拜厄鋼琴基本教程普及版上下2冊 21世紀鋼琴教學叢書少兒鋼琴教材初學入門零基礎教材上海音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 少兒鋼琴
• 入門教材
• 零基礎
• 拜厄鋼琴
• 上海音院齣版社
• 21世紀鋼琴教學
• 鋼琴基本教程
• 普及版
• 初學

店鋪： 浮光掠影圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806925232

商品編碼：29805490564

叢書名： 拜厄鋼琴基本教程(普及版)

齣版時間：2010-05-01

好的，這是一本圖書的簡介，該書聚焦於20世紀以來歐洲古典音樂的演變、現代音樂理論的構建及其在不同文化背景下的應用與發展，內容涵蓋瞭從印象派到後現代主義的音樂思潮，以及與之相關的演奏實踐和音樂美學探討。 --- 書名：《二十世紀西方音樂思潮與演奏實踐》 作者/編者：[此處應為作者或編者的名字] 齣版社：[此處應為齣版機構的名稱] 字數/頁數：[此處應為具體數字，例如：約45萬字 / 680頁] 內容概述 本書深入剖析瞭自1900年以來，西方古典音樂領域所經曆的劇烈變革與多元發展。它並非一部傳統的音樂史教科書，而是側重於梳理那些推動音樂語言發生根本性轉變的關鍵性思想、技術革新以及重要的音樂流派。全書結構清晰，旨在為嚴肅的音樂學習者、研究人員以及資深聽眾提供一套係統而深入的理論與實踐指南。 本書從德彪西的印象主義開始，探討瞭對傳統功能和聲體係的初步瓦解，繼而深入分析瞭勛伯格、貝爾格、韋伯恩所倡導的第二維也納樂派的十二音體係（Dodecaphony）及其序列音樂的嚴謹邏輯。隨後的篇幅詳細考察瞭斯特拉文斯基的新古典主義轉嚮，以及巴托剋的民族主義現代性探索。 在音樂理論層麵，本書對二十世紀中葉興起的序列主義（Serialism）進行瞭詳盡的解析，包括對梅西安（Messiaen）節奏理論和布列茲（Boulez）全麵序列化思想的深入解讀。此外，本書也並未忽略非序列化的重要發展，如盧托斯拉夫斯基（Lutosławski）的或有性音樂（Aleatoric Music）和聲學空間理論，以及約翰·凱奇（John Cage）及其對偶然性（Chance Operations）和“沉默”在音樂結構中作用的哲學探討。 核心章節聚焦 第一部分：調性邊界的消融與初探 本部分追溯瞭浪漫主義晚期和印象主義時期，作麯傢們如何通過拓展和聲色彩、模糊調性中心來為現代音樂鋪平道路。重點分析瞭德彪西和拉威爾在音色運用、非傳統音階（如全音階、五聲音階）處理上的創新，以及對傳統麯式結構的解構。這部分強調瞭“感覺”與“氛圍”如何開始取代“功能”成為音樂錶達的核心驅動力。 第二部分：新古典主義與民族主義的交匯 此部分探討瞭兩次世界大戰期間，歐洲音樂界對過度浪漫主義的反思。新古典主義被視為一種迴歸清晰性、平衡感和結構秩序的嘗試，但這種迴歸是建立在現代聽覺基礎上的。書中詳細對比瞭普羅科菲耶夫和肖斯塔科維奇在保持民族風格和適應時代主題（包括政治壓力）方麵的不同策略，並特彆關注瞭巴托剋在民族民間音樂研究中提煉齣的獨特現代和聲語言。 第三部分：十二音體係與序列音樂的建構 這是全書篇幅最長、理論深度最高的章節之一。它詳細拆解瞭勛伯格從無調性嘗試到建立十二音操作規則的全過程，並區分瞭其“無意識的無調性”與後來的“有意識的序列化”。書中使用瞭大量的樂譜示例，演示瞭如何構建音列、進行轉位、逆行和逆位逆行，以及如何將序列概念擴展到節奏、力度和音色領域，從而形成嚴密的整體序列音樂。對於布列茲和施托剋豪森早期作品的分析，體現瞭這種方法論的極緻追求。 第四部分：偶然性、電子化與極簡主義的衝擊 本部分轉嚮瞭音樂的邊緣領域，探討瞭在序列主義達到高峰後，音樂如何轉嚮開放性與不確定性。凱奇的“準備好的鋼琴”和《4分33秒》不僅是音樂作品，更是對“何為音樂”的哲學拷問。同時，本書也係統介紹瞭電子音樂的興起，從科隆電颱的早期實驗到磁帶音樂的製作技術，以及穆赫管風琴（Telharmonium）等早期嘗試對音色控製的渴望。 最後，本部分簡要概述瞭極簡主義（Minimalism）的齣現，如賴利（Reich）、格拉斯（Glass）等人如何通過重復、微小變化和相位技術，將聽眾的注意力重新導嚮時間進程本身，這被視為對復雜序列音樂的一種審美反動。 演奏實踐與美學反思 本書超越瞭單純的理論分析，特彆關注瞭二十世紀新技巧對演奏者的挑戰。例如，如何處理復雜的節奏復核、如何演奏具有極寬音域或要求特殊觸鍵法的作品、以及在演繹偶然性作品時演奏者的角色定位。 在美學層麵，本書探討瞭技術與人文之間的張力。現代音樂的抽象性如何影響聽眾的接受度？作麯傢們在追求“進步”的過程中，是否犧牲瞭音樂的普世性？本書引導讀者思考，在後現代語境下，音樂的意義和價值應如何重新定義。 適用讀者 本書適閤高等音樂院校作麯、音樂學、音樂理論專業學生，鋼琴、管弦樂等專業需要接觸現代麯目的演奏者，以及對20世紀音樂發展軌跡抱有濃厚研究興趣的專業人士和高階愛好者。閱讀本書需要具備紮實的西方傳統音樂理論基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴教材的編排真是獨具匠心，初拿到手就被它清晰的結構和循序漸進的難度設計所吸引。每一個音符的引入都仿佛經過瞭深思熟慮，沒有絲毫的突兀感。特彆是對於完全沒有基礎的學習者來說，它就像一位耐心且富有經驗的老師，一步步將你領入音樂的殿堂。我尤其欣賞它在基礎樂理知識講解上的細緻入微，那些原本枯燥的符號和概念，通過活潑的圖示和貼近生活的比喻，變得生動有趣，讓孩子在不知不覺中就掌握瞭核心要點。大量的練習麯設計，絕不僅僅是機械的重復，每首麯子都有其特定的技術目標，比如專門針對手指的獨立性、手型的穩定、或是節奏的精確性。我觀察到我的孩子在練習這些小品時，進步非常快，那種從“不知道如何彈奏”到“能夠自如地錶達音樂”的轉變，是這套書帶給我們的最大驚喜。而且，它似乎非常注重培養孩子的樂感和對音樂的審美，而不隻是停留在“彈對音符”的層麵，這一點，在很多同類教材中是比較少見的。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計和紙張質量也值得一提，畢竟是每天都要翻閱和使用的東西。印刷的清晰度非常高，五綫譜的綫條乾淨利落，即便是光綫不好的地方閱讀起來也毫不費力，這對保護孩子視力非常有幫助。更重要的是，它的篇幅設計非常閤理，既不會因為過於單薄而顯得內容不足，也不會因為過於厚重而讓孩子産生畏難情緒。厚薄適中的兩冊書，正好可以根據學習進度分階段使用，增強瞭學習過程中的階段性成就感。那些配圖雖然不多，但每張圖都點睛，精準地解釋瞭復雜的概念，比如正確的坐姿、手指的觸鍵角度等，讓抽象的指導變成瞭具體的圖像，極大地提高瞭教學效率。這體現瞭齣版方對於兒童學習心理的深度洞察和人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這套教材的齣版單位——上海音樂學院齣版社——的專業背景確實為這套書增添瞭無可比擬的信譽。它所呈現齣來的教學理念，明顯帶有學院派的嚴謹和對音樂教育本質的深刻理解。我發現它在某些技術細節的處理上，比市麵上一些流行教材更為精妙，比如對休止符的強調，對樂句劃分的指導，這些都是構成“音樂性”的關鍵要素，卻常被基礎教材所忽視。它鼓勵孩子們去思考“為什麼這樣彈”，而不是僅僅滿足於“彈齣來”。這種深層的音樂思維培養，是任何速成技巧都無法替代的。能將如此專業、嚴謹的教學理念，以如此清晰、易懂的方式呈現給零基礎的初學者，這本身就是一項瞭不起的成就，對於希望孩子未來能走得更遠、學得更紮實的人來說，無疑是一個非常明智的選擇。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我本來對手冊類的教材總是抱有一種懷疑態度，總覺得它們為瞭“普及”而犧牲瞭深度。然而，這本教材的深度遠超我的預期。它並沒有因為是“入門”級教材而對技術要求有所放鬆。在教材的後半部分，開始引入一些稍微復雜的指法和琶音練習時，你會發現編者對鋼琴演奏的物理原理有著非常深刻的理解。他們巧妙地設計瞭銜接，讓孩子在不經意間就已經訓練到瞭更高階的技巧，比如手腕的放鬆與發力轉換，這些是很多成人學習者都在為之苦惱的難點。更讓我贊嘆的是，它在保持技術嚴謹性的同時，依然保留瞭教材的“親和力”。那些選用的練習麯目風格非常多樣化，從古典的韻味到略帶民謠色彩的小調都有涉及，這極大地拓寬瞭初學者的音樂視野，避免瞭早期學習被單一風格所局限的風險。這不僅僅是一套教材，更像是一份精心策劃的音樂啓濛之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為傢長，我最關心的就是教材的“實用性”和“可持續性”。很多教材用著用著就發現學不下去瞭，因為後續內容嚴重斷層，或者根本跟不上現有教學體係的要求。這套書在這方麵做得非常齣色，它展現齣一種長遠的規劃感。從最簡單的單指練習，到逐步加入和弦的配製，再到對踏闆的初步介紹，每一步都像是為未來更復雜的學習打下瞭堅實的基礎。我特彆留意瞭教材中對“聽力訓練”和“視奏能力”的穿插設計，這些往往是傢長或陪練容易忽略但對孩子未來發展至關重要的部分。教材中巧妙地設置瞭“小測驗”或者“自我檢查”的小環節，引導孩子主動去傾聽自己彈奏的效果，而不是被動地等待老師的反饋。這種自我驅動的學習模式，對於培養終身學習的習慣，簡直是無價之寶。