国画入门教程 9787517063650 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

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• 绘画技巧
• 艺术学习

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517063650

商品编码：29800705715

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

图书基本信息
图书名称	国画入门教程	作者	飞乐鸟工作室
定价	45.00元	出版社	水利水电出版社
ISBN	9787517063650	出版日期	2018-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

为了帮助大家快速完成国画入门与进阶，全书共分为三个部分，首先介绍了怎样选择绘制工具，包括毛笔的种类、宣纸的区别和墨的挑选等。然后介绍了国画中行笔的方法、墨的运用与颜色的调和，同时加入多种案例，嫩竹、芭蕉、葡萄、墨兰……就算零基础也能轻松上手画。第三部分采用全程实拍图解的方式，详细讲解了水仙、琵琶、蟋蟀、金鱼等多种国画经典题材的创作方法，类型丰富、步骤清晰，非常适合零基础爱好者临摹学习。 本书不仅为大家准备了丰富的案例题材，还都附有所用颜色和行笔方式，让读者学得更明白。书中还列出了提升作品效果的诀窍和方法，帮助大家快速提高水平。国画没有那么难，一起享受画画的美好时光吧！

作者简介

飞乐鸟工作室，11年绘画教育经验和7年教材出版经验，30000余张手绘原稿，出版400余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字，年超350万册，在北京、上海、成都、深圳设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。代表作《花之绘》、《国画技法从入门到精通》系列、《国画入门中国人都该会的简单水墨画》、《工笔画技法从入门到精通》、《白描技法从入门到精通》等图书，且长期荣登各大图书畅销榜前列。

目录

目录 第壹章·认识国画工具 壹·壹 毛笔与宣纸 / 八 重新认识毛笔 / 八 笔锋及其使用 / 一〇 宣纸的使用和挑选 / 一二 壹·贰 琳琅满目的工具 / 一四 新时代的“文房四宝” / 一四 其他辅助工具 / 一六 第贰章·知晓笔法才能妙笔生花 贰·壹 基本笔法 / 一八 行笔过程中的笔锋变化 / 一八 行笔的快慢节奏运用 / 二〇 行笔实践练习—嫩竹图 / 二二 贰·贰 笔法的作用 / 二三 用毛笔画出特定的形状 / 二三 行笔实践练习—墨芭蕉 / 二五 卧锋行笔的运用 / 二七 行笔实践练习—墨葡萄 / 二八 笔锋的组合运用 / 三〇 行笔实践练习—墨杜鹃 / 三一 第叁章·纸上墨色的律动 叁·壹 认识国画用墨 / 三四 调墨的方法 / 三四 了解墨五彩 / 三五 墨五彩的运用 / 三六 叁·贰 基础墨法 / 三八 积墨法 / 三八 墨法实践练习—竹图 / 三九 泼墨法 / 四一 墨法实践练习—墨荷花 / 四二 其他墨法介绍 / 四四 第肆章·水与墨交融为鲜活万象 肆·壹 深浅墨色的使用 / 四六 墨虾的画法 / 四六 墨梅的画法 / 四八 白菜的画法 / 五一 肆·贰 墨色结合运用 / 五四 墨鱼的画法 / 五四 墨兰的画法 / 五六 八哥的画法 / 五八 第伍章·水墨意韵归于斑斓多彩 伍·壹 清新的国画颜彩 / 六二 颜色调和技巧 / 六二 单色渐变和双色渐变 / 六四 色法实践案例—红叶 / 六六 色法实践案例—萱花 / 六八 伍·贰 国画颜彩的熟练运用 / 七〇 颜色浓淡干湿变化 / 七〇 色法实践案例—牡丹花 / 七一 色法实践案例—翠鸟 / 七四 第陆章·一幅国画的诞生 陆·壹 常见的国画题材练习 / 七八 菊花 / 七八 水仙花 / 八〇 紫藤花 / 八二 喇叭花 / 八四 枇杷 / 八六 螃蟹 / 八八 蜻蜓 / 九〇 蝉 / 九二 螳螂 / 九四 陆·贰 国画小品实操 / 九六 荷花小鸟 / 九六 凌霄蛱蝶 / 九八 葡萄纺织娘 / 一〇〇 石榴麻雀 / 一〇二 金鱼水草 / 一〇五 瓶插腊梅 / 一〇八 瓜果蟋蟀 / 一一〇

编辑推荐

想要学国画却不知道从哪里开始？买了教程书才发现根本没有耐心读满篇的文字？ 想要画出一幅完整的国画作品真的要花很多时间吗？ 针对众多国画爱好者在学习过程中反馈给我们的问题，本书抛弃枯燥无聊的长篇大论，以看图学画的讲解方式和丰富的案例帮助大家在实践中掌握国画的绘制技巧。书中将国画在近千年的传承中形成的行笔节奏、染墨方法和调色技巧这些看似复杂的技法转化成一张张详细易懂的步骤图片，省去从文到图的联想过程，让读者一看就懂，照着就能画出富有韵味的写意小品；30余个完整步骤案例涵盖杜鹃、墨竹、荷花、牡丹、翠鸟、红叶等，全程实拍无跳步，即使是毫无基础的初学者也能轻松上手；春花秋叶、禽鸟鱼虫，你想画的都在这本书里！

文摘

序言

国画入门：笔墨丹青的初探之旅 国画，这门承载着千年东方美学的艺术瑰宝，以其独特的笔墨韵味、意境深远而吸引着无数爱好者。然而，对于初学者而言，国画的世界往往显得既迷人又令人望而却步。如何下笔？如何构图？如何感知水墨的灵动？这些问题常常萦绕在入门者的心头。本书，正是一次旨在引领您踏入国画艺术殿堂的诚挚邀约，一次关于笔墨丹青的初探之旅。 我们深知，掌握一门艺术，并非一蹴而就，而是循序渐进、勤于实践的过程。因此，本书将以最简洁、最清晰的语言，结合丰富的图例，为您拆解国画技法的核心要领，让抽象的理论变得触手可及。我们将从最基础的“四君子”——梅、兰、竹、菊——入手，这四种高洁脱俗的植物，不仅是历代国画大师钟爱的题材，更是学习基本笔墨和构图的绝佳范本。 第一章：执笔运墨，勾勒生命之初 工欲善其事，必先利其器。在国画的世界里，笔、墨、纸、砚，这“文房四宝”，便是我们探索艺术的伙伴。我们将详细介绍毛笔的种类、性能，如何握笔才能达到最佳的运墨效果，以及墨汁的浓淡干湿如何表现不同的质感和层次。这不是枯燥的器械讲解，而是将这些工具的特性与国画的表现力紧密结合，让您在认识工具的同时，也能初步感受到笔墨的魅力。 接着，我们将进入最为基础的笔法练习。从最简单的点、线、面开始，让您熟悉毛笔在宣纸上留下的痕迹。点，可以是梅花的蓓蕾，可以是兰叶的露珠；线，可以是竹竿的挺拔，可以是菊花的卷曲。我们将通过大量的示范图，一步步引导您掌握提、按、顿、挫等基本动作，学习如何用不同的笔触表现物体的轮廓、体积和质感。您将了解到，一根简单的线条，也可以蕴含无穷的生命力。 第二章：四君子之魂，点染风雅 梅、兰、竹、菊，它们不仅是自然界的四种植物，更是中国文人精神的象征。“宁可食无肉，不可居无竹”，竹的风骨；“不蔓不枝，香远益清”，兰的幽雅；“凌寒独自开”，梅的坚韧；“秋菊傲骨”，菊的傲然。学习绘制它们，不仅是学习技法，更是汲取中国传统文化的养分。 2.1 兰花：幽静雅致的韵律 我们将从兰花开始，它以其舒展的叶片和淡雅的花朵，成为练习线条和墨韵的绝佳素材。您将学习如何用流畅的线条勾勒出兰叶的婆娑之姿，如何用不同的墨色表现花瓣的层次感和通透感。我们将重点讲解“三笔七画”的兰叶画法，以及如何用提按的变化赋予叶片生命的律动。花朵的绘制，我们将从花苞到盛开，一步步剖析其结构，学习点、染、勾等多种技法并用，以呈现其娇羞内敛之美。 2.2 竹子：挺拔坚韧的君子风范 竹，是中国画中永恒的题材。它的挺拔，象征着正直不屈；它的空心，寓意着虚怀若谷；它的翠绿，代表着生机勃勃。我们将详细介绍竹竿的画法，如何用不同角度、不同墨色的笔触，画出竹竿的节节相连和粗细变化。竹叶的绘制，更是重点。您将学习如何用“大笔头”、“尖笔头”等不同手法，画出竹叶的聚散、迎风、低垂等不同姿态，以及如何用墨的浓淡来表现竹林的层次和空间感。 2.3 梅花：傲雪凌霜的坚毅 梅花，在寒冬中独自绽放，是中华民族坚韧不拔精神的象征。我们将带领您走进梅花的艺术世界，学习如何用富有力量的笔触勾勒出梅枝的苍劲有力，如何用点染结合的方式表现梅花的含苞待放、怒放以及枝头点缀的红梅。您将体会到，一朵朵梅花，不仅仅是色彩的点缀，更是情感的寄托。我们将重点讲解“飞白”技法在表现梅枝上的运用，以及如何用墨色区分花瓣的层次。 2.4 菊花：秋日绚烂的生命力 菊花，以其丰富的色彩和多变的形态，为秋日增添了绚烂的色彩。我们将带领您描绘菊花盛开的姿态，学习如何用多种色彩和墨色，表现不同品种菊花的花瓣层次、卷曲程度和质感。您将掌握如何用“写意”的手法，捕捉菊花的神韵，而非仅仅是形似。从勾勒花瓣的轮廓，到用色彩的晕染，再到用墨色的点染增加层次，每一个步骤都将细致讲解。 第三章：构图之韵，意境之生 画技的掌握，最终是为了将情感和意境融入画面。构图，便是这一切的灵魂。本书将为您介绍国画构图的基本原则，如“疏密有致”、“虚实相生”、“宾主分明”等。您将学习如何利用线条的引导，空间的留白，来营造画面的平衡感和节奏感，让画面不仅有景，更有情。 我们将通过对经典国画作品的分析，让您直观地理解构图的奥妙。如何通过元素的疏密安排，引导观者的视线；如何通过虚实对比，增强画面的空间感和深度；如何通过主次关系的明确，突出画面的中心思想。您将了解到，留白并非“空白”，而是承载意蕴的无限空间。 第四章：色彩之语，点亮丹青 虽然国画常以水墨为主，但色彩的运用同样不可或缺。本书将介绍国画中常用的色彩种类，以及如何调配和运用色彩，以增强画面的表现力。我们将讲解“五色”的概念，以及如何根据描绘对象和表达的情感，选择合适的色彩。从浅绛山水的淡雅，到工笔花鸟的鲜艳，您将体会到色彩在国画中的多元魅力。 我们将重点讲解色彩的“墨化”处理，以及如何用色彩来烘托水墨的韵味，而非仅仅是简单的填色。您将学习如何用淡淡的赭石、花青、藤黄等，为画面增添层次和温度。 第五章：实践出真知，笔墨的延伸 理论的最终落脚点是实践。本书的每一章节，都将配有大量的范例和练习步骤，鼓励您动手临摹，勤加练习。我们相信，通过一次次地描绘，一次次地感受笔尖在宣纸上流淌的痕迹，您将逐渐体会到国画的乐趣，并找到属于自己的艺术表达方式。 除了“四君子”，我们还将简要介绍一些其他入门题材，如简单的山石、水流、小鸟等，让您在掌握基础技法后，能够触类旁通，将所学知识运用到更广泛的创作中。 写在最后： 国画入门，并非要求您成为大师，而是希望为您打开一扇窗，让您得以窥见中国传统艺术的博大精深，感受笔墨纸砚带来的宁静与喜悦。这不仅仅是一本书，更是一段旅程，一段关于发现美、创造美、体验美的旅程。希望本书能成为您在这段旅程中，最忠实、最可靠的向导。让我们一起，在笔墨丹青的世界里，尽情挥洒，抒写属于您的篇章。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国的传统文化情有独钟，尤其是那些古朴典雅的水墨画，总能带给我一种宁静致远的感觉。这本书的名字就深深地吸引了我，仿佛在召唤着我走进那个墨韵悠长的世界。拿到书后，我迫不及待地翻阅，书中的内容让我眼前一亮。它不仅仅是简单的技法罗列，更像是循循善诱的老师，将国画的灵魂一点一点地展现在我眼前。从最基础的笔墨纸砚的选择，到如何调墨、用墨，再到各种线条的勾勒和皴法的运用，都讲解得十分细致。我尤其喜欢书里关于“意境”的阐述，它不是生搬硬套的理论，而是通过大量的优秀作品解析，让我体会到国画的独特魅力。书中列举的案例都非常经典，既有大师的传世之作，也有适合初学者临摹的小品。我尝试着跟着书中的步骤临摹了几幅，虽然稚嫩，但能感受到笔墨在纸上流动的乐趣，那种从无到有的创造过程，让我觉得无比满足。这本书就像一位知心的朋友，在默默地引导我，让我对国画的理解越来越深刻，也让我对自己的绘画之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真的很用心，封面色彩沉稳大气，很有国画的韵味，拿在手里就感觉很有分量，不是那种轻飘飘的廉价感。我本来对国画知之甚少，感觉它离我生活很遥远，但翻开第一页，就被里面清晰的排版和丰富的插图吸引了。每一页的纸张都很厚实，印刷质量也非常好，墨色浓淡分明，细节处都能看得清楚，这对于学习绘画非常重要，因为很多国画的精髓就在于笔墨的运用和层次的表达。书中的讲解非常系统，从最基础的笔墨工具介绍，到如何握笔、运笔，再到勾勒、皴擦、点染等基本技法，都循序渐进，而且配有大量的范例图，每一步都拆解得很细致，让人感觉学起来并不枯燥。最让我惊喜的是，它没有上来就讲复杂的构图或者高难度的题材，而是从最简单的线条、墨块开始，一点一点建立信心。我之前总觉得国画很难，怕自己学不会，但看了这本书，感觉门槛好像没有想象中那么高，只要有耐心和坚持，每个人都能从中找到乐趣，甚至能画出让自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画的笔墨韵味情有独钟，但苦于没有门路，找不到一本真正适合入门的书籍。偶然间看到了这本书，它的封面设计就深深吸引了我，充满古朴典雅的气息。拿到书后，我迫不及待地翻阅，发现它不仅仅是一本简单的教程，更像是一次国画艺术的启蒙之旅。书中从最基础的笔墨工具介绍开始，详细讲解了毛笔的种类、宣纸的特性、墨的调配等，让我对这些“文房四宝”有了更深的认识。接着，循序渐进地讲解了勾、皴、擦、点、染等基本技法，并通过大量的精美范例图，将这些技法的运用展示得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对“意境”的解读，它不仅仅是技巧的堆砌，更是强调在笔墨中融入作者的情感和对自然的感悟。我尝试着按照书中的指导进行临摹，虽然笔法还略显稚嫩，但已经能感受到笔墨之间流淌出的生命力。这本书让我觉得国画的学习不再是遥不可及，而是触手可及的艺术体验，极大地激发了我对国画学习的兴趣和信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名零基础的绘画爱好者，我对市面上各种绘画教程都有些挑剔，生怕学到一些华而不实的技巧，或者被一些过于理论化的内容劝退。收到这本书后，我抱着试一试的心态开始阅读，结果让我惊喜不已。书的开头部分非常扎实，从最基础的工具介绍开始，比如毛笔的种类、宣纸的特性、墨的种类等等，都写得非常详细，而且还给出了选择的建议，这对于新手来说至关重要。接着，就是对基本笔法的讲解，书中用大量的图例和文字，将每一种笔法的运用都展示得淋漓尽致，比如勾勒、点染、皴擦等，都配有清晰的示范，让我能够直观地理解。我特别欣赏书中对“笔墨趣味”的强调，它不仅仅是教你画出形似，更重要的是让你体会到笔墨本身的韵味和表现力。我试着跟着书中的练习，一点点地掌握用笔的技巧，感觉自己的手感越来越好，对墨色的控制也越来越有信心。这本书的讲解方式非常接地气，没有空洞的理论，都是实实在在的技巧和方法，让我觉得学起来轻松又有趣，大大提升了我对国画的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常人性化，采用了大开本，这样在临摹的时候，图案的细节可以看得更清楚，而且纸张的质感也很好，厚实且光滑，用笔的时候不容易洇墨，这对于我这样的初学者来说，无疑大大降低了学习的难度。书中内容循序渐进，从最基础的握笔姿势、运笔方法，到如何运用不同的笔触来表现不同的物象，都讲解得清晰易懂。我最喜欢的是书中对“意”的强调，它不仅仅教你如何“画”，更教你如何“意会”，如何在笔墨中注入情感和神韵。我尝试着临摹书中的一些花鸟小品，虽然还不能完全达到原作的水平，但已经能感受到其中的乐趣，笔墨的枯湿浓淡，线条的刚柔并济，都给我带来了新的体悟。这本书就像一位循循善诱的良师益友，它没有强迫你一下子学会高难度的技法，而是引导你一步一步地去感受、去体会、去创作。我相信，只要坚持按照书中的方法练习，一定能逐步掌握国画的精髓，并从中获得成就感。