全新正版辛笛应用钢琴弹唱教程;边弹边唱学钢琴 册 上海音乐学院出版 适用于音乐专业的学生，业余音乐爱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 策马扬鞭图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928035

商品编码：29806230446

丛书名： 辛笛应用钢琴弹唱教程 边弹边唱学钢琴

出版时间：2013-07-01

探索音乐的无限可能：精选钢琴教程与演奏实践指南 本书系精心编撰的钢琴学习与演奏指导合集，旨在为不同阶段的钢琴学习者提供全面、深入的学习资源与实践指导。本套丛书并未涵盖市面上流行的“辛笛应用钢琴弹唱教程”系列教材，而是聚焦于建立扎实的古典钢琴基础、拓展多风格演奏能力以及深化音乐理论理解的多个维度。 本合集主要面向对音乐表演艺术有浓厚兴趣的业余爱好者、寻求系统提升的音乐专业学生以及渴望拓展教学视野的音乐教育工作者。内容结构清晰，循序渐进，力求在理论与实践之间搭建坚实的桥梁。 --- 第一部分：古典钢琴演奏基础构建与技术精进 本部分内容侧重于建立古典钢琴演奏的基石，强调指法、触键、音色控制等核心技能的精准掌握。 1. 《巴斯蒂安钢琴教程：基础篇进阶》（非原版引进内容）： 本教程并非采用常见的简易入门模式，而是直接切入较为规范的古典技术体系。它详细解析了手指的独立性训练、手腕的放松与支撑、以及手臂重量的运用。内容涵盖： 音阶与琶音的系统化训练： 深入探讨大小调、和声小调、旋律小调的完整音阶的演奏方法，强调指法转换的平滑性与速度的均衡发展。特别引入了对非传统调性（如增音阶、全音阶）的早期接触，以训练听觉与指法的适应性。 哈农练习曲深度解析与应用： 选取哈农原著中的关键练习（如第1-30条），但不再简单罗列，而是针对性地提出不同技术难点（如双音、和弦连续性、快速跑动）的变奏练习。详细解释了如何将这些机械练习转化为具有音乐性的演奏片段，而非仅仅是手指的“体操”。 初级复调作品的触键指导： 以巴赫的《初级键盘曲集》和《二部创意曲》中的精选乐曲为蓝本，重点讲解复调织体中左右手声部的独立控制、层次划分（主旋律的突出与伴奏的烘托），以及如何处理对位线条的清晰度。 2. 《钢琴演奏的触键艺术与音色控制》： 此部分完全脱离基础识谱，专注于钢琴声音的物理学与美学表达。 触键深度分析： 区分“击打”、“按压”、“揉搓”等不同触键方式，并阐述它们在不同作曲家作品（如莫扎特的轻盈、贝多芬的力度对比）中的应用范例。 踏板的文学性运用： 详细区分延音踏板（Sustain）、柔音踏板（Soft）和中央延音踏板（Sostenuto）的精确使用时机。结合19世纪浪漫主义作品（如肖邦夜曲），指导学习者如何通过踏板的“呼吸感”来连接乐句、营造混响氛围，避免声音的浑浊。 力度与速度的细微变化： 探讨从 pppp 到 ffff 之间的音量渐变（Crescendo/Diminuendo）的控制技巧，并结合意大利语速度术语，指导如何实现微妙的速度弹性（Rubato），使其服务于音乐情感的表达。 --- 第二部分：音乐理论、和声学与视奏能力强化 本部分旨在为学习者构建坚实的音乐理论知识体系，并将其转化为实际的阅读和演奏能力。 3. 《实用和声学原理与键盘实践》（侧重功能和声分析）： 本书不专注于“弹唱”的和弦标记，而是回归传统音乐学院的和声学训练，但强调其在键盘上的直接应用。 功能和声的系统梳理： 深入讲解主和弦、属和弦、下属和弦的布局，以及它们在不同调性间的转位与连接。 非功能性和声的初步接触： 引入增六和弦、减七和弦、以及印象主义音乐中常见的和弦外音与平行和声的分析方法。 键盘即兴与和声推演： 提供一组固定的旋律片段，要求学习者现场用不同的和声进行（如古典风格、浪漫风格）进行配伴奏练习，强化听觉与键盘的即时转换能力。 4. 《高级视奏技巧训练：跨越风格障碍》： 本教程专为提升演奏者在面对陌生乐谱时的阅读速度和准确性设计。 预读与结构分析： 强调视奏前对手稿进行快速的“宏观扫描”，识别调性、拍号、曲式结构以及高难度的指法标记。 多声部阅读策略： 针对四声部合唱改编作品或复杂的室内乐改编作品，提供如何同时关注高音声部旋律线、低音声部根音以及中声部织体的方法。 节奏的即时解码： 针对复杂的复节奏、附点节奏和不规则节拍（如5/8、7/4拍）的阅读训练，通过节奏模进的模式识别来减少对单个音符的逐一确认。 --- 第三部分：不同风格演奏的深入钻研 本部分旨在拓展学习者的演奏曲目范围，理解不同历史时期与地域音乐风格的演奏规范。 5. 《古典主义时期钢琴作品演奏风格探析》： 聚焦于海顿、莫扎特以及贝多芬早期作品的演奏特点。 古钢琴的音色模拟： 探讨在现代钢琴上如何通过触键模仿羽管键琴或古钢琴的清晰、颗粒性音色，以及对弱音效果的追求。 装饰音的准确执行： 详细解析回音（Trill）、倚音（Appoggiatura）、回旋音（Mordent）在不同时期的演奏法差异，强调装饰音的节奏位置与速度的恰当处理。 奏鸣曲结构与演绎： 以莫扎特奏鸣曲为例，讲解呈示部、发展部、再现部的结构逻辑，指导演奏者如何通过速度与力度的变化来体现主题的冲突与解决。 6. 《浪漫主义钢琴作品中的情感张力与技巧融合》： 涵盖肖邦、舒曼、李斯特等作曲家的代表作，重点解决技巧难度与情感表达的平衡问题。 肖邦夜曲的“歌唱性”： 深入分析左手伴奏型的变化（如分解和弦、琶音）如何支撑右手的旋律。强调对“歌唱性旋律”的线条处理，确保乐句的连贯性与呼吸感。 李斯特的炫技与戏剧性： 针对八度连奏、快速琶音、跨手技巧等，提供具体的练习方法，并指导如何在炫技段落中保持音乐的逻辑性，避免沦为纯粹的指法展示。 小型浪漫曲的细腻处理： 选取门德尔松的《无词歌》等作品，强调对微小动态变化的捕捉，以及如何通过细微的节奏伸缩来表达内在的抒情性。 总结： 本套丛书致力于提供一个全面、深入、技术导向的钢琴学习路径，帮助学习者超越基础的识谱与弹奏，达到对音乐作品深刻的理解和精湛的艺术再现能力。它侧重于古典技术基础的夯实、和声理论的实践转化、以及对音乐史风格的精确把握，是为追求高标准演奏效果的学习者量身打造的进阶资源。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐专业大二的学生，平时课程繁重，时间管理对我来说是巨大的挑战。说实话，我刚拿到这本《边弹边唱学钢琴 册》时，抱着试试看的心态，因为我们专业教材已经够多了。但很快，我就发现它成了我课余时间最依赖的“秘密武器”。对于我们这种需要快速上手并能为其他专业（比如声乐或音乐剧排练）提供伴奏的学生来说，读谱能力和即兴伴奏能力至关重要。这本教程最让我称道的是它对“转调”和“和弦替代”的讲解。辛笛老师没有使用晦涩难懂的术语，而是通过大量的实例演示，将复杂的乐理知识“落地”到实际弹唱场景中。比如，书中关于如何根据主唱的音域临时调整钢琴伴奏的声部安排，提供了非常实用的技巧。此外，书中附带的音频材料质量极高，标准的录音质量让我能够清晰地分辨出教科书上文字描述的那些细微的力度和情感变化。这对于提升我的音乐感受力和表现力帮助极大。我甚至发现，当我用这套教程的方法去分析其他曲目时，我的视奏速度和对作品整体结构的把握能力都提升了不少，这无疑是对我专业学习的有力补充。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，市场上很多弹唱教程都是互相抄袭、内容陈旧的翻版。这本《边弹边唱学钢琴 册》的创新性是显而易见的。我最欣赏的是它对于“情感表达”这一抽象概念的量化和教学。例如，在处理一些抒情慢歌时，教程没有简单地说“弹慢一点”，而是具体指导了在哪些小节应该使用“延迟进入”的节奏处理，或者在哪个和弦的终止处应该加入一个短暂的延音来营造呼吸感。这种对音乐“呼吸”的捕捉，是许多纯技术教材所忽略的。此外，作为音乐专业学生，我们对教材的权威性有较高要求。上海音乐学院的背景保证了其内容的扎实性。它不像一些速成班的资料那样追求短期的效果，而是致力于构建一个长期的、可以自我进化的音乐技能体系。当我掌握了教程中关于“即兴织体变化”的几种模式后，即便是面对从未见过的流行歌曲，我也有信心能迅速地为其构建出既饱满又得体的钢琴伴奏，这极大地提升了我的学习自信心和实际操作能力。

评分☆☆☆☆☆

这本《全新正版辛笛应用钢琴弹唱教程》真是让我眼前一亮，作为一名自学钢琴多年的爱好者，我总是觉得市面上那些教材要么过于侧重古典技巧训练，要么就是为了迎合初学者而内容过于浅显，难以真正做到“学以致用”。辛笛老师的这套教程，恰恰填补了这一空白。我尤其欣赏它在基础理论与实际应用之间的平衡。比如，它不是简单地罗列和弦指法，而是深入浅出地讲解了和声进行在流行歌曲、民谣甚至是简单爵士乐中的实际应用逻辑。书中对节奏型的处理也非常到位，特别是针对弹唱时左右手配合的那些难点，都有非常细致的图示和练习建议。我记得有一章节专门讲了“切分音”在不同风格歌曲中的处理方式，以前我总是在这些地方卡住，但通过这本教程的讲解，我感觉自己对音乐的律动感有了质的飞跃。它不仅仅是教你“怎么弹”，更是教你“为什么要这么弹”，这种思维上的引导，对于想要真正理解音乐而不是机械模仿的演奏者来说，价值无可估量。而且，教材的排版清晰，曲目选择上也非常巧妙，从耳熟能详的经典旋律过渡到一些更具挑战性的现代作品，循序渐进，让人在不断的成功体验中保持学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试过好几种号称“弹唱一体”的教材，但都因为缺乏系统性或对指法要求过于僵硬而告终。这本上海音乐学院出版的教程，则展现出了一种近乎“艺术哲学”的教学思路。它的重点似乎不在于让你成为一个钢琴演奏家，而在于培养你成为一个能为“歌唱”服务的音乐伙伴。我对比了书中关于“琶音”和“分解和弦”的处理，辛笛老师的教程强调了在弹唱背景下，伴奏声部必须起到烘托人声的作用，不能喧宾夺主。因此，它会指导你如何在保持和声完整性的前提下，有意识地弱化某些声部，或者在人声换气时提供稳定的低音支撑。这对于我这种经常需要为朋友的卡拉OK助兴或者自己练习歌唱伴奏的人来说，简直是“醍醐灌顶”。它教会我如何控制钢琴的“声音的厚度”和“情感的饱和度”，这已经超越了基础教程的范畴，更像是一门关于如何“做音乐”的课程。书中的配图和分解示范清晰到几乎不需要老师在旁指导，每一个细节都考虑到了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经退休、但一直对钢琴抱有深厚热情的业余音乐爱好者，我最怕的就是遇到那些设计得过于“学术化”的教材。它们往往会把乐趣消磨殆尽。《全新正版辛笛应用钢琴弹唱教程》成功地做到了“学术的严谨性”与“大众的可亲近性”的完美结合。我特别喜欢它在节奏感训练部分的处理方式，不像传统教材那样只是机械地重复节拍器，而是融入了大量的“律动小游戏”。例如，书中设计了一些让你用身体的拍打配合键盘弹奏的练习，一下子就把原本枯燥的练习变得生动有趣起来。再者，这本教程对曲目的选择非常人性化，涵盖了从民歌到简单流行乐的跨度，每首曲子都配备了不同难度的伴奏版本建议。这对我这种水平起伏不定的学习者来说太友好了——我可以在状态好的时候挑战高难度版本，状态不佳时就先从简化版入手，保证练习的连续性。这种“弹性”的学习路径，让我能够长期保持对钢琴的热情，而不是因为一时的挫败感而选择放弃。