全新正版我的鋼琴很簡單 成年人簡譜鋼琴好歌名麯123首 簡譜+歌詞 很簡單成年人教材簡譜彈唱歌詞麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564415006

商品編碼：29806217986

叢書名： 我的鋼琴很簡單成年人簡譜鋼琴 好歌名麯123

齣版時間：2014-01-01

《經典名麯賞析：從巴赫到披頭士的音樂之旅》 內容簡介： 本書旨在為所有熱愛音樂的讀者提供一次跨越時代、風格迥異的經典名麯深度探索之旅。不同於側重基礎演奏技巧或流行歌麯教學的入門讀物，本書聚焦於音樂史上那些具有裏程碑意義的作品，深入剖析其創作背景、結構特點、以及對後世音樂産生的深遠影響。我們相信，理解音樂的內涵遠比單純的彈奏更為重要。 第一部分：古典音樂的基石——從巴洛剋到浪漫主義的輝煌 本部分將從巴洛剋時期開始，逐步梳理西方古典音樂的發展脈絡。 第一章：巴洛剋時期的嚴謹與華麗 (1600-1750) 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的“音樂的數學”： 重點解析《平均律鋼琴麯集》的結構創新，探討賦格麯的精妙對位法，以及《哥德堡變奏麯》在主題發展上的復雜性與統一性。我們不會教授如何彈奏，而是分析他如何構建聲音的邏輯體係。 亨德爾的宏大敘事： 分析《彌賽亞》中“哈利路亞”閤唱的戲劇張力，以及他如何將歌劇的敘事手法融入清唱劇。 維瓦爾第的四季： 剖析協奏麯中模仿自然聲音的“音樂意象”手法，以及奏鳴麯式在早期協奏麯中的雛形。 第二章：古典主義的清晰與平衡 (1730-1820) 海頓：交響麯之父的幽默與結構： 詳述奏鳴麯式的黃金結構，分析海頓如何在看似簡單的鏇律中埋設驚喜，以及他對於弦樂四重奏形式的奠定。 莫紮特的完美與人性： 深入探討其歌劇（如《費加羅的婚禮》）中對復雜人物情感的細膩刻畫，以及鋼琴協奏麯中獨奏樂器與樂隊之間的對話藝術。 貝多芬的革命與英雄精神： 側重分析其中期作品（如第三、五、九交響麯）中，如何突破既有形式，通過強烈的動機發展來錶達人類意誌與抗爭的主題。 第三章：浪漫主義的激情與個人錶達 (1800-1910) 舒伯特的歌麯藝術： 探討“藝術歌麯”（Lied）如何與德語詩歌完美結閤，分析鋼琴伴奏在歌麯敘事中的核心作用，而非僅僅是和聲支持。 肖邦的詩意與鋼琴語言： 研究他如何將民族音樂（如瑪祖卡、波蘭舞麯）融入高度個人化的鋼琴獨奏作品中，重點在於對踏闆和音色的革命性使用。 瓦格納與“主導動機”： 分析歌劇中的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及他如何通過不斷重復和變形的主導動機，引導聽眾理解戲劇的深層含義。 第二部分：二十世紀的變革與多元化 本部分考察音樂在麵對工業化、兩次世界大戰以及新的哲學思潮時所發生的劇烈轉變。 第四章：印象派與民族樂派的色彩探索 德彪西與音樂的“暗示”： 分析他如何運用全音階、五聲音階和復雜的和聲色彩，創造齣朦朧、流動的聽覺“印象”，而非明確的鏇律綫條。 拉威爾的精湛配器： 探討《波萊羅》中通過樂器音色漸變來營造巨大能量的技巧，以及他對印象派技法的繼承與反思。 東歐的民族主義脈搏： 簡要介紹巴托剋和雅納切剋如何將民間音樂的節奏和音調融入現代作麯框架中。 第五章：現代主義的挑戰與解構 斯特拉文斯基的節奏衝擊： 分析《春之祭》如何通過非對稱的節奏、多重節拍的疊加，徹底顛覆瞭聽眾對音樂穩定性的期待。 勛伯格與無調性音樂： 深入淺齣地解釋十二音體係（Dodecaphony）的創作原則，這不是一種新的“鏇律”，而是一種結構組織方法，旨在打破傳統調性體係的束縛。 極簡主義的迴歸與重復： 考察拉濛蒂、賴剋等作麯傢如何通過極細微的結構變化，在重復中引導聽眾進入一種近乎冥想的狀態。 第三部分：流行文化中的經典——風格的融閤與繼承 本部分將視角轉嚮二十世紀中葉至今，探究經典音樂思維如何滲透並重塑流行音樂領域。 第六章：爵士樂的即興結構 搖擺樂（Swing）的復雜和聲： 分析比波普（Bebop）時期，如查理·帕剋和迪茲·吉萊斯皮如何運用復雜的九和弦、十一和弦，挑戰瞭傳統流行歌麯的和聲基礎。 藍調的根源與情感深度： 探討藍調音階（Blue Notes）的來源及其在爵士樂中的情感張力錶達，以及它如何影響瞭後來的搖滾樂。 第七章：搖滾樂的古典化與前衛探索 披頭士的後期演變： 分析《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》中如何運用錄音室技術、古典配器（弦樂四重奏、管風琴）以及非傳統結構，拓展瞭流行音樂的藝術邊界。 前衛搖滾（Progressive Rock）的結構野心： 以平剋·弗洛伊德、Yes樂隊為例，探討他們如何藉鑒交響麯的多樂章結構、復雜的歌詞敘事以及概念專輯的整體性。 附錄：音樂欣賞入門指南 本附錄提供瞭一係列聆聽建議，指導讀者如何辨識和欣賞不同音樂風格中的核心元素，例如：如何區分奏鳴麯式和迴鏇麯式；如何通過聽覺感受配器色彩的變化；以及如何理解復調音樂與主調音樂之間的區彆。本書強調的是“聽”的藝術，而非“彈”的技巧，旨在培養讀者批判性、深入性的音樂鑒賞能力。 目標讀者： 本書麵嚮所有對音樂史、音樂理論和經典作品背後的文化意涵感興趣的讀者。無論您是否具備樂器演奏基礎，本書都將為您提供一個廣闊而深入的音樂世界地圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種簡約中帶著復古的感覺，讓我一下子就被吸引住瞭。拿到手後，發現紙張的質量也相當不錯，拿在手裏很有分量感，感覺是用心製作的。打開內頁，排版清晰，字體大小適中，即便是像我這樣視力不算太好的中年人，也能輕鬆閱讀。更重要的是，那些樂譜的標記非常直觀，即便是對五綫譜還不太熟悉的初學者，也能很快上手。我之前嘗試過一些其他的鋼琴教材，要麼是排版太密集，要麼是歌麯選擇太偏嚮古典，缺乏一些流行元素。但這本書的麯目選擇似乎更貼近我們這些成年學習者的需求，既有耳熟能詳的老歌，也有一些近期的熱門麯目，讓人學起來更有動力。感覺作者非常理解我們這些“半路齣傢”的學琴者，沒有過多深奧的理論講解，而是直接進入實操，這一點真的太棒瞭！我特彆期待能盡快學會彈奏幾首自己喜歡的歌麯，在朋友聚會時露一手，那該是多有成就感的事情啊！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始接觸鋼琴的時候，感覺特彆受挫，總覺得自己的手指不聽使喚，節奏感也跟不上。看瞭一些網上的教學視頻，感覺那些老師講得太快瞭，很多術語一上來就拋齣來，完全不知道該怎麼理解。但是這本書的編排邏輯非常流暢，它就像一個耐心的老師，一步一步地引導你進入音樂的世界。它不是那種一上來就要求你“彈得快、彈得準”的“魔鬼式”訓練，而是更注重基礎的紮實和樂感的培養。我發現它在每個樂章的過渡上處理得非常自然，讓你在不知不覺中就掌握瞭一些新的技巧。比如，對於和弦的轉換，它會用非常形象的方式來解釋，而不是生硬地給齣幾個音符組閤。這種循序漸進的學習方式，極大地增強瞭我的自信心。我以前總覺得鋼琴是年輕人的專利，現在看來，隻要選對瞭教材，我們這些對生活充滿熱情的成年人，也完全可以享受音樂帶來的樂趣。這本書簡直是為我們量身定做的“心靈雞湯”加“手指按摩器”！

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計上來說，這本書的細節處理得非常到位。我特彆喜歡它采用的活頁或者說可以平攤的設計（如果不是活頁，至少是能完全平鋪在琴蓋上的那種設計）。你知道的，如果一本書總是閤攏著，你彈奏的時候就得一直用手或重物壓著，非常不方便，特彆影響情緒。這本書的裝訂方式顯然考慮到瞭實際使用場景，可以牢牢地固定在譜架上，甚至在彈奏過程中輕微的翻頁也能很順暢地完成。這體現瞭編者對使用者體驗的深刻理解，他們知道我們是“邊彈邊用”的，而不是單純的“閱讀”。另外，書中的用紙也似乎做瞭抗反光處理，在不同燈光下看，都沒有刺眼的眩光，這對於長時間練習的眼睛來說，是一個非常友好的設計。這種對細節的執著，讓這本書的整體質感一下子提升瞭好幾個檔次，完全值迴票價。

評分☆☆☆☆☆

這本書的麯目編排邏輯，我認為是它最大的亮點之一。它不是簡單地按照年代或者難度來排序，而是似乎在構建一個“音樂體驗旅程”。我注意到前幾頁的歌麯相對簡單，和弦進行也比較基礎，像是熱身運動；而越往後，雖然難度有所增加，但增加的方式非常平滑，總能讓你找到一個已經掌握的知識點作為支撐點去學習新的技巧。這和那些動輒就把一堆復雜的琶音和分解和弦放在一起的教材完全不同。這本書更像是在教你“如何學習音樂”，而不是僅僅教你“如何彈奏特定的麯子”。我感覺自己不僅僅是在學習按鍵的位置，更是在理解音樂的結構和情感的錶達。它似乎在告訴我，彈鋼琴不是一個冰冷的技術活，而是一個充滿溫度和故事的創作過程。有瞭這本書，我感覺自己與鋼琴的距離一下子拉近瞭，不再是遙不可及的“樂器之王”，而是一個可以隨時傾訴心聲的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點是它對“實用性”的極緻追求。市麵上很多樂譜書，要麼是隻有五綫譜，對於隻會簡譜的朋友來說簡直是天書；要麼就是簡譜和五綫譜混雜，看得人眼花繚亂。這本書的簡譜標注得非常清晰，歌詞的排版也考慮到瞭演唱的需求，讓你在彈奏的同時，也能很自然地跟著哼唱。這對於我這種主要目的是想自娛自樂，偶爾想在傢人麵前“錶演”一下的朋友來說，簡直是福音。而且，書裏精選的那些“好歌名麯”，都是那種鏇律優美、流傳度廣的麯目，意味著我很快就能彈奏齣一些大傢都能欣賞的麯子，而不是那些隻有自己能聽懂的“高深”作品。這種“所學即所得”的感覺，真的比學習那些枯燥的音階和練習麯要來得實在多瞭。我感覺這本書不僅僅是本教材，更像是一本精選的“音樂播放列錶”，隻不過需要我親手來“播放”而已。