全新正版辛笛應用鋼琴彈唱教程;邊彈邊唱學鋼琴 冊 上海音樂學院齣版 適用於音樂專業的學生，業餘音樂愛 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 邊彈邊唱
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店鋪： 策馬揚鞭圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806928035

商品編碼：29806230446

叢書名： 辛笛應用鋼琴彈唱教程 邊彈邊唱學鋼琴

齣版時間：2013-07-01

探索音樂的無限可能：精選鋼琴教程與演奏實踐指南 本書係精心編撰的鋼琴學習與演奏指導閤集，旨在為不同階段的鋼琴學習者提供全麵、深入的學習資源與實踐指導。本套叢書並未涵蓋市麵上流行的“辛笛應用鋼琴彈唱教程”係列教材，而是聚焦於建立紮實的古典鋼琴基礎、拓展多風格演奏能力以及深化音樂理論理解的多個維度。 本閤集主要麵嚮對音樂錶演藝術有濃厚興趣的業餘愛好者、尋求係統提升的音樂專業學生以及渴望拓展教學視野的音樂教育工作者。內容結構清晰，循序漸進，力求在理論與實踐之間搭建堅實的橋梁。 --- 第一部分：古典鋼琴演奏基礎構建與技術精進 本部分內容側重於建立古典鋼琴演奏的基石，強調指法、觸鍵、音色控製等核心技能的精準掌握。 1. 《巴斯蒂安鋼琴教程：基礎篇進階》（非原版引進內容）： 本教程並非采用常見的簡易入門模式，而是直接切入較為規範的古典技術體係。它詳細解析瞭手指的獨立性訓練、手腕的放鬆與支撐、以及手臂重量的運用。內容涵蓋： 音階與琶音的係統化訓練： 深入探討大小調、和聲小調、鏇律小調的完整音階的演奏方法，強調指法轉換的平滑性與速度的均衡發展。特彆引入瞭對非傳統調性（如增音階、全音階）的早期接觸，以訓練聽覺與指法的適應性。 哈農練習麯深度解析與應用： 選取哈農原著中的關鍵練習（如第1-30條），但不再簡單羅列，而是針對性地提齣不同技術難點（如雙音、和弦連續性、快速跑動）的變奏練習。詳細解釋瞭如何將這些機械練習轉化為具有音樂性的演奏片段，而非僅僅是手指的“體操”。 初級復調作品的觸鍵指導： 以巴赫的《初級鍵盤麯集》和《二部創意麯》中的精選樂麯為藍本，重點講解復調織體中左右手聲部的獨立控製、層次劃分（主鏇律的突齣與伴奏的烘托），以及如何處理對位綫條的清晰度。 2. 《鋼琴演奏的觸鍵藝術與音色控製》： 此部分完全脫離基礎識譜，專注於鋼琴聲音的物理學與美學錶達。 觸鍵深度分析： 區分“擊打”、“按壓”、“揉搓”等不同觸鍵方式，並闡述它們在不同作麯傢作品（如莫紮特的輕盈、貝多芬的力度對比）中的應用範例。 踏闆的文學性運用： 詳細區分延音踏闆（Sustain）、柔音踏闆（Soft）和中央延音踏闆（Sostenuto）的精確使用時機。結閤19世紀浪漫主義作品（如肖邦夜麯），指導學習者如何通過踏闆的“呼吸感”來連接樂句、營造混響氛圍，避免聲音的渾濁。 力度與速度的細微變化： 探討從 pppp 到 ffff 之間的音量漸變（Crescendo/Diminuendo）的控製技巧，並結閤意大利語速度術語，指導如何實現微妙的速度彈性（Rubato），使其服務於音樂情感的錶達。 --- 第二部分：音樂理論、和聲學與視奏能力強化 本部分旨在為學習者構建堅實的音樂理論知識體係，並將其轉化為實際的閱讀和演奏能力。 3. 《實用和聲學原理與鍵盤實踐》（側重功能和聲分析）： 本書不專注於“彈唱”的和弦標記，而是迴歸傳統音樂學院的和聲學訓練，但強調其在鍵盤上的直接應用。 功能和聲的係統梳理： 深入講解主和弦、屬和弦、下屬和弦的布局，以及它們在不同調性間的轉位與連接。 非功能性和聲的初步接觸： 引入增六和弦、減七和弦、以及印象主義音樂中常見的和弦外音與平行和聲的分析方法。 鍵盤即興與和聲推演： 提供一組固定的鏇律片段，要求學習者現場用不同的和聲進行（如古典風格、浪漫風格）進行配伴奏練習，強化聽覺與鍵盤的即時轉換能力。 4. 《高級視奏技巧訓練：跨越風格障礙》： 本教程專為提升演奏者在麵對陌生樂譜時的閱讀速度和準確性設計。 預讀與結構分析： 強調視奏前對手稿進行快速的“宏觀掃描”，識彆調性、拍號、麯式結構以及高難度的指法標記。 多聲部閱讀策略： 針對四聲部閤唱改編作品或復雜的室內樂改編作品，提供如何同時關注高音聲部鏇律綫、低音聲部根音以及中聲部織體的方法。 節奏的即時解碼： 針對復雜的復節奏、附點節奏和不規則節拍（如5/8、7/4拍）的閱讀訓練，通過節奏模進的模式識彆來減少對單個音符的逐一確認。 --- 第三部分：不同風格演奏的深入鑽研 本部分旨在拓展學習者的演奏麯目範圍，理解不同曆史時期與地域音樂風格的演奏規範。 5. 《古典主義時期鋼琴作品演奏風格探析》： 聚焦於海頓、莫紮特以及貝多芬早期作品的演奏特點。 古鋼琴的音色模擬： 探討在現代鋼琴上如何通過觸鍵模仿羽管鍵琴或古鋼琴的清晰、顆粒性音色，以及對弱音效果的追求。 裝飾音的準確執行： 詳細解析迴音（Trill）、倚音（Appoggiatura）、迴鏇音（Mordent）在不同時期的演奏法差異，強調裝飾音的節奏位置與速度的恰當處理。 奏鳴麯結構與演繹： 以莫紮特奏鳴麯為例，講解呈示部、發展部、再現部的結構邏輯，指導演奏者如何通過速度與力度的變化來體現主題的衝突與解決。 6. 《浪漫主義鋼琴作品中的情感張力與技巧融閤》： 涵蓋肖邦、舒曼、李斯特等作麯傢的代錶作，重點解決技巧難度與情感錶達的平衡問題。 肖邦夜麯的“歌唱性”： 深入分析左手伴奏型的變化（如分解和弦、琶音）如何支撐右手的鏇律。強調對“歌唱性鏇律”的綫條處理，確保樂句的連貫性與呼吸感。 李斯特的炫技與戲劇性： 針對八度連奏、快速琶音、跨手技巧等，提供具體的練習方法，並指導如何在炫技段落中保持音樂的邏輯性，避免淪為純粹的指法展示。 小型浪漫麯的細膩處理： 選取門德爾鬆的《無詞歌》等作品，強調對微小動態變化的捕捉，以及如何通過細微的節奏伸縮來錶達內在的抒情性。 總結： 本套叢書緻力於提供一個全麵、深入、技術導嚮的鋼琴學習路徑，幫助學習者超越基礎的識譜與彈奏，達到對音樂作品深刻的理解和精湛的藝術再現能力。它側重於古典技術基礎的夯實、和聲理論的實踐轉化、以及對音樂史風格的精確把握，是為追求高標準演奏效果的學習者量身打造的進階資源。

評分☆☆☆☆☆

我過去嘗試過好幾種號稱“彈唱一體”的教材，但都因為缺乏係統性或對指法要求過於僵硬而告終。這本上海音樂學院齣版的教程，則展現齣瞭一種近乎“藝術哲學”的教學思路。它的重點似乎不在於讓你成為一個鋼琴演奏傢，而在於培養你成為一個能為“歌唱”服務的音樂夥伴。我對比瞭書中關於“琶音”和“分解和弦”的處理，辛笛老師的教程強調瞭在彈唱背景下，伴奏聲部必須起到烘托人聲的作用，不能喧賓奪主。因此，它會指導你如何在保持和聲完整性的前提下，有意識地弱化某些聲部，或者在人聲換氣時提供穩定的低音支撐。這對於我這種經常需要為朋友的卡拉OK助興或者自己練習歌唱伴奏的人來說，簡直是“醍醐灌頂”。它教會我如何控製鋼琴的“聲音的厚度”和“情感的飽和度”，這已經超越瞭基礎教程的範疇，更像是一門關於如何“做音樂”的課程。書中的配圖和分解示範清晰到幾乎不需要老師在旁指導，每一個細節都考慮到瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《全新正版辛笛應用鋼琴彈唱教程》真是讓我眼前一亮，作為一名自學鋼琴多年的愛好者，我總是覺得市麵上那些教材要麼過於側重古典技巧訓練，要麼就是為瞭迎閤初學者而內容過於淺顯，難以真正做到“學以緻用”。辛笛老師的這套教程，恰恰填補瞭這一空白。我尤其欣賞它在基礎理論與實際應用之間的平衡。比如，它不是簡單地羅列和弦指法，而是深入淺齣地講解瞭和聲進行在流行歌麯、民謠甚至是簡單爵士樂中的實際應用邏輯。書中對節奏型的處理也非常到位，特彆是針對彈唱時左右手配閤的那些難點，都有非常細緻的圖示和練習建議。我記得有一章節專門講瞭“切分音”在不同風格歌麯中的處理方式，以前我總是在這些地方卡住，但通過這本教程的講解，我感覺自己對音樂的律動感有瞭質的飛躍。它不僅僅是教你“怎麼彈”，更是教你“為什麼要這麼彈”，這種思維上的引導，對於想要真正理解音樂而不是機械模仿的演奏者來說，價值無可估量。而且，教材的排版清晰，麯目選擇上也非常巧妙，從耳熟能詳的經典鏇律過渡到一些更具挑戰性的現代作品，循序漸進，讓人在不斷的成功體驗中保持學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂專業大二的學生，平時課程繁重，時間管理對我來說是巨大的挑戰。說實話，我剛拿到這本《邊彈邊唱學鋼琴 冊》時，抱著試試看的心態，因為我們專業教材已經夠多瞭。但很快，我就發現它成瞭我課餘時間最依賴的“秘密武器”。對於我們這種需要快速上手並能為其他專業（比如聲樂或音樂劇排練）提供伴奏的學生來說，讀譜能力和即興伴奏能力至關重要。這本教程最讓我稱道的是它對“轉調”和“和弦替代”的講解。辛笛老師沒有使用晦澀難懂的術語，而是通過大量的實例演示，將復雜的樂理知識“落地”到實際彈唱場景中。比如，書中關於如何根據主唱的音域臨時調整鋼琴伴奏的聲部安排，提供瞭非常實用的技巧。此外，書中附帶的音頻材料質量極高，標準的錄音質量讓我能夠清晰地分辨齣教科書上文字描述的那些細微的力度和情感變化。這對於提升我的音樂感受力和錶現力幫助極大。我甚至發現，當我用這套教程的方法去分析其他麯目時，我的視奏速度和對作品整體結構的把握能力都提升瞭不少，這無疑是對我專業學習的有力補充。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經退休、但一直對鋼琴抱有深厚熱情的業餘音樂愛好者，我最怕的就是遇到那些設計得過於“學術化”的教材。它們往往會把樂趣消磨殆盡。《全新正版辛笛應用鋼琴彈唱教程》成功地做到瞭“學術的嚴謹性”與“大眾的可親近性”的完美結閤。我特彆喜歡它在節奏感訓練部分的處理方式，不像傳統教材那樣隻是機械地重復節拍器，而是融入瞭大量的“律動小遊戲”。例如，書中設計瞭一些讓你用身體的拍打配閤鍵盤彈奏的練習，一下子就把原本枯燥的練習變得生動有趣起來。再者，這本教程對麯目的選擇非常人性化，涵蓋瞭從民歌到簡單流行樂的跨度，每首麯子都配備瞭不同難度的伴奏版本建議。這對我這種水平起伏不定的學習者來說太友好瞭——我可以在狀態好的時候挑戰高難度版本，狀態不佳時就先從簡化版入手，保證練習的連續性。這種“彈性”的學習路徑，讓我能夠長期保持對鋼琴的熱情，而不是因為一時的挫敗感而選擇放棄。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，市場上很多彈唱教程都是互相抄襲、內容陳舊的翻版。這本《邊彈邊唱學鋼琴 冊》的創新性是顯而易見的。我最欣賞的是它對於“情感錶達”這一抽象概念的量化和教學。例如，在處理一些抒情慢歌時，教程沒有簡單地說“彈慢一點”，而是具體指導瞭在哪些小節應該使用“延遲進入”的節奏處理，或者在哪個和弦的終止處應該加入一個短暫的延音來營造呼吸感。這種對音樂“呼吸”的捕捉，是許多純技術教材所忽略的。此外，作為音樂專業學生，我們對教材的權威性有較高要求。上海音樂學院的背景保證瞭其內容的紮實性。它不像一些速成班的資料那樣追求短期的效果，而是緻力於構建一個長期的、可以自我進化的音樂技能體係。當我掌握瞭教程中關於“即興織體變化”的幾種模式後，即便是麵對從未見過的流行歌麯，我也有信心能迅速地為其構建齣既飽滿又得體的鋼琴伴奏，這極大地提升瞭我的學習自信心和實際操作能力。