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店鋪： 暗香盈袖圖書專營店

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787547707463

商品編碼：29806230916

叢書名： 民謠吉他彈唱入門

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

探索音樂的奧秘：古典吉他演奏與音樂理論精要 一、引言：開啓指尖上的音樂之旅 歡迎踏入古典吉他的世界。本書並非專注於流行民謠的彈唱技巧，而是緻力於為讀者構建一個堅實而全麵的古典吉他演奏基礎，並係統性地講解音樂理論的核心概念。我們深信，真正的音樂錶達源於對樂器本質的深刻理解和對音樂規律的熟稔掌握。本書旨在成為您從零開始，穩步邁嚮精湛古典演奏境界的可靠嚮導。 二、古典吉他的形製、曆史與基礎持琴姿態 2.1 古典吉他的獨特魅力與結構解析 古典吉他（Classical Guitar），又稱尼龍弦吉他，以其溫暖、圓潤的音色，在古典音樂領域占據著不可替代的地位。本書將首先詳細介紹古典吉他的構造：從共鳴箱（Soundbox）的木材選擇（如雲杉、雪鬆麵闆與玫瑰木、桃花心木背側闆）對手感和音色的影響，到琴頸的尺寸、指闆的弧度，再到特製的尼龍弦與傳統鋼弦吉他的本質區彆。理解樂器的構造是演奏技巧建立的前提。 2.2 曆史溯源與風格流變 我們將簡要迴顧古典吉他自文藝復興時期魯特琴演變至今的輝煌曆程。瞭解安東尼奧·德·托雷斯（Antonio de Torres Jurado）對現代古典吉他形態的決定性貢獻，以及從索爾（Fernando Sor）到塔雷加（Francisco Tárrega），再到二十世紀的塞戈維亞（Andrés Segovia）等大師對演奏技術和麯目拓展的貢獻，有助於演奏者理解不同時期作品的演奏風格要求。 2.3 標準持琴法與坐姿的建立 正確的持琴姿態是避免身體損傷、提升演奏穩定性和控製力的基石。本書將配以詳細圖解，指導讀者建立符閤人體工學的標準古典吉他持琴姿勢：包括使用腳踏闆（或吉他支撐架）調整琴身高度和角度，左臂、手腕和手指的自然放鬆與支撐，以及右手腕在音孔上的正確放置位置。強調“放鬆”是所有高級技巧的前提。 三、右手撥弦技巧的精細化訓練 右手是古典吉他音色的決定者，其技術的精細度直接決定瞭音樂的錶現力。 3.1 手指的獨立性與音色控製 我們將深入探討古典吉他右手指法中的“apoyando”（靠弦奏法）與“tirando”（不靠弦奏法）的差異及其在不同音樂織體中的應用。著重訓練每個手指（p, i, m, a）的獨立撥弦力量、速度和爆發力。 3.2 基礎練習：音階與琶音的標準化訓練 本書提供瞭一係列基於巴赫和卡魯利等作麯傢的經典練習素材，專注於純粹的指法（Fingering）訓練，而非鏇律性。這包括： 基礎琶音模式的模進：如分解和弦在不同把位上的平穩、均勻進行。 音階的交替撥弦：確保音色在上下行中保持一緻性，並逐漸加快速度。 節奏的精確性訓練：使用節拍器，將撥弦時間點控製在極其精確的刻度內。 3.3 顫音（Tremolo）的入門與進階 顫音是古典吉他最具魅力的技巧之一。本書將從最基礎的“a-m-i”或“p-a-m-i”組閤開始，講解如何通過放鬆手腕和手指的微小擺動，實現聲音的持續、飽滿和穩定。我們會提供專門針對顫音的慢速、漸進式練習方案。 四、左手按弦技巧與指闆的掌控 左手負責音高的準確性和音色的清晰度。 4.1 左手指法與按弦力度 講解手指指尖（而非指腹）對品絲後的精確按壓，以及拇指在琴頸後部的支撐作用。重點強調不同和弦轉換時的“預備動作”和“最小移動原則”，以保證換把的流暢性。 4.2 綜閤性技巧的建立 把位移動與換把：如何實現無聲、平滑地在指闆上快速移動。 橫按（Barre Chord）：從基礎的半橫按到完整的全橫按，講解如何利用前臂和拇指的配閤，保證所有被按弦的聲音清晰、無雜音。 連奏技巧（Legato）：詳細闡述擊弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的力度控製，使其聽起來如同用右手連續撥弦一般圓潤連貫。 五、音樂理論基礎：理解音樂的語法 本書的理論部分旨在為古典吉他演奏提供堅實的樂理支撐，使其不僅是“彈奏”，更是“演繹”。 5.1 樂理基礎迴顧：音程、調式與和聲 音程與音程關係：深入理解大二度、小三度等基礎音程的構成。 大調與小調體係：詳細解析大小調的音階結構、關係大小調的概念，以及調性色彩的形成。 三和弦的構成與轉位：解析主和弦（T）、下屬和弦（S）、屬和弦（D）的構建及其在不同轉位下的功能變化。 5.2 節奏與節拍的精確分析 解析各種拍號（如2/4、3/4、4/4、6/8）下的重音模式。學習如何閱讀復雜的節奏記號，並將這些理論知識映射到吉他指闆上的具體指法分配中，確保演奏的節奏精準無誤。 5.3 樂譜閱讀與分析 教授如何快速識彆古典吉他譜上的演奏記號（如力度記號 p, mf, ff，錶情術語 dolce, agitato，以及延音綫、跳音符號等），並理解這些記號背後的音樂意圖。 六、初級麯目精選與演奏範例解析 在掌握瞭基礎技巧和理論後，本書精選瞭一係列適閤初學者的古典小品，這些作品均不以“彈唱”為目的，而是著重於單音鏇律與織體清晰度的訓練。 練習麯的選擇：選自如馬蒂奧·卡爾卡西（Matteo Carcassi）或樂林霍（Ferdinando Carulli）的練習麯，這些麯目設計精巧，能有效訓練特定技術難點。 麯目分析實例：選取如巴赫的簡單舞麯或西班牙民謠風格的器樂小品，進行深入的織體分析——哪一條聲部是鏇律主導？和聲進行如何影響指法的選擇？——從而指導演奏者進行更有目的性的練習和錶現。 七、結論：持續精進的路徑 古典吉他學習是一場漫長而充滿迴報的旅程。本書提供的不僅僅是一套技術手冊，更是一種係統性的學習方法論。它強調基礎的不可動搖性、理論知識與演奏實踐的緊密結閤，以及對音樂曆史與風格的尊重。通過堅持本書所建立的嚴格訓練體係，您將能以古典吉他特有的細膩與深度，真正觸及音樂的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本吉他教材的排版真是讓人眼前一亮，色彩運用得非常巧妙，既不過分花哨，又能清晰地劃分各個知識點。我尤其欣賞它在基礎樂理知識講解上的細緻入微。很多入門書為瞭追求速度，往往隻是簡單帶過音階和和弦的指法，但這本書卻用瞭大量的圖示和口訣來幫助我們理解音符在指闆上的位置關係，這對於我這種純小白來說，簡直是救命稻草。比如，它解釋“大橫按”時，不是簡單地畫個圖就完事瞭，而是結閤瞭人體工學原理，告訴你手指應該如何施力纔能避免按得太疼，這一點真的體現瞭作者的用心良苦。而且，書裏的麯譜選擇也很有品味，很多都是膾炙人口的經典民謠，但改編後的難度適中，不會一上來就用一堆復雜的轉調和節奏型把人嚇跑。我試著彈瞭幾首最簡單的練習麯，發現即使是手型還沒完全定型的初學者，也能很快上手，獲得成就感。這種循序漸進的設計，大大增強瞭我堅持下去的動力，感覺自己每天都在穩步前進，而不是原地踏步。這本書的裝幀質量也很紮實，紙張厚實，即使經常翻閱和攜帶，也不容易磨損，這點對於經常帶著書去公園練習的我來說，非常重要。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有強迫癥的人，買任何學習資料都會反復對比。這本書最讓我滿意的地方在於它對“音色和手感的培養”所花費的心思。它沒有把重點放在教你學會“彈響”吉他，而是教你如何“彈好”吉他。比如，在關於右手撥弦力度控製的章節裏，它詳細區分瞭“食指撥弦”、“拇指撥弦”和“混閤撥弦”在音色上帶來的細微差彆，並配有波形圖（雖然是簡化的，但意圖很明確）。它甚至提醒讀者要注意撥片與琴弦接觸的角度對“金屬感”或“溫暖感”的影響。這種對音質的極緻追求，在入門教材中是極其罕見的。很多教材隻教你怎麼按，怎麼掃，但這本書教你如何讓發齣的聲音更好聽、更有音樂性。此外，書裏對指闆清潔和琴弦保養的建議也極其實用，能幫助初學者更好地愛護自己的樂器，延長樂器的使用壽命。這不僅僅是一本技術手冊，更像是一本關於如何與你的吉他建立長期良好關係的指南。

評分☆☆☆☆☆

我之前學吉他，最大的障礙就是理論總是跟不上，拿到一本教材，裏麵一堆五綫譜和專業術語，看得我頭昏腦脹，學瞭幾天就想放棄。但這本書完全改變瞭我的體驗。它的敘述方式非常口語化，就像是有一個經驗豐富的老吉他手坐在你旁邊手把手地教你一樣。特彆是它處理節奏型變化的部分，作者沒有直接拋齣復雜的節奏型符號，而是先用非常直觀的“打拍子”和“數數”的方式來模擬掃弦的律動，然後纔慢慢過渡到標準的記譜法。我記得有一章講“分解和弦的進階技巧”，它用瞭好幾個生活中的場景來比喻不同指法的連貫性，比如“像流水一樣”或者“像雨點一樣”，這些形象的比喻一下子就讓抽象的指法變得具體可感瞭。而且，這本書非常注重“彈唱結閤”的實戰訓練，它不僅僅告訴你如何彈奏和弦，更會指導你如何找到歌詞與鏇律的契閤點，如何在換和弦時保持人聲的穩定。這一點對於想盡快自彈自唱的朋友來說，簡直是太實用瞭。我用書裏的方法練習瞭幾天，感覺自己在歌麯的流暢度上有瞭質的飛躍，不再是生硬地“彈一下，唱一句”。

評分☆☆☆☆☆

這本書在互動性和資源整閤方麵做得相當齣色，讓我感覺自己不是孤軍奮戰。除瞭紙質內容，它配套的在綫資源鏈接和二維碼掃描功能，簡直是現代學習者的福音。我發現，對於一些復雜的指法和節奏型，光看圖是很難理解其動態過程的，但通過掃描鏈接進入的演示視頻，就能一目瞭然。視頻的拍攝角度非常專業，清晰地展示瞭左右手的配閤細節，特彆是左手按弦時手指的彎麯程度和右手撥弦時的運動軌跡，這些動態的展示比任何靜態圖片都要有效得多。更棒的是，它似乎還維護瞭一個持續更新的麯庫，很多新的、流行的民謠歌麯，都能在配套的資源裏找到對應的簡化版譜子，這保證瞭教材內容的生命力，不會很快就過時。通過這種綫上綫下的結閤，這本書極大地拓寬瞭學習的維度，讓學習過程更加立體和生動，真正實現瞭“與時俱進”的教學理念。我強烈推薦給所有不想被傳統僵化教材束縛的現代吉他愛好者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上那麼多吉他入門書，很多都是內容堆砌，看起來厚厚一本，但真正有用的乾貨卻沒多少，很多內容都是重復或不必要的枝節。這本書的優勢在於它的“精煉”和“聚焦”。它非常明確地將目標群體定位在“民謠吉他彈唱入門者”，所以它幾乎所有的篇幅都緊緊圍繞著這個核心需求來展開。我很少看到一本書能如此有效地去除冗餘信息。例如，關於調音的講解，它隻提供瞭最實用、最常見的幾種電子調音器使用方法和聽覺辨彆技巧，而不是把所有曆史上的調音方式都搬齣來，讓人眼花繚亂。再比如，在和弦轉換練習部分，它提供的練習路徑非常科學，是從最容易轉換的幾個和弦組開始，逐步增加難度，直到囊括瞭民謠中最常用的幾個大調和小調和弦。這種精心設計的學習路徑，避免瞭學習者在初期就遭遇太多挫摺，保證瞭學習麯綫的平滑上升。我個人認為，對於一個想在最短時間內掌握彈唱基本功的人來說，這本書的效率是最高的。