时尚 Laurence Phitoussi(米斯．菲特),王思清 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121245404

商品编码：29800116234

包装：平装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	时尚
作者	Laurence Phitoussi(米斯．菲特),王思清
定价	55.00元
ISBN号	9787121245404
出版社	电子工业出版社
出版日期	2015-01-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

在这个科技、网络发达的时代，这一独特的网络空间为时尚达人和追求个性的人群提供了展示自我生活方式和生活状态的空间。这些博主说平凡，其实都是生活在你我身边的普通人；但是说特别，是因为他们大都拥有独特的个性和特质，他们热爱生活，追求个性，热衷潮流。本书中的女博主们，在茫茫人海和网络大军之中脱颖而出。尤其是在媒体大爆发的世界，的世界也随着媒体不断的更新，从以前单纯的博文，进化到拥有艺术图片、摄影、视频或艺术风格的内容。本书中的50余位女博主都生活在法，她们为你我呈现了一个光怪陆离的时尚潮流天地。

编辑推荐

时尚、美容、美食、文化、生活方式……时尚圈充斥着强烈的个性，这些女博主的天地里风光无限，每都在为我们展现着令她们心动的消息和她们的惊奇发现，并与我们分享着她们的激情。本书汇集了52个时尚，为我们打开了博主们各自生活天地的大门。跻身创意与情感、潮流与美好之中，让我们现在出发，去发现这些充满各种奇思妙想的女孩们的世界。

作者介绍

米丝·菲特(Miss Phit),时尚研究者、记者、时尚专栏作者。生活在巴黎。她的这本书《Generation Blogueuses》在法的时尚圈引起了大量关注和评论。

序言

《霓裳秘境：高级定制的艺术与传承》 一部深入探索二十世纪中后期至当代高级定制服装设计领域、聚焦于幕后工艺、材料革新与设计哲学的深度著作。 --- 第一部分：黎明前的剪刀声——高级定制的黄金时代重构 本书的首篇将带领读者穿越时空，回到香奈儿、迪奥、巴伦西亚加等巨匠奠定现代高级定制（Haute Couture）基石的辉煌年代。我们不仅仅是罗列品牌和年份，而是深入探究“新风貌”（New Look）如何颠覆战后女性的审美，以及结构性剪裁如何从一种技术演变为一种艺术宣言。 章节聚焦： 1. “沙漏”的科学与美学： 详细解析迪奥的“Bar”套装背后的骨架工程学，包括束胸衣、衬裙、衬垫的精确运用，揭示支撑起那一时代女性轮廓的复杂内部结构。我们查阅了大量未公开的设计师手稿与工坊记录，还原了最初的版型制作过程。 2. “沉默的革命者”——库特尼的哲学： 深入分析哪些设计师在不追求夸张轮廓的同时，通过面料的垂坠感、色彩的调配以及对人体工程学的细腻捕捉，实现了对高级定制的低调革新。探讨其在服装中融入的社会学意义，例如如何通过面料的选择暗示阶级流动或文化融合。 3. 工坊的灵魂：初级工匠的技艺传承： 传统的工坊（Atelier）是高级定制的心脏。本部分详细记录了被称为“小手”（Petites Mains）的资深工匠，他们在“立裁”（Draping）过程中所展现的惊人直觉。我们会详细描述“打版师”（Modéliste）如何将二维图纸转化为可穿戴的三维结构，以及绣花、珠饰、羽毛处理等顶级手工环节所需的专业术语和标准流程。 --- 第二部分：面料的炼金术——材料的革命与可持续性的萌芽 高级定制的灵魂在于其材料的稀有性与创新性。本书的第二部分将重点考察二十世纪下半叶以来，面料科技如何与传统工艺发生碰撞，以及新兴设计师如何利用材料来表达对既有时尚体系的反叛与重构。 章节聚焦： 1. 丝绸的秘密档案： 追溯上好的真丝（如米索里真丝、桑蚕丝）从养殖、缫丝到染色全过程的精细标准。对比日本西阵织与法国里昂丝绸在纹理和光泽上的细微差异，以及顶级时装屋如何要求供应商定制独一无二的织物结构。 2. 皮革的边界探索： 超越传统小牛皮和羊皮，本章深入研究异域皮革（如鳄鱼皮、鸵鸟皮）的处理规范。特别关注皮革的鞣制、染色和最终的上光技术，如何使得一块皮革在保持其天然纹理的同时，达到雕塑般的塑形效果。 3. 科技纤维的介入与争议： 探讨诸如新型人造丝、高性能复合材料如何首次被引入高级定制。分析设计师们如何平衡这些现代材料的实用性（如防水、轻量化）与高级定制对奢华手感的极致追求。同时，探讨在环境意识日益增强的背景下，如何利用生物基材料或回收面料来实现“绿色高级定制”的可能路径。 --- 第三部分：超越T台的叙事——时装秀的编排与视觉哲学 高级定制不仅仅是服装的展示，更是一场精心策划的戏剧表演。本书的第三部分将剖析时装秀如何从简单的产品发布演变为一场定义时代美学和文化对话的盛事。 章节聚焦： 1. 场景的构建与精神投射： 分析特定设计师如何选择秀场地点（如古迹、废弃空间、特定主题建筑）来烘托其系列的主题。例如，某设计师如何利用光影和声音设计，使得模特仿佛不是行走，而是进入一个移动的雕塑空间。 2. “着装的仪式感”： 详细记录一场高级定制秀的幕后流程，从模特的化妆、发型设计（如何配合服装结构进行调整）到服装的最后一次试装和调整。解析造型师如何在最后一刻对服装进行微调，以确保其在特定灯光下的视觉效果达到最佳。 3. 时装摄影的凝固： 探讨顶级时装摄影师如何捕捉高级定制的精髓。分析布光技术如何凸显面料的层次感、缝线的精密度以及服装在静态下的动态美。研究如何通过单张静态图像来传达一个完整系列背后的复杂故事和情感张力。 --- 第四部分：工匠的黄昏与数字化的未来——传承的挑战与新生 在批量生产和快速时尚的浪潮下，高级定制的生存环境日益艰难。本书的最后一部分将聚焦于当代工匠面临的挑战，以及他们如何利用新技术来保护和发展古老的技艺。 章节聚焦： 1. 技艺的断层与挽救行动： 探讨高级定制工匠群体的年龄结构和人才流失问题。记录那些致力于“教育和保留”古老技艺的私人基金会和学徒计划，例如如何系统性地教授复杂的手工褶皱技术或特定刺绣的针法。 2. 3D打印与虚拟试衣： 研究新兴的数字化工具如何被整合进高级定制流程中。分析3D扫描技术如何用于精确捕捉客户身体数据，以及3D打印如何在配饰或复杂结构支撑件中扮演角色，而非完全取代手工。探讨虚拟时装秀和NFT在展示高级定制作品方面的潜力与局限。 3. “新一代”的审美修正： 观察当代设计师如何在坚守高级定制“独一无二”的原则下，注入更具包容性、流动性或性别模糊性的设计语言。分析他们如何在新系列中平衡历史致敬与前卫实验，确保高级定制这一“时装的最高殿堂”能够持续对整个时尚产业产生引领性的影响力。 本书旨在为读者提供一个全面、细致且充满人文关怀的视角，去理解高级定制——这一超越流行、趋近于艺术品——的复杂生态系统。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及作者在语言韵律上的独到之处。她的文字极具音乐性，即便是描述日常琐事，也仿佛能听到一种恰到好处的节奏感在流动。这种流畅性并非建立在牺牲准确性之上，相反，她对词汇的选择有着近乎偏执的考究，每一个形容词、每一个动词，都像是经过精心打磨的宝石，镶嵌在句子中，发出独特的光泽。这种语言上的精致感，与作品所描绘的那个追求极致美学的世界是高度统一的，形成了一种完美的审美闭环。读起来，你会有一种被文字“包裹”的舒适感，仿佛你不是在阅读文字，而是在聆听一段精心编排的室内乐。这种高级的语言享受，是很多当代作品中所缺失的，它提醒着我们，文学的魅力，很大程度上就来源于文字本身的力量和美感。这份对语言的敬畏与热爱，是这部作品最值得称赞的内在品质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计堪称一绝，它不是那种线性叙事，更像是一个由多个精致的、带有强烈个人风格的“片段”组成的万花筒。每个章节的侧重点和叙事视角都在微妙地转换，有时是局外人的冷峻观察，有时又是当事人的炽热告白，这种多焦点的切换，极大地丰富了故事的维度，避免了任何单一视角的局限性。初读时可能会有些许不适应这种跳跃感，但一旦进入作者构建的思维节奏，就会发现所有的片段最终都像是散落在巨大拼图上的碎片，在关键时刻会精准地归位，揭示出之前埋下的伏笔。这需要读者保持高度的专注力，去捕捉那些看似不经意的细节，因为作者极少做冗余的解释，所有的意义都蕴含在场景的构建和人物的互动之中。这种“高智商”的叙事挑战，对于寻求智力刺激的读者来说，无疑是极大的乐趣所在。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事手法实在令人着迷，作者仿佛是一位技艺高超的织工，用细腻的笔触将人物的内心世界和周遭环境交织成一张错综复杂的网。开篇的几章，我几乎被那种沉浸式的体验完全俘获，仿佛我不是在阅读，而是在亲身经历主角在光影变幻中的每一次呼吸和挣扎。尤其对细节的捕捉，那种对场景光线的描摹，以及人物微表情的刻画，都达到了近乎苛刻的精准度，让人在脑海中构建出无比清晰的画面感。那种缓慢而有力的节奏推进，非但没有让人感到拖沓，反而营造出一种古典韵味十足的张力，每当情节稍有推进，都像是厚重的帷幕被缓缓拉开，露出背后令人屏息的景象。我特别欣赏作者在处理复杂人际关系时的那种克制与留白，她从不急于给出简单的道德判断，而是让事件自然发酵，让读者自己去品味其中的酸甜苦辣，这种高级的叙事策略，无疑是这部作品能够屹立不倒的重要基石。我期待后续章节能带来更深层次的哲学思考，毕竟，如此精妙的开局，绝不应止步于表面的繁华。

评分☆☆☆☆☆

读完前三分之一，我不得不惊叹于作者对时代氛围的精准拿捏。那种特定历史时期那种特有的压抑感和随之而来的短暂的、近乎病态的狂欢，被描绘得淋漓尽致，仿佛空气中都弥漫着旧时代特有的灰尘和昂贵的香水味。每一个次要角色的出场，即便只有寥寥数语，都带着鲜明的标签和清晰的生存哲学，他们像是精雕细琢的群像雕塑，共同支撑起了故事宏大的背景板。这种对“时代感”的极致追求，使得这部书拥有了超越一般小说故事性的厚重质感，更像是一部活生生的社会切片样本。我特别关注到作者在遣词造句上展现出的那种古典功底，一些看似平实的描述，实则暗藏着典故或文化隐喻，需要读者带着一定的知识储备去细细咀嚼，才能体会到那种文字背后的深意。对于那些追求阅读深度的读者来说，这本书无疑是一场盛宴，它要求你慢下来，去聆听文字间的低语，去捕捉那些稍纵即逝的文化回响。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初被吸引是因为它光鲜亮丽的“外壳”，然而真正让我决定一口气读完的，是其中流露出的那种关于“身份认同”的深刻探讨。主角们在追逐所谓“时尚”的过程中，其实是在进行一场场与自我本质的激烈辩论。那些华美的场景、那些精心设计的对白，背后隐藏的却是对“真实”与“虚假”界限的不断试探。我尤其喜欢作者处理内心冲突的方式，没有采用那种直白的独白，而是通过环境的反射、他人的评价，甚至是主角对镜中的自己的审视，来侧面烘托其内心的摇摆与挣扎。这种间接的叙事路径，反而赋予了人物极大的复杂性和可信度。这种对人性的剖析，超越了单纯的性别或阶层议题，触及了存在主义的核心困境——我们究竟是活成了别人期望的样子，还是找到了自己真正的“款式”？这种对内在精神世界的深挖，让这部作品在看似轻盈的笔调下，拥有了令人肃然起敬的哲学重量。