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德格拉迪亚斯 著

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店铺： 智胜图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802368460

商品编码：29800031521

包装：软精装

出版时间：2013-01-01

基本信息

商品名称：	尼康摄影课堂 畅销书籍 摄影写真 正版Nikon摄影课堂	开本：
作者：	(德)格拉迪亚斯	页数：
定价：	128.00元	出版时间：	2013-01-01
ISBN号：	9787802368460	印刷时间：
出版社：	中摄影出版社	版次：	1
商品类型：		印次：

插图



目录 内容提要

这是一本关于尼康品牌的经典力作。书中不仅介绍了享誉至今的尼康品牌从蹒跚起步到全球相机发展的*潮流的发展历程，读者还可以了解到如何拍出优美的照片，以及怎样完善照片的后期制作中的各种技巧细节。

编辑推荐

如果你是一位尼康的粉丝，本书不容错过。即使对一位业余摄影爱好者而言，本书在摄影的技法和后期上仍能提供不少的灵感。

作者介绍

米夏埃尔·格拉迪亚斯是一位富有经验，且涉猎广泛的天才。为了着手创作这部著作，他花费了一年多时间进行精心准备。格拉迪亚斯从小生长在柏林，又在德诗人、启蒙运动思想莱辛(Lessing)生活和工作过的城市沃尔芬比特尔（Wolfenbüttel）受到多方面熏陶。此前，格拉迪亚斯已经为读者奉献过多部关于各种尼康相机的专著。

《光影的私语：发现你的 Nikon 摄影之眼》 这是一本关于如何用 Nikon 相机捕捉世界、表达自我的摄影指南，它将带领你深入探索光影的奥秘，解锁相机的功能，并最终塑造你独特的视觉语言。 引言：按下快门，连接心灵与世界 摄影，不仅仅是记录，更是一种对话。它是你与眼前景物、内心感受之间无声的交流。手中那台 Nikon 相机，是这对话的媒介，是连接你观察力与创造力的桥梁。它不仅仅是一堆精密零件和电子元件的集合，更是你探索世界、表达情感的有力伙伴。 你是否曾经被某个瞬间深深吸引，却发现手中的照片无法传达出那种震撼？是否对相机繁复的菜单和选项感到束手无策，甚至望而却步？是否渴望拍出令人赞叹的、富有生命力的影像，但又不知从何下手？ 《光影的私语》正是一本为你而生的书。它不是简单罗列参数和技巧的枯燥说明书，也不是堆砌华丽辞藻的空洞理论。它更像是一位经验丰富的摄影导师，一位和你一样热爱光影、热爱生活的同伴，将用最真诚、最深入的方式，与你一同踏上这段奇妙的摄影之旅。我们将从 Nikon 相机的本质出发，揭示其背后蕴含的科学与艺术，引导你从“知道”到“做到”，最终实现“意会”。 第一章：认识你的 Nikon：不止于金属与电路 在你按下快门之前，首先要理解你手中的相机。Nikon 相机，无论是入门级单反还是专业级微单，都承载着百年的光学与影像技术积淀。在本章，我们将一起深入了解 Nikon 相机的核心组件，包括： 传感器： 它是相机的“眼睛”，决定了照片的画质、细节和色彩表现。我们将探讨不同尺寸传感器（全画幅、APS-C）的优势与特点，理解像素数量与画质之间的关系，以及为何高像素并非万能。 镜头： “眼睛”的延伸，是影像的塑造者。我们将解析定焦镜头与变焦镜头的区别，理解焦距、光圈等关键参数对画面构图、景深、透光量的影响。从广角到长焦，从标准镜头到微距镜头，你将学会如何根据拍摄题材选择最适合的“视觉工具”。 自动对焦系统： 瞬间捕捉的关键。我们将深入研究 Nikon 单反与微单的自动对焦模式，理解点对焦、区域对焦、人脸/眼睛识别等功能的使用场景，以及如何针对不同题材（运动、静物、人像）优化对焦策略。 测光系统： 光线的“量尺”。理解矩阵测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的工作原理，以及它们在不同光线条件下的应用，让你告别曝光不足或过曝的困扰。 白平衡： 色彩的“调色盘”。我们将探讨不同光源下色彩的细微差别，学习如何准确设置白平衡，让照片中的色彩真实还原，或者通过创意白平衡营造独特的氛围。 图像处理器： 相机的“大脑”。理解不同型号的图像处理器对照片色彩、锐度、降噪等方面的处理能力，以及RAW格式与JPEG格式的根本区别，为后期处理打下坚实基础。 我们不会止步于理论的讲解，更会结合 Nikon 各型号相机的实际操作，通过图文并茂的方式，让你轻松理解每一个按钮、每一个菜单背后的含义。 第二章：玩转光影：摄影的灵魂语言 光线是摄影的生命。掌握了光线的运用，你就掌握了摄影的灵魂。本章将引导你成为一名“光影魔术师”，学会观察、理解和驾驭各种光线： 自然光的魅力： 黄金时段（日出与日落）： 柔和、温暖的光线如何为景物披上金色外衣，营造梦幻般的氛围。 蓝色时段（黎明与黄昏）： 宁静、深邃的蓝色调如何塑造独特的城市夜景或静谧风景。 散射光与直射光： 在阴天或阴影处，散射光如何提供柔和的照明；在晴天，直射光如何制造强烈的对比和戏剧性。 侧光、顺光、逆光： 学习利用不同方向的光线来塑造景物的轮廓、纹理和立体感，以及逆光如何创造出迷人的轮廓光和丁达尔效应。 人造光的艺术： 室内自然光： 窗边光、顶光等，如何利用室内光源的特性进行拍摄。 灯光的力量： 学习控制人造光源的色温、强度和方向，营造特定的情绪和氛围。 光影的构图： 剪影： 利用高对比度光线，将主体简化为黑色轮廓，突出形态之美。 高调与低调： 学习通过控制曝光和后期处理，营造明亮、轻盈的高调画面，或暗调、深邃的低调意境。 光影的对比与平衡： 如何在画面中运用明暗对比来引导观众视线，制造视觉焦点。 我们将通过大量实例分析，教你如何在实际拍摄中识别和利用好每一束光线，让你的照片瞬间“活”起来。 第三章：构图的智慧：让画面“说话” 好的构图，能够清晰地传达你的意图，引导观者的目光，并赋予照片生命力。《光影的私语》将带你打破思维定势，掌握构图的艺术： 经典构图法则： 三分法（黄金分割）： 如何将画面横竖各分为三份，将主体置于分割线上或交汇点，创造和谐稳定的画面。 引导线： 利用道路、河流、栏杆等线条，将观者的视线自然地引入画面主体。 框架构图： 利用门框、窗户、树枝等元素，在画面中形成一个“画框”，突出主体，增加画面的层次感。 对称构图： 在适合的场景下，利用对称元素创造庄重、平衡的美感。 现代构图探索： 留白： 适当的空白区域如何突出主体，营造意境和呼吸感。 负空间： 如何利用画面中的负空间来增强主体的存在感和视觉冲击力。 打破常规： 适时的打破构图法则，尝试倾斜、倾斜、对角线构图，为画面注入活力。 情感与叙事的构图： 近景、中景、远景的运用： 如何通过景别变化来表现场景的宏大或细节的亲近。 主体与背景的关系： 如何通过虚化背景（景深）、调整背景的亮度等方式，突出主体。 视角的力量： 尝试仰拍、俯拍、平拍，从不同视角观察世界，发现独特的表现方式。 我们将鼓励你带着相机，走出去，在实践中不断尝试和创新，找到最适合你的构图语言。 第四章：掌握你的 Nikon：从手动到创意 深入了解相机功能，是实现创意的重要前提。本章将带你告别“全自动”，拥抱相机提供的无限可能： 曝光的艺术： 光圈优先（A/Av）： 掌握光圈大小对景深的影响，学会虚化背景，突出主体，或营造锐利的整体画面。 快门优先（S/Tv）： 控制快门速度，定格瞬间动态，或捕捉流水如丝的慢门效果。 手动模式（M）： 挑战完全掌控，将光圈、快门、ISO三者精妙结合，实现任何想要的曝光效果。 对焦的精准： 单次对焦（AF-S/One-Shot AF）： 锁定静止主体。 连续对焦（AF-C/AI Servo AF）： 追踪运动主体。 手动对焦（MF）： 在特定场景下，实现更精准的对焦控制。 景深预览： 实时查看光圈变化对景深的影响。 创意白平衡的运用： 预设白平衡： 了解日光、阴天、白炽灯等不同模式。 自定义白平衡： 追求最精准的色彩还原。 创意调整： 刻意偏暖或偏冷，营造特殊的色调氛围。 ISO感光度的权衡： 理解高 ISO 如何在弱光下捕捉画面，以及其带来的噪点问题。 学习在保持画质的前提下，合理运用 ISO。 拍摄模式的精通： P模式： 程序自动曝光，让相机帮你选择合适的组合，适合新手快速上手。 场景模式： 针对不同拍摄题材（人像、风景、运动、微距等）的优化设置，让你事半功倍。 RAW格式的优势： 理解 RAW 格式作为“数字底片”的强大后期潜力，为你的照片提供更大的调整空间。 连拍与延时摄影： 捕捉瞬间的精彩，或创造出独特的视觉叙事。 我们将通过实际操作演示，让你亲手感受每一个参数的调整带来的画面变化，逐渐建立起你的“相机直觉”。 第五章：超越按下快门：后期处理的魔法 “好照片是拍出来的，更是 P 出来的。”这句话并非贬低前期拍摄，而是强调后期处理在数字时代摄影中的重要性。本章将为你打开后期处理的大门，让你为照片注入更强大的生命力： 后期处理的理念： 前期拍摄与后期处理的有机结合，让你的照片从“记录”升华为“表达”。 后期不是“修丑”，而是“美化”与“强化”。 常用后期软件介绍： Lightroom： 强大的照片管理与基础调整工具，色彩、曝光、对比度、锐度等核心调整。 Photoshop： 更为精细的局部调整、创意合成、去除瑕疵等。 核心后期技巧： 曝光与对比度调整： 还原细节，增强立体感。 色彩校正与饱和度： 调整色温、白平衡，让色彩更加生动或和谐。 锐化与降噪： 提升画面清晰度，减少高 ISO 带来的噪点。 裁剪与拉直： 优化构图，修正水平线。 局部调整： 利用画笔、渐变滤镜等工具，对画面特定区域进行精细化处理。 去除干扰元素： 如电线杆、水印等，让画面更纯净。 风格化处理： 黑白照片的魅力： 学习如何将彩色照片转化为富有质感的黑白影像。 创意滤镜与预设： 探索不同风格的色调，快速营造特定氛围。 HDR合成： 捕捉高反差场景的更多细节。 我们将提供简单易学的后期流程，让你在短时间内掌握后期处理的基本功，并逐步培养自己的后期审美。 第六章：看见你的世界：摄影的持续进化 摄影是一条永无止境的学习与探索之路。本章将为你指明未来的方向，鼓励你不断成长： 建立你的视觉语言： 分析你喜欢的摄影师作品，理解他们的风格与表达方式。 通过大量的实践，找到你最擅长、最感兴趣的拍摄题材。 持续尝试不同的拍摄手法与后期风格，逐渐形成属于自己的独特风格。 镜头之外的风景： 摄影眼力的培养： 随时随地观察光影、色彩、形态、故事。 生活中的题材： 家庭、旅行、城市、自然，摄影无处不在。 与人交流： 分享你的作品，听取反馈，与其他摄影爱好者交流心得。 器材的升级与选择： 理解何时需要升级镜头，何时需要添置新附件。 根据你的拍摄需求，做出理性、有针对性的器材选择。 摄影的初心与坚持： 摄影的真正意义在于记录与表达，在于感受与分享。 鼓励你在每一次按下快门时，都带着一份热爱与真诚。 《光影的私语》并非终点，而是你摄影旅程中一个重要的起点。愿这本书能够成为你手中那台 Nikon 相机最得力的伙伴，帮助你用镜头捕捉生活中的每一个精彩瞬间，用影像诉说属于你自己的故事。 结语：按下快门，定格不朽。 当你翻阅完这本书，你会发现，手中的 Nikon 相机不再是冰冷的工具，而是你思想的延伸，是你情感的载体。你将学会如何用它的眼睛去看世界，如何用它的灵魂去感受世界，最终，如何用它的语言去表达世界。 光影流转，瞬间永恒。让我们一起，用 Nikon，定格不朽。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，一直以来都对人像摄影情有独钟，尤其着迷于捕捉人物的情感瞬间和自然流露的神态。然而，在实际拍摄过程中，我常常发现自己难以突破瓶颈，照片总是显得略微僵硬，缺乏生命力。我渴望能够掌握更精妙的构图技巧，比如如何在画面中巧妙地运用黄金分割、三分法，以及如何通过引导线、框架等元素来增强照片的视觉冲击力。同时，我也希望能深入了解不同光源（自然光、影棚灯光）的特性，以及如何根据不同的拍摄场景和人物特点，选择最合适的光线进行布光，以达到柔和、立体的面部表现效果。当然，后期处理也是至关重要的环节，我希望能够学习到如何使用修图软件，进行精准的曝光、色彩调整，以及如何进行一些细节的处理，例如磨皮、眼神光等，让人物的形象更加完美，同时也保留其独特的韵味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我被我的尼康相机所吸引，但我也知道，再好的器材也需要掌握技巧才能发挥其最大潜力。我希望这本书能为我打下坚实的摄影基础，从最基本的相机设置，到如何理解光圈、快门、ISO之间的关系，都能有清晰的讲解。我特别希望能学到如何构图，让我的照片不再是杂乱无章的堆砌，而是有重点、有层次。当然，光影的运用也是我非常关注的，我希望能够了解如何在不同的光照条件下，拍摄出令人满意的照片，比如如何在弱光下获得清晰的照片，或者如何利用逆光来创造梦幻般的效果。此外，后期处理也是我想要深入学习的部分，我希望能够掌握一些基本的修图技巧，让我的照片在色彩、亮度、对比度等方面得到提升，从而呈现出更专业的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于用我的新尼康相机捕捉生活中的点滴瞬间，但老实说，我总是觉得自己的照片缺少了那么点“灵魂”。尤其是拍人像的时候，总感觉模特的表情不够自然，光线也无法恰到好处地勾勒出面部的立体感。我尝试过网上搜集各种教程，但很多都过于理论化，或者只讲皮毛，真正应用起来却一头雾水。我希望找到一本能够系统地讲解从基础构图到后期处理的全方位指南，能够用清晰易懂的语言，配合丰富的实例，让我这个摄影新手也能快速上手，并且能看到自己进步的轨迹。我尤其关注那些能够教会我如何与模特沟通，捕捉到他们最真实、最动人的那一面的技巧，毕竟，再好的设备也需要人来驾驭，好的照片离不开好的互动。同时，我也希望能够了解一些关于影棚布光和自然光运用的奥秘，让我的作品在光影方面能有质的飞跃，不再是干巴巴的记录，而是充满故事和情感的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影充满了好奇，尤其是当我的朋友们展示出那些令人惊叹的摄影作品时，我更是心生向往。我想要学习如何用相机去“看见”世界，而不仅仅是“拍摄”世界。我希望这本书能够提供一些关于如何构图的实用建议，比如如何利用透视、景深来突出主体，以及如何在画面中创造动感和空间感。我对于如何运用光线来塑造人物形象尤其感兴趣，比如如何利用顺光、逆光、侧光来表现不同的氛围和质感。同时，我也希望能够学习到一些关于色彩理论和构图的知识，以便在后期处理中能够更好地运用色彩来烘托气氛，以及如何通过后期来优化照片的整体效果，让它更具艺术感染力。我希望这本书能够教会我一些“眼光”，让我能够发现生活中的美，并用相机将它们记录下来。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得摄影这东西很高深，总觉得那些专业摄影师的照片之所以好看，是因为他们有昂贵的设备和过人的天赋。我平时也就是随便拍拍，留个纪念，但心里总是不甘心。我特别渴望能够掌握一些拍摄技巧，让我的照片能够“讲故事”，而不是仅仅呈现一个静态的画面。比如，如何通过构图来引导观者的视线？如何利用景深来突出主体，虚化背景，营造意境？还有，光线真的很重要，有时候同一个场景，不同的光线角度和性质，出来的效果简直天壤之别。我希望这本书能够深入浅出地讲解这些原理，而不是堆砌术语。更重要的是，我希望能学到一些关于色彩搭配和后期调色的方法，让我的照片在色彩上更具表现力，也更能体现我想要传达的情感。有时候，一张照片的成败，很大程度上就取决于后期处理是否到位，我希望这本书能在这个方面给我一些实实在在的指导。