、度假不同主题风格。
维多利亚称这是一本“为热爱时尚的姑娘们所写的书”。每个爱逛街、热衷于时尚的女人都不能错过辣妹维多利亚的这本时尚秘笈。在书中，维多利亚为所有热爱时尚的读者提供了中肯、实用的造型窍门。这些锦囊妙计包括怎样才能挑选到*自己的牛仔裤？哪种上装经得起时间的考验？高跟鞋还是平底鞋？一季只买一件配饰的话应该选择什么？参加晚会应该如何着装？选择外套的诀窍何在？女人的内衣应该如何穿？
《的高度》是维多利亚继《学会飞翔》后的第二部作品，英文版由英国企鹅出版集团推出，并取得了良好的。《的高度》版式设计新颖非凡，图片精美，创新性地采用了许多手绘插图，更有维多利亚的一些罕见的私人照片。《魅力》杂志称“维多利亚作为女孩中的女孩出现，她的自谦，让这本书出奇地好读”。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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穿梭“光影”：现代都市女性的自我重塑与风格构建 一部深入探索当代都市女性在快节奏生活中如何通过“风格”这一媒介实现身份认同、情感表达与社会互动的深度观察报告。 导言：风格的再定义与都市的肖像 在信息爆炸、节奏飞快的二十一世纪，我们不再仅仅是社会的组成部分，更是无数个“微观宇宙”的聚合体。都市，这座由钢筋水泥、霓虹灯光和永不停歇的脚步构筑的巨型迷宫，要求每一个身处其中的个体迅速找到自己的立足点。而“风格”——这个看似轻盈、实则承载了无数重量的词汇——便成了现代女性与世界对话的第一语言。 本书并非聚焦于某一特定名人的穿搭指南，而是将目光投向更广阔的、更具普遍性的个体经验。我们探究的是，在海量信息流的冲击下，当代都市女性如何提炼、选择并最终“穿戴”出属于自己的精神符号。这是一种主动的选择，一种无声的宣言，更是一场持续不断的自我重塑之旅。 第一章：解构日常：从“必需品”到“符号系统” 我们首先需要剥离“时尚”与“服装”在传统语境下所附加的虚荣外壳，深入探究日常穿着背后的心理动因与社会功能。 1.1 城市肌理与身体的张力： 都市生活对身体提出了矛盾的要求：一方面，需要快速、便捷、适应各种环境的实用性；另一方面，社会结构又无形中要求个体展现出特定的“专业度”或“社交适宜性”。本章细致分析了通勤装、周末休闲装乃至“宅家造型”的演变，考察它们如何在实用性与符号表达之间寻求微妙的平衡。例如，高机能性面料如何从户外运动领域渗透进日常商务休闲装，不仅仅是舒适度的提升，更是一种对“效率至上”价值观的隐性认可。 1.2 物品的“叙事权重”： 一件普通的配饰，比如一块手表、一副眼镜，或是一个手提包，在不同的女性手中承载了完全不同的叙事权重。我们探讨了“品牌忠诚度”的消解与“个人偏好”的崛起。当社交媒体放大了视觉呈现，个体对物品的选择不再是简单的功能满足，而是对自身经历、审美倾向乃至价值观的视觉化注解。比如，一个手工制作的陶制水杯，可能比昂贵的进口设计师款更具“自我实现”的意义。 1.3 审美疲劳与“风格的极简主义”： 在视觉信息过载的时代，过度的选择反而导致决策疲劳。本章提出，部分都市女性转向“风格的极简主义”并非是对物质的摒弃，而是对心智资源的保护。通过建立一个高度提炼、相互兼容的个人衣橱系统（Capsule Wardrobe的升级版），她们将精力从“穿什么”转移到“做什么”上。这种选择背后，是对“时间价值”的极致尊重。 第二章：心理疆界：风格作为情绪的“外骨骼” 风格并不仅仅是对外的展示，更是对内的一种调节与支撑。它构成了一道保护我们脆弱内心的“外骨骼”。 2.1 “扮演”与“适应”：情境驱动的风格切换： 在现代职场中，不同场合需要扮演不同的角色：会议室里的权威者、客户面前的亲和者、团队中的协作者。风格的快速切换体现了女性高超的情境适应能力。我们分析了特定色彩、廓形和材质如何被潜意识地用于构建不同情境下的心理防御或进攻姿态。例如，特定剪裁的西装如何帮助个体在群体中建立“不可侵犯的专业领域”。 2.2 怀旧情感与风格的“时间锚点”： 风格的选择常常与记忆和怀旧情绪紧密相连。某些特定的复古元素（如七十年代的喇叭裤剪裁，或是八十年代的垫肩设计），并非仅仅是流行回潮，而是对过去某个特定时期个人状态（如无忧无虑、锐意进取）的心理投射与追寻。本章研究了个体如何通过风格的“时间锚点”，来稳定当下焦虑不安的情绪状态。 2.3 身体形态与自我接纳的博弈： 现代审美标准是流动的，甚至常常是苛刻的。本章深入讨论了女性如何利用服装的视觉魔术来“重塑”或“展示”身体。但这并非仅仅是“遮掩缺陷”，更是一种对身体形态的积极接纳与重新诠释。例如，某些Oversize的廓形，是权力感的表达，也是对“必须完美”社会期待的一种温柔抵抗。风格成为个体与自身身体和解的媒介。 第三章：社交场域：无声的沟通与“身份标签”的管理 在去中心化的社交媒体时代，个体的风格选择成为了其在虚拟与现实社群中进行身份定位和价值交换的关键工具。 3.1 社群认同的视觉契约： 女性的风格选择往往不是孤立的，而是对特定“圈层”的视觉宣誓。无论是对可持续时尚的坚持，对特定小众艺术家的追捧，还是对“实用主义美学”的推崇，风格成为了进入某个社群的“无声契约”。本章将风格视为一种文化资本的快速解码器，观察个体如何在不同的社群中，通过微调细节来表明立场。 3.2 权威的去中介化与自我策展： 在传统媒体时代，风格的话语权集中于少数权威机构。如今，每一位都市女性都是自己风格的“首席策展人”。本章考察了如何通过Instagram、小红书等平台进行自我形象的“精细化管理”。这种管理包含着对“真实感”与“吸引力”之间界限的不断试探与平衡。如何拿捏“毫不费力的时髦感”，实际上是如何精确控制展示的“不经意程度”。 3.3 风格的边界流动性：职场与个人领域的渗透： 随着工作与生活界限的模糊，风格的“职业化”与“个性化”之间的界限也日益模糊。女性如何在新兴的工作模式下，让自己的个人风格为专业形象服务，而非被其淹没？这涉及到对传统“职业着装规范”的解构，以及在新规范尚未完全建立时，个体所进行的风格试验。 结语：风格的未来与永恒的动态平衡 本书的结论指向一个核心观点：风格不是一个终点，而是一个动态的平衡过程。 现代都市女性的风格哲学，是关于适应性、心理韧性以及持续自我探索的学问。它拒绝被单一的、静态的模板所定义，而是持续在实用、情感、社会期望这三股力量的拉扯中，寻找当下最舒适、最能表达“我是谁”的那个瞬间。理解这种风格哲学，就是理解当代女性在复杂世界中寻求意义和秩序的深层努力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓人眼球了，那种强烈的色彩对比和极简的字体排版，一下子就让我联想到了她本人那些标志性的红毯造型。我本来对时尚传记多少有些敬而远之，总觉得会是流水账式的名人轶事堆砌，但这本书的引人入胜之处在于，它似乎用一种非常内敛而又犀利的方式，剖析了“贝克汉姆”这个符号是如何被精心构建和持续维护的。它没有急于去渲染那些光鲜亮丽的表象，而是像一个经验老道的造型师在拆解一件高级定制时装的结构，层层剥离，去探究每一个剪裁、每一处留白背后的深层用意。从她早年作为“辣妹”时期的叛逆少女形象，到后来转型为备受尊敬的商业巨子和时尚设计师，这本书巧妙地将这些阶段串联起来，展示了一种罕见的、持续进化的品牌管理能力。我尤其欣赏作者在描述她如何应对媒体审视和公众误解时所展现出的那种克制与力量感，那不仅仅是简单的公关辞令，更像是一种对自我叙事的绝对掌控。读完第一部分，我就知道这绝不是一本轻松的读物，它需要你调动起对时尚产业运作机制的理解，才能真正领略到其高明之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种独特的、近乎冷峻的客观性，这使得它在处理一个如此具有争议性和话题性的公众人物时，反而显得尤为可靠。它不像传统的传记那样试图去“同情”或“批判”主角，而是将其视为一个正在运行的、极其复杂的商业和社会现象进行解构。我特别喜欢作者对“权力着装”（Power Dressing）的阐释，书中并未停留在罗列她穿了什么大牌，而是深入挖掘了她选择面料、轮廓和配饰时，所传递出的无声的宣言。例如，书中对她如何通过服装的结构性变化，来应对不同商业场合中对女性权威的不同期待，进行了非常精妙的案例分析。这种分析的深度，让我意识到，时尚在这里不再是肤浅的消费符号，而是一种高级的、非语言的交流工具。读这本书，就像是获得了一把解剖复杂时尚符号系统的瑞士军刀，能够清晰地看到她如何不动声色地重塑了大众对“成功女性”的视觉认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧本身就是一种对“极简奢华”理念的致敬。纸张的选择、留白的艺术，都透露着一种不容妥协的高级感，这本身就与书中所探讨的主题形成了完美的呼应。我发现，作者在描述她如何从一个流行偶像蜕变为一个有影响力的设计师品牌掌舵人的过程中，对“持续迭代”这个概念的把握极为精准。书中没有把她的成功描绘成一个突然的爆发，而是一个漫长、痛苦、却又极其有序的“打磨”过程。特别是有几处关于她早期在工作室里亲自参与面料选择和版型修改的细节描写，那种近乎匠人精神的投入，彻底颠覆了我以往对她“空有美貌”的刻板印象。这些片段的穿插，让整个叙事变得有血有肉，不再是冰冷的商业案例，而是一个充满张力的个人奋斗史诗。它让人深思：在这样一个追求快速变现的时代，如何才能沉下心来，为自己的品牌构建起一座真正经得起时间考验的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书的收尾部分，处理得非常高明且富有哲学意味。它没有给出任何“盖棺定论”式的总结，而是留下了一个开放式的、引人深思的结尾，探讨了在社交媒体时代，“真实性”与“精心策划”之间的永恒张力。作者似乎在暗示，贝克汉姆的时尚哲学，其核心不在于追逐潮流，而在于对自我形象的绝对主宰权，即：你拥有定义自己的权力，并且有能力让世界接受这个定义。这已经超越了时尚本身，触及到了当代个体在公共领域如何生存的哲学命题。读完最后一个章节，我感到了一种智力上的满足感，那不是读完一个故事后的放松，而更像是解开了一个复杂谜题后的豁然开朗。这本书成功地将一个娱乐人物的成长史，提升到了对现代女性力量、品牌构建和视觉语言学的一次深刻考察，绝对值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，那种对细节的偏执追求简直快要溢出纸面了。这本书的叙事节奏处理得极其老练，它不是线性地讲述时间，而是像一部高级时装秀的Lookbook，在不同的时间点和关键事件之间进行跳跃式的剪辑。比如，它会突然插入一段关于她早年伦敦街头风格的分析，紧接着又无缝对接至她在巴黎高定时装周后台的某个瞬间，这种跨越式的对比，极大地增强了阅读的张力。作者似乎深谙“Less is More”的精髓，对于那些八卦和流言蜚语的处理非常得当，点到为止，却足以让读者自行脑补出背后的风起云涌。最让我感到震撼的是关于她如何将家庭生活与公众形象进行“战略性融合”的探讨。这不仅仅是关于“平衡”，而是一种更高维度的整合，让原本可能成为公众攻击点的家庭角色，反而成为了她个人品牌稳固性的基石。阅读过程中，我不断地在思考，这种看似毫不费力的优雅背后，究竟隐藏着多少精确到秒的计算和不可动摇的执行力。