摄像技术通用教程 陈勤 朱晓军 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈勤 朱晓军 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115456427

商品编码：29800724939

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	摄像技术通用教程
作者	陈勤 朱晓军
定价	49.00元
ISBN号	9787115456427
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2017-06-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《摄像技术通用教程》 是高等学校数码摄像基础课程的新教材，是摄影摄像、计算机图形图像、多媒体数字影像、人文传媒、艺术设计、旅游文秘等专业基础课程的主导教材，也是社科文艺、理工农林和工商政法等专业学生素质教育的优选教材。本教材集中了当今数码影像的新理论和科研技术，并结合摄像专业教学的实践成果来著写。教材采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易行的优点，便于学生“学用结合、技艺兼修”。教材内容主要有摄像基础原理、各类摄像器材及操作使用、简明摄像技艺技巧、后期编辑和常见专题摄像等知识,从基础知识到技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一摄像到综合专题都有简明精彩的介绍。《摄像技术通用教程》 可作为本科院校、高职高专院校、继续教育院校、职业学校的摄影课程教材，也可作为从事摄影摄像工作的专业人员和普通人自学研究的培训教材和参考用书。

编辑推荐

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作者介绍

陈勤 一级摄影师、摄影技师考评员，泉州华光摄影学院副教授。出版有《一分钟诊所》、《人像摄影》等专著，《新编实用摄影教程》（主编）获教育部高职高专广播电影电视类专业教指委2007年度“百部工程”一等奖，《摄影实践》（主编）获教育部高职高专艺术设计类专业教指委“精品教材奖”。

序言

摄像技术通用教程 内容简介： 本书旨在为广大摄影爱好者、影视制作从业者以及任何对影像记录与传播感兴趣的读者提供一个全面、系统且实用的摄像技术入门指南。全书由浅入深，从最基础的设备认知，到复杂的拍摄技巧，再到后期处理的流程，力求覆盖摄像技术的各个关键环节。我们摒弃了晦涩难懂的理论堆砌，而是以大量的实践案例、生动的图解和详尽的操作步骤，帮助读者真正掌握摄像的精髓。 第一章：摄像机与配件的奥秘 本章将带你走进摄像机的世界，让你对这个记录影像的“眼睛”有一个清晰的认识。我们将从摄像机的核心部件——传感器、镜头、图像处理器开始，解析它们如何协同工作，捕捉光影。不同类型的摄像机，如单反、微单、专业摄像机，甚至手机摄像头的优势与劣势，以及它们各自适用的拍摄场景，都会得到细致的讲解。 核心部件解析： 传感器： CCD与CMOS传感器的区别，像素尺寸、感光度和动态范围对画质的影响。 镜头： 焦距、光圈、视角、景深的概念，定焦镜头与变焦镜头，广角、标准、长焦镜头的特点及应用。 图像处理器： 其在色彩还原、降噪、图像锐化等方面的作用。 摄像机类型详解： 单反/微单相机： 兼具拍照与录像功能，体积便携，镜头更换灵活，适合Vlog、短片创作。 专业摄像机： 稳定性高，操控性强，具备专业接口，画质更优，适合纪录片、新闻拍摄、影视制作。 手机摄像头： 越来越强大的拍照和录像功能，普及度高，适合快速记录和社交媒体传播。 辅助设备的重要性： 三脚架/稳定器： 保证画面稳定，避免抖动，提升专业感。 麦克风： 外置麦克风（枪麦、领夹麦）对提升音质的重要性，以及不同类型麦克风的选择。 灯光设备： 自然光与人造光的运用，LED灯、柔光箱等基本灯具的介绍。 存储介质： SD卡、CF卡等存储卡的类型、速度等级选择。 电池： 续航能力的重要性，备用电池的选择。 第二章：掌控光影的艺术 光影是摄影的灵魂，也是摄像技术的核心。本章将深入探讨如何理解和运用光线，让你的画面充满生命力。我们将学习不同光源的特性，掌握布光的基本原则，并学会如何利用光线塑造主体，营造氛围。 光线的种类与特性： 自然光： 太阳光（直射光、散射光）、阴天光、室内自然光的运用。 人造光： 白炽灯、荧光灯、LED灯的光谱特性，色温的概念与调整。 布光的基本原则： 三点布光法： 主光、辅光、轮廓光的作用与设置。 逆光、侧光、顺光的效果： 如何利用不同方向的光线塑造立体感和强调轮廓。 硬光与软光： 它们对画面质感和阴影的影响。 光线的情感表达： 高调/低调画面： 通过光线明暗对比营造不同的情绪。 剪影与轮廓： 利用逆光创造艺术化的视觉效果。 光影的引导作用： 如何用光引导观众的视线。 第三章：构图与景别的学问 画面是信息传递的载体，而构图则是组织画面的语言。本章将带你掌握各种经典的构图法则，并理解不同景别如何影响观众的情绪和信息的传递。 经典构图法则： 三分法： 将画面分割成九宫格，将主体置于交叉点或线上。 黄金分割： 更精确的比例构图，创造和谐的美感。 对称构图： 创造稳定、平衡的视觉效果。 引导线构图： 利用画面中的线条引导观众视线。 框架式构图： 利用前景中的元素形成画框。 景别的语言： 全景（远景）： 展现宏大场景，交代环境。 中景： 交代人物动作与环境的关系。 近景： 强调人物的面部表情，表现情绪。 特写： 突出细节，强调情感爆发点。 大特写： 聚焦于某个局部，制造强烈的情感冲击。 构图与景别的结合： 如何根据拍摄内容和想要表达的情感，灵活运用不同的景别和构图方式。 第四章：镜头运动与运镜技巧 静态的画面难以完全展现动态的世界，而镜头的运动则能为画面注入活力与叙事性。本章将深入讲解各种镜头运动方式，并指导你如何通过运镜来增强画面的表现力。 基本的镜头运动： 推（Zoom In）/拉（Zoom Out）： 改变画面尺度，聚焦或拓展视野。 摇（Pan）/ tilt（Tilt）： 水平或垂直方向的移动，展现广阔场景或局部细节。 升（Dolly Up）/降（Dolly Down）： 垂直方向的移动，模拟视角变化。 移（Truck/Crab）： 水平方向的平移，跟拍主体或展现环境。 跟（Tracking）： 紧随主体移动，让观众产生身临其境的感觉。 高级运镜技巧： 摇臂（Crane）： 创造宏大、流畅的镜头运动，展现空间感。 滑轨（Slider）： 实现平稳、细腻的横向或纵向移动。 稳定器（Gimbal）： 获得极度稳定的画面，即使在复杂环境下也能保持流畅。 运镜的目的与意义： 叙事性： 通过运镜交代信息，推动情节发展。 情感表达： 快速的运镜传递紧张，缓慢的运镜表达舒缓。 视觉冲击： 巧妙的运镜带来震撼的观影体验。 第五章：色彩与声音的魔力 色彩和声音是构成影像体验不可或缺的两大元素。本章将为你揭示色彩的心理学运用，以及如何捕捉和处理高质量的声音，让你的作品在视觉和听觉上都达到最佳效果。 色彩的心理学与运用： 色彩理论： 三原色、三间色，色相、饱和度、明度。 色彩搭配： 冷暖色调、对比色、类似色在画面中的运用。 色彩的情感暗示： 红色代表热情，蓝色代表冷静，绿色代表生机等。 白平衡的调整： 如何准确还原画面色彩。 声音的重要性与采集： 音质对观众的影响： 嘈杂或模糊的声音会让观众迅速失去兴趣。 麦克风的选择与使用： 根据拍摄场景选择合适的麦克风。 现场录音技巧： 避免环境噪音，清晰采集对白和环境声。 拾音距离与方向： 掌握拾音的黄金法则。 声音的后期处理： 降噪： 去除不必要的背景杂音。 均衡器（EQ）： 调整声音的频率，使其更清晰悦耳。 混响（Reverb）： 模拟空间感，使声音更具层次。 音量控制： 确保对话清晰，避免声音过大或过小。 第六章：拍摄实践与后期流程 理论与实践相结合，才能真正掌握摄像技术。本章将提供不同场景下的拍摄案例分析，并指导你完成从拍摄到剪辑、输出的完整后期流程。 不同场景的拍摄技巧： 人物采访： 如何捕捉真实的情感，布光和构图的考量。 产品展示： 如何突出产品特点，突出质感。 活动记录： 如何快速捕捉精彩瞬间，保持画面流畅。 风景拍摄： 如何利用光影和构图展现大自然的壮丽。 后期剪辑软件介绍（以通用理念为主，不指定具体软件）： 导入与组织素材： 如何高效管理和查找拍摄的视频片段。 基础剪辑： 剪切、拼接、分割、添加转场。 调色： 调整画面色彩，统一整体风格。 添加字幕与特效： 增强信息传递和视觉效果。 音频处理： 音乐、音效的添加和调整。 输出与导出： 不同平台的分辨率、编码格式的选择。 案例分析与进阶： 短片创作流程： 从剧本到成片的全过程。 纪录片拍摄心得： 如何捕捉真实，讲好故事。 Vlog拍摄秘籍： 打造个性化的影像风格。 本书特色： 内容全面： 涵盖了从基础到进阶的摄像技术知识。 注重实践： 大量案例分析和操作指导，帮助读者快速上手。 语言通俗易懂： 避免专业术语的堆砌，用最直观的方式解释复杂概念。 图文并茂： 精美的插图和图解，让学习过程更加生动有趣。 进阶指导： 为有一定基础的读者提供了进一步提升的建议。 本书不仅是学习摄像技术的入门教材，更是每一位热爱影像创作的朋友们不可多得的实践指南。希望通过本书的学习，你能开启一段精彩的影像探索之旅，用镜头记录下你眼中的世界，用画面讲述属于你的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对用影像记录生活充满热情，但每次拿起相机，总感觉自己像是凭空摸索，缺乏系统的指导。这本《摄像技术通用教程》的出现，对我来说，就像在迷雾中找到了一盏明灯。我希望这本书能够带领我走进摄像的殿堂，从最基本的光学原理、相机设置开始，一步步地引导我掌握拍摄的技巧。我特别关注书中关于“构图与取景”的部分，因为我常常觉得，即使是相同的场景，不同的构图方式也会产生截然不同的视觉效果。我希望书中能够提供一些经典的构图法则，并且通过大量的实例来展示如何灵活运用这些法则。另外，我也对书中关于“声音的运用”的讲解充满期待，因为我始终认为，优秀的声音设计是提升影片质感的重要因素。我希望书中能够介绍一些关于如何选择合适的麦克风，以及如何进行现场收音和后期声音处理的技巧。毕竟，一个引人入胜的故事，离不开恰如其分的声音配合。

评分☆☆☆☆☆

在决定购买这本《摄像技术通用教程》之前，我做了不少功课，对比了市面上很多同类的书籍。我发现，很多教材要么过于理论化，读起来枯燥乏味，要么过于碎片化，缺乏系统性。而这本教程，从名字上看，就给人一种“全面、深入”的感觉，这正是我所寻求的。我希望它能够像一位经验丰富的导师，将摄像的整个流程，从前期策划、拍摄执行，到后期制作，都进行细致的讲解。我特别看重的是它在“后期制作”方面的篇幅，因为我一直觉得，很多时候，拍摄只是完成了一半的工作，而后期制作才是赋予影像生命的关键。我希望书中能够详细介绍常用的剪辑软件操作，以及如何进行色彩校正、画面稳定、音频处理等。同时，我也期待书中能够分享一些关于如何根据不同的拍摄目的，来选择合适的后期风格的经验。例如，是追求写实自然的风格，还是更具艺术化的表现方式。我相信，如果这本书能在这方面做得足够扎实，它将成为我走向专业摄像之路的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚刚接触摄像这个领域，感觉自己就像一个初次踏入浩瀚海洋的船员，虽然满怀热情，但常常会因为茫然和无知而感到沮丧。我希望能找到一本能够为我指明方向的“导航仪”，而这本《摄像技术通用教程》恰好提供了这样一个可能性。我最看重的是它的“通用性”，这意味着它应该能够涵盖从基础概念到进阶技巧的整个流程，而不会遗漏任何重要的环节。我希望它能够耐心地讲解那些我可能从未接触过的专业术语，并且用通俗易懂的语言来解释复杂的原理。例如，对于“景深”、“白平衡”这些词汇，我希望书中能有清晰的定义和直观的演示，让我明白它们在实际拍摄中扮演的角色。另外，我非常期待书中能够包含一些关于不同拍摄场景的建议，比如如何在室内弱光下拍摄，如何在户外拍摄运动镜头，以及如何利用自然光来增强画面的表现力。这些实用性的技巧，对我这样一个新手来说，无疑是雪中送炭。我希望这本书能让我少走弯路，快速建立起自己的拍摄信心，早日捕捉到自己眼中的精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，直接点出了它所涵盖的范围——“摄像技术”。这让我感觉，它不仅仅是一本关于摄影或者录影的入门书籍，而是更全面、更系统地讲解影像捕捉的原理和技法。我一直觉得，好的摄像作品，不仅仅是清晰的画面，更重要的是它所传达的情感和故事。所以，我非常希望这本书能够超越单纯的技术层面，深入探讨如何运用镜头语言来叙事，如何通过画面来触动人心。我特别期待书中关于“镜头选择与运用”的部分，例如不同焦段的镜头会带来什么样的视觉效果，以及如何通过镜头运动来增强画面的动感和节奏感。同时，我也对书中关于“灯光布景”的讲解充满期待，因为我深知光线是摄影的灵魂，而合理的布景则能为画面增添层次感和氛围感。我希望这本书能够提供一些关于如何利用有限的资源，创造出富有表现力的光影效果和场景布置的实用技巧。毕竟，很多时候，我们并没有专业的影棚和昂贵的灯具，但依然可以拍出令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄像技术通用教程》的封面设计就让我眼前一亮，那种沉稳又不失活力的色彩搭配，预示着它不会是一本枯燥乏味的教科书。拿到手里，纸张的质感也相当不错，翻阅起来很舒适，不会有廉价感。我一直对影像的魅力充满好奇，但苦于没有门路，总是感觉拍摄出来的东西总是少了点“灵魂”。市面上也有一些摄影类的书籍，但往往过于聚焦于某个特定领域，比如人像、风光，或者仅仅是器材的介绍，让我觉得难以找到一个系统性的切入点。而这本教程，从书名上看就有一种“通用”的意味，这正是我所期待的。我希望它能像一个循循善诱的老师，从最基础的光线原理讲起，到镜头语言的运用，再到后期剪辑的流程，让我能够建立起一个完整的知识体系。我尤其关注的是书中关于构图和色彩运用的部分，因为我总觉得，即使是简单的场景，经过巧妙的构图和色彩搭配，也能焕发出不一样的生命力。同时，我也很期待书中是否有丰富的案例分析，通过实际的优秀作品来讲解理论知识，这样我才能更直观地理解和学习。毕竟，理论需要结合实践才能真正融会贯通。