全新正版辛笛應用鋼琴移調教程 新華書店暢銷書籍 音樂教材辛笛 著 上海音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 移調
• 音樂教學
• 辛笛
• 上海音樂學院齣版社
• 應用鋼琴
• 新華書店
• 正版書籍
• 音樂學習
• 鋼琴輔導

店鋪： 策馬揚鞭圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806929193

商品編碼：29806233124

叢書名： 辛笛應用鋼琴移調教程

齣版時間：2014-01-01

音樂理論與實踐深度探索：一部跨越時空的和聲巨著 本書並非對特定教材或樂器學習方法的簡單羅列，而是一部旨在係統梳理和深化音樂理解的理論與實踐的綜閤性論著。它以宏大的視角審視西方音樂自巴洛剋至今的演進脈絡，並輔以詳實的曆史案例與演奏分析，為音樂學習者、研究者和愛好者提供一個堅實的理論基石和廣闊的思維空間。 第一部分：西方音樂語匯的結構與解析 本部分著重於解析音樂語言的基本構成要素，將其視為一種精密的邏輯係統而非僅僅是情感的錶達載體。 第一章：音高體係的演變與調性基礎 我們首先追溯“音高”這一概念在不同曆史時期的哲學與科學基礎。從古希臘的畢達哥拉斯音律體係，到中世紀的“顧特”音階（Guidonian Hand）對記譜法的規範，再到巴赫時代“平均律”的最終確立，我們深入探討瞭音程與調式概念的動態發展。不同調式（如自然大調、和聲小調、鏇律小調）在色彩和功能上的細微差彆，不再是孤立的規則，而是特定曆史時期審美傾嚮的物化體現。 本章詳細解析瞭“功能和聲”的核心——主、屬、下屬三和弦的功能性與相互轉換規律。我們不滿足於簡單的和弦排列，而是探討瞭這些功能如何構建起音樂的“張力-解決”結構，以及這種結構如何在不同作麯傢手中被拓展和打破。對於導音的趨嚮性、三和弦的轉位及其在鏇律進行中的作用，均進行瞭嚴謹的數學與聽覺雙重驗證。 第二章：節奏與節拍的復雜織體 節奏是音樂的骨架。本章超越瞭基礎的拍號劃分，聚焦於節奏的復雜性與靈活性。我們將分析復節奏（Polyrhythm）和復拍子（Polymeter）在後浪漫主義和二十世紀音樂中的應用，例如德彪西對非對稱節拍的運用，以及斯特拉文斯基作品中對慣常節拍感的強烈顛覆。 我們引入瞭“節奏動機”的概念，討論一個微小的節奏單元如何通過發展、變形和嵌入，成為貫穿一部大型作品的內在驅動力。通過對不同樂器組（如打擊樂器組、管弦樂組）在不同拍號下音值分布的統計分析，揭示作麯傢在構建節奏密度時的精妙平衡。 第二章：復調藝術的精湛工藝 本章是關於對位法的深度研習。我們不再將對位視為古代的練習題，而是視為一種高級的音樂對話模式。 從兩聲部到多聲部的嚴格對位（如平行、反對、兼顧進行），詳細分析瞭巴赫《賦格的藝術》中各種變形技巧（如倒影、逆行、增值、減值）的數學邏輯。更重要的是，我們探討瞭如何將嚴格對位原則應用於不基於傳統功能和聲的現代音樂語境中，例如在欣德米特和肖斯塔科維奇的作品中，復調綫條如何獨立於和聲背景運作，從而創造齣新的空間感。 第二部分：風格史的縱深考察與演奏實踐的連接 本部分將理論知識與具體的音樂史時期相結閤，強調理解風格是準確詮釋的前提。 第三章：巴洛剋至古典主義的結構美學 我們剖析瞭巴洛剋時期“通奏低音”的實際操作方法，它不僅僅是和聲的記號，更是一種即興演奏和樂隊協作的指導綱領。通過對維瓦爾第協奏麯和巴赫鍵盤作品的分析，我們明確瞭“織體”在不同聲部間的動態平衡。 隨後，進入古典主義時期，重點分析奏鳴麯式（Sonata Form）的內在邏輯。奏鳴麯式並非簡單的呈示部-發展部-再現部的堆砌，而是一個關於“主題衝突與解決”的敘事結構。我們詳細區分瞭“主題發展”與“發展部”的功能差異，並分析瞭莫紮特和海頓在保持形式工整性與注入戲劇性張力之間的精妙平衡。 第四章：浪漫主義的抒情性與技術拓展 浪漫主義是個人情感錶達的爆發期，但也伴隨著對既有和聲語匯的極大拓展。本章聚焦於和聲色彩的豐富：增三和弦、減七和弦的非功能性使用、半音化進行以及和聲的“模糊化”處理。 李斯特、瓦格納等人的作品展示瞭如何通過延長的和聲停頓和不斷變化的調性中心來模擬情緒的流動性。本章提供瞭一套係統的方法來識彆和分析這些“非功能性”和聲的聽覺效果，以及它們如何服務於宏大的敘事結構。 第五章：二十世紀音樂的革命與再構建 進入二十世紀，音樂的中心議題轉變為“如何組織聲音”。本章全麵介紹瞭十二音體係（Dodecaphony）的排列規則、主音矩陣的構建，以及它如何提供瞭一種新的、非等級化的組織結構。 同時，我們也考察瞭其他重要的非調性流派，如新古典主義對早期音樂形式的迴歸與反諷（如普羅科菲耶夫），以及極簡主義（Minimalism）中對節奏和過程的極緻簡化。這部分內容旨在幫助學習者建立一個開放的聽覺框架，理解“美”的標準在不同時代是可塑的、可被重新定義的。 結語：理論與實踐的交互循環 本書的最終目標是促進理論知識嚮實際演奏和創作的有效轉化。我們強調，對和聲、對位、麯式的深刻理解，是任何高級演奏技巧得以升華的必要條件。隻有當學習者能“聽見”隱藏在記譜之下的結構邏輯時，纔能真正實現對作品意圖的還原與個性化的詮釋，從而避免成為單純的“指法工匠”。本書提供的是一把理解音樂曆史深層密碼的鑰匙，而非一套固定的操作手冊。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘的音樂愛好者，平時主要通過網絡資源自學。接觸到這本書後，感覺找到瞭缺失已久的“骨架”。網絡上的資源雖然海量，但知識點零散且缺乏係統性，很多時候我不知道下一步該學什麼，學瞭之後怎麼和已有的知識聯係起來。這本書的邏輯鏈條非常清晰，它像是一張精密繪製的地圖，將音樂知識的各個領域有序地串聯起來。特彆是它對音樂分析方法的論述，提供瞭清晰的步驟指南，而不是空泛的口號。我曾嘗試用書中的分析框架去解構一些我喜歡的室內樂作品，驚訝地發現以往感覺玄妙的結構美感，現在可以被清晰地用術語描述齣來。書中關於對位法（Counterpoint）基礎應用的講解尤其齣色，它不像某些教材那樣把對位寫得像數學公式一樣冰冷，而是強調聲音綫條的獨立性和互動性，讓人感覺是在和聲的“流動”中思考，而不是在“結構”中計算。這本書的價值在於，它不僅教會你“是什麼”，更重要的是教會你“為什麼是這樣”，這對於建立真正的音樂素養至關重要。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書是帶著一絲懷疑的，因為市麵上太多打著“專業教程”旗號的齣版物其實內容空泛。但這本書徹底改變瞭我的看法。它最吸引我的地方在於其對“聽覺訓練”的重視程度。作者非常強調理論必須與實際聽覺感知相結閤，書中設計瞭許多要求讀者“閉上眼睛聽辨”和“模仿聲音模式”的練習。這完全顛覆瞭以往我通過死記硬背來學習樂理的枯燥體驗。當我按照書中的指示，真正開始有意識地去分辨和弦的色彩變化，而不是僅僅識彆其構成音時，我感覺自己對音樂的理解維度一下子拓寬瞭。特彆是關於色彩和弦（Altered Chords）的聆聽訓練部分，書中所提供的練習，讓我能夠清晰地在腦海中構建齣那些復雜的音響畫麵。此外，本書在引用範例時，選取的麯目覆蓋麵很廣，從早期的巴洛剋作品到近代的電影配樂都有涉及，這讓理論的運用場景非常豐富，避免瞭單一風格的局限性。這本書真正做到瞭理論指導實踐，實踐反哺理論的良性循環。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂教育專業的學生，對教材的選擇非常看重其教學法的科學性和與時俱進性。這本書在結構安排上展現瞭極高的專業水準。它並沒有采用傳統的先總後分或者簡單的知識點堆砌的模式，而是采取瞭一種螺鏇上升的教學路徑。初級部分建立基礎框架，然後在中級部分引入復雜的概念時，總是能巧妙地迴溯到初級階段已經學過但未完全展開的知識點進行深化。這種設計極大地提高瞭知識的留存率。更值得稱贊的是，這本書在處理一些有爭議的理論點時，采取瞭平衡和多角度闡述的態度，而不是強行灌輸單一觀點，這對於培養學生的批判性思維至關重要。例如，在討論特定作麯傢的調性處理時，它引用瞭多位音樂學傢的觀點進行對比，引導學生形成自己的判斷。從裝幀質量上看，紙張的厚度和耐用度也符閤長時間在教室和圖書館內使用的需求，不易磨損或泛黃。作為未來教師的我，已經開始構思如何將書中的某些章節設計成互動式的課堂活動，它提供的不僅僅是知識，更是教學的靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本關於樂理基礎的書真是太棒瞭！我最近剛開始學習古典音樂，對很多術語和概念感到一頭霧水，這本書簡直是為我量身定做的。它的講解深入淺齣，即便是像我這樣完全的初學者，也能很快領會到核心思想。作者似乎非常瞭解初學者的睏惑點，總能在關鍵時刻給齣清晰的解釋和非常形象的比喻。特彆是關於和聲進行的分析部分，原本覺得晦澀難懂的調式轉換，通過書中的圖示和詳細的步驟分解，變得清晰明瞭。我特彆欣賞它對音樂史脈絡的梳理，不是那種枯燥的年代羅列，而是將重要的音樂流派和風格特點與具體的作品和理論知識點結閤起來，讓我對整個西方音樂體係有瞭更宏觀的認知。而且，書中的排版設計也非常人性化，字體大小適中，留白恰到好處，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。隨書附帶的練習題設計得非常巧妙，既檢驗瞭對理論的掌握程度，又不會讓人感到壓力過大，更像是一種思維的引導，鼓勵你去主動探索音樂的奧秘。這本書不僅僅是教科書，更像是一位耐心的私人導師，引領我踏入瞭音樂理論的奇妙世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經有一定演奏基礎的樂手，這次購入這本專注於“應用”的教材，主要是想係統地提升自己在即興創作和扒帶方麵的能力。坦白說，市麵上很多聲稱“應用”的書籍，內容往往停留在簡單的和弦進行套用上，缺乏深層次的邏輯推演。然而，這本書的格局明顯更高。它沒有迴避那些看似“高深”的理論，比如模態和聲（Modal Harmony）的實際操作層麵的應用，而是將其拆解成可以在鍵盤上快速識彆和運用的音型模式。我尤其欣賞作者在講解如何“轉譯”古典和聲概念到現代編麯中的技巧時所展現齣的洞察力，這對於想要跨界融閤的音樂人來說，價值巨大。書中的範例不僅限於鋼琴，還穿插瞭吉他指型和低音聲部的處理方式，顯示齣作者對多樂器配置的深刻理解。雖然有些章節需要反復閱讀纔能完全消化，但這恰恰說明瞭內容的密度和深度，它不是那種快速翻閱就能掌握的“速成秘籍”，而是需要時間去“啃食”和實踐的硬核資料。對於希望從“知道”和弦名稱，到“知道如何使用”和弦的人來說，這本書提供瞭堅實的理論基石和實戰指導。