网红小贝疯狂键盘 文武贝钢琴演奏技巧25课 儿童音乐艺术专业伴奏书籍成人钢琴技法自学教程 零基础钢琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 润知天下图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115471536

商品编码：29806581576

 

基本信息

图书名称：	小贝疯狂键盘 文武贝钢琴演奏技巧25课
作 者：	文武贝
定价：	39.80
ISBN号：	9787115471536
出版社：	人民邮电出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2018-1-1
印刷日期：	2018-1-1

编辑推荐

适读人群 ：音乐爱好者 培训学校 乐队 成人钢琴自学者 本书是一本不同于学习古典钢琴的钢琴演奏自学书。书面上的钢琴入门教程往往用古典练习曲或者钢琴曲作为练习，这对于没有任何音乐功底的自学者来说，对于弹奏的兴趣度和熟悉度都大打折扣。本书区别于这些书籍，特别选取现在流行的古装剧主题曲或者流行歌曲作为练习乐曲，更加接地气，旋律也更加容易接受。

内容介绍

本书是针对零基础音乐爱好者量身定制的钢琴演奏教程。在本书中，你将学会钢琴的各种弹奏技巧，快速地提高你的演奏水平。  本书分为25个针对性的练习，包括全音阶练习、半音阶练习、琶音练习、切分音练习、跳音练习、复调练习等。本书内容包括了学习钢琴必须要掌握的弹奏技巧。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，同时配有伴奏音频和作者的示范演奏，大家可以跟着伴奏去练习，又不懂的还可以听示范音频。这种方式让你在枯燥的练习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性的钢琴弹奏技巧放弃对钢琴的热爱。  本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

作者介绍

文武贝，原名梁淇赟，音乐人、键盘手。自幼开始自学音乐，于2010开始进行音乐创作及钢琴曲改编，已经出版乐谱书籍数十本。2014年开始在网络上发布演奏视频，其作品深受音乐爱好者喜爱。视频浏览量突破1500万。2016年开始编写并出版钢琴家教程，在网络上发布教学视频，其独特的教学方法广受钢琴爱好者们的好评。

目录

N O．1 全音阶练习  NO．2 半音阶练习  NO．3 琶音练习  NO．4 4、5 指练习  NO．5 三度音练习  NO．6 六度音练习  NO．7 八度音练习  NO．8 和弦音练习  NO．9 跳音练习  N O．10 音的颗粒感  N O．11 切分音练习  N O．12 三连音练习  N O．13 Swing 练习  N O．14 力度变换练习  N O．15 柔音练习  N O．16 延音踏板练习  N O．17 保持音练习  N O．18 复调练习  N O．19 左右手配合练习  NO．20 大跳练习  NO．21 轮指练习  NO．22 震音练习  NO．23 颤音练习  NO．24 刮奏练习  NO．25 黑键练习

在线试读部分章节

图书简介： 《音符的奥秘：古典音乐鉴赏与演奏入门》 一、本书定位与读者群体 本书是一本专为对古典音乐抱有浓厚兴趣，渴望系统了解其发展脉络、核心作品及其演奏精髓的初学者和爱好者量身打造的入门指南。它并非侧重于特定的流行技巧或速成方法，而是致力于构建一个扎实、全面的古典音乐知识框架。 目标读者群包括： 1. 零基础音乐爱好者： 对古典音乐充满好奇，但缺乏系统音乐理论知识的社会大众。 2. 寻求深度鉴赏能力的学习者： 希望超越“听歌”层面，理解音乐结构、历史背景与作曲家意图的进阶听众。 3. 初级器乐学习者： 学习钢琴、小提琴、大提琴等乐器，需要结合理论知识提升演奏理解力的学生。 4. 艺术教育工作者： 需要一套兼具学术严谨性与普及性的参考资料，用于基础教学的教师。 二、内容核心架构 本书结构严谨，分为四大模块，层层递进，确保读者从宏观历史走向微观作品分析，再到实践鉴赏的完整体验。 第一部分：西方音乐史的宏伟画卷（从巴洛克到现代） 本部分旨在梳理西方古典音乐流派的演变历程，帮助读者建立时间轴概念，理解不同时代背景如何塑造音乐风格。 巴洛克时期的辉煌与对位法： 重点解析巴赫与亨德尔的艺术成就。深入探讨赋格曲（Fugue）的结构美学，讲解“通奏低音”（Basso Continuo）在早期协奏曲和奏鸣曲中的作用。 古典主义的清晰与和谐： 以海顿、莫扎特、贝多芬早期作品为例，阐释奏鸣曲式（Sonata Form）的经典结构（呈示部、发展部、再现部），及其在交响曲、室内乐中的应用。分析古典时期对清晰线条和平衡感的追求。 浪漫主义的激情与叙事性： 探讨肖邦、舒曼、李斯特等作曲家如何将个人情感、文学意象融入音乐。解析“标题音乐”（Program Music）的兴起，以及和声语言的拓展，为后期印象主义埋下伏笔。 印象派与现代音乐的变革： 介绍德彪西、拉威尔如何运用色彩般的和声与节奏，描绘瞬间感受。简要概述二十世纪初的无调性、十二音体系等前沿探索，为读者拓展音乐视野。 第二部分：核心作品的深度解码 本部分精选了不同时期最具代表性的十部（组）作品，进行细致的乐章分析，帮助读者“听懂”复杂作品的内在逻辑。 案例分析范例（举例）： 巴赫《平均律钢琴曲集》： 结构剖析与指法对照的理论基础讲解。 莫扎特《D大调第41号交响曲“朱庇特”》： 深入解析末乐章复杂的五声部赋格高潮。 贝多芬《c小调第五交响曲》： 命运主题（“三短一长”）的动机发展与全曲的戏剧张力构建。 肖邦夜曲（Op. 9 No. 2）： 探讨即兴性旋律的装饰音技巧与情感表达的微妙平衡。 第三部分：器乐演奏的通用技法与理念 本部分侧重于提升学习者对“演奏”本身的理解，而非特定曲目的技巧速成。它强调的是音乐的物理实现与内在意图的统一。 触键的物理学： 探讨如何通过不同的指尖压力、重量转移来控制音色（Timbre）的深浅、明暗，区分“歌唱性线条”与“颗粒性音群”。 节奏的弹性与精准： 区分“节拍的客观性”与“速度的自由度”（Tempo Rubato），讲解如何在不破坏整体结构的前提下，实现富有生命力的节奏处理。 声部层次的构建（Polyphony Management）： 针对钢琴、弦乐等复调乐器，讲解如何清晰地分离、突出主旋律，并使伴奏声部起到烘托作用，避免“一锅粥”般的演奏效果。 乐句呼吸与结构感： 借鉴管弦乐的理念，教授如何划分音乐的“长乐句”，并在乐句的起点、高潮和收束处进行恰当的“呼吸”，使听众能感知到音乐的行进方向。 第四部分：提升古典音乐鉴赏力的实践指南 本部分提供工具和方法，帮助读者将所学知识应用于日常听赏和演奏实践中。 听力训练： 如何识别和分辨不同乐器组（如木管与铜管的音色差异），训练快速识别奏鸣曲式中的关键转调点。 版本比较： 介绍不同时代、不同指挥家/演奏家对同一部作品的不同诠释理念，鼓励读者形成自己的判断力。 乐谱阅读基础： 基础的记号、表情术语（如dolce, agitato）的准确理解与执行标准。 三、本书的独特价值 本书拒绝空泛的励志口号和浮于表面的技巧罗列。它的价值在于： 1. 体系性与深度兼顾： 既提供了清晰的历史脉络，又深入挖掘了核心作品的内在逻辑，避免了传统入门书的碎片化。 2. 理论指导实践： 将抽象的音乐理论（如和声、曲式）直接转化为演奏者在控制音色、处理线条时的具体行动指南。 3. 培养独立思考能力： 引导读者从“模仿演奏”转向“理解演奏”，最终形成对音乐作品独立、深刻的审美判断。 《音符的奥秘》旨在为所有渴望进入古典音乐殿堂的人，架起一座坚实而优雅的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名字听起来就充满了现代感和活力，《网红小贝疯狂键盘》，这让我对这本书的内容充满了好奇。我首先想说的是，它的封面设计非常抓人眼球，色彩鲜明，字体设计也很时尚，一看就知道是面向年轻一代读者的。我翻开这本书，首先感受到的就是一股强烈的节奏感，书中的很多乐谱排版都非常新颖，不像传统教材那样刻板，这种设计本身就为学习者注入了一种“玩音乐”的动力。我注意到书中对一些流行歌曲的改编非常巧妙，既保留了原曲的精髓，又融入了钢琴演奏的技巧，这对于那些希望快速上手弹奏流行曲目的初学者来说，简直是量身定制的福音。书中对基本功的讲解，比如手指的独立性和力度控制，也是通过一些趣味性的练习来呈现的，而不是枯燥的音阶练习，这大大降低了初学者的畏难情绪。此外，作者似乎很注重与读者的互动，书中穿插了一些“小贝的温馨提示”，这些提示非常实用，像是经验丰富的朋友在旁边指导你一样，让人感觉学习过程不再孤单。整体而言，这本书成功地将传统钢琴学习的严谨性与现代音乐的趣味性完美结合，让人一打开就忍不住想去触碰琴键，感受音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

关于《零基础钢琴》这部分内容的评价，我必须强调其极强的包容性和人性化设计。很多市面上的零基础教材，在第一页就开始扔出五线谱和复杂的指法图，把人吓得够呛，而这本书则采取了“慢热型”的引导策略。它似乎非常理解一个完全没有接触过乐器的人的心理状态，从最基础的认识键盘布局开始，每一个概念的引入都极其缓慢且图文并茂。特别是对“如何阅读节奏”的讲解，它没有直接使用复杂的拍号，而是用生活化的比喻和动作来辅助理解，这一点对我们这类“半路出家”的人士极为友好。我发现，书中的练习曲目选择也非常巧妙，它们简单到让人可以立刻产生“我弹出来了”的成就感，这种及时的正向反馈对于维持学习的持续性至关重要。它避免了初学者常见的“抬不起手指”或“节奏总是不稳”的困境，因为它提供的练习难度梯度非常平滑，让人在不知不觉中，就已经完成了从“完全不懂”到“能弹奏简单旋律”的蜕变。这本书真正做到了将高深的钢琴学习，转化成了一条人人可走的平坦小径。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本《文武贝钢琴演奏技巧25课》的结构安排得非常合理，简直是教科书级别的编排艺术。它不像市面上很多教程那样东一榔头西一棒子，而是遵循了循序渐进的内在逻辑。前几课着重于建立正确的坐姿和触键感觉，这是非常基础却又至关重要的环节，很多自学者往往忽略了这些“不重要的细节”，导致后期进步缓慢，但这本书从一开始就给予了足够的重视。随着课程深入，技巧的难度是稳步提升的，从单指独立到和弦的转换，每一步都有明确的练习目标和示范，让人清楚地知道自己正在达成什么。尤其让我印象深刻的是，书中对“乐感”的培养也有独到的见解，它不仅仅是教你如何把音符弹对，更引导你去思考音符背后的情感表达。例如，在讲解某一特定技巧时，作者会结合一首古典小品进行应用示范，这种理论与实践的紧密结合，使得学习不再是机械的模仿，而是一种有目的的艺术探索。这25课的设计，仿佛是一条精心铺设的知识阶梯，每一步都踩得踏实有力，让人对自己的进步充满信心。

评分☆☆☆☆☆

综合来看，这套教材（或者说这本多主题的综合性学习资源）的价值在于其跨越了不同学习群体的需求边界。它并非单一维度的教学工具，而是像一个音乐工具箱，里面装满了针对不同阶段和目标学习者的“钥匙”。比如，如果你是希望进入音乐行业寻找工作机会的，可以重点参考“伴奏技巧”的部分，那里的专业度足以应对职场需求；而如果只是想在闲暇之余，能用键盘为自己的生活增添一点色彩，那么“网红小贝”和“零基础”的部分就提供了快速入门的快捷通道。我特别欣赏它能够将“儿童艺术教育”的严谨性融入成人自学体系，这说明作者对不同年龄段的学习规律都有深入的理解和考量。它不像一本冷冰冰的教材，更像是一份详细的、为你量身定制的音乐学习蓝图，涵盖了从兴趣激发到专业技能提升的完整路径，使得无论学习者处于哪个起点，都能从中找到最适合自己的那一块内容进行深耕细作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名希望提升专业技能的成人学习者，我对《儿童音乐艺术专业伴奏书籍成人钢琴技法自学教程》中的“专业伴奏”部分抱有极高的期待。这本书在这方面做得非常出色，它没有将成人自学等同于“简化版”的教学，而是直接切入了音乐实践的核心——伴奏艺术。书中详细讲解了不同风格（如爵士、流行、古典）的伴奏织体构建方式，以及如何在实时演奏中保持节奏的稳定性和和声的饱满度。我尤其欣赏它对即兴伴奏的解析，它把复杂的和声进行拆解成了易于理解的模式，并配有大量的指法图示和和弦走向分析，这对于我这种需要快速适应不同演唱者或演奏者的成人学习者来说，简直是如获至宝。教程中关于“视奏”能力的训练部分也极其到位，它不只是要求你读出音符，而是训练你如何快速预判后面的和弦变化和节奏型，这在实际的伴奏工作中是决定性的能力。可以说，这本书提供的不是“如何弹奏”，而是“如何成为一个合格的伴奏者”的实战指南，非常实用且具有深度。