樂理--練習與測試(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曹洪濤 編

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂理論
• 音樂學習
• 練習題
• 測試題
• 高等教育
• 音樂教育
• 音樂基礎
• 和聲
• 視唱練耳

店鋪： 錦瑭圖書專營店

齣版社： 四川大學

ISBN：9787561482711

商品編碼：29808224352

齣版時間：2015-03-01

基本信息

• 商品名稱：樂理--練習與測試(第2版)
• 作者：編者:曹洪濤
• 定價：43
• 齣版社：四川大學
• ISBN號：9787561482711

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-03-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：2
• 印次：5
• 開本：
• 頁數：218

音樂理論深度探索與實踐指南 書名： 音樂的語言：結構、和聲與形式的精妙構建（暫定） 主題定位： 本書旨在為音樂學習者、演奏者以及對音樂創作有濃厚興趣的人士，提供一套係統、深入且極富實踐性的音樂理論知識體係。它超越瞭基礎的音高和節奏概念，深入剖析西方音樂體係（尤其是浪漫主義及以前的經典時期）在和聲進行、復調織體、麯式結構以及音色運用上的核心原理與發展脈絡。本書特彆強調理論知識與實際演奏、創作之間的橋梁搭建，力求讓讀者不僅“知道”理論，更能“運用”理論。 --- 第一部分：基礎重構與和聲的邏輯（約400字） 本部分緻力於為讀者打下堅實而精確的理論基礎，並在此基礎上引入和聲學的核心概念。 第一章：音高係統的精確解構 本書從十二平均律的物理學基礎齣發，嚴謹地探討瞭純律與平均律的差異及其在曆史上的演變。詳細分析瞭調式（大調、小調、五聲音階及中古調式）的音響特性、功能定位及指法轉換的實用技巧。強調音程關係的聽覺辨識訓練，而非僅僅依賴視覺記憶。 第二章：和聲功能與三和弦的構建 深入探討瞭三和弦的構成法、轉位及其在功能和聲中的角色（主和弦T、屬和弦D、下屬和弦S）。我們詳細剖析瞭和聲連接中的導嚮性、解決傾嚮性，並首次引入瞭“和聲驅動力”的概念，解釋為何特定的和弦進行聽起來“自然”或“緊張”。 第三章：七和弦的色彩與張力 七和弦是增加音樂色彩和復雜性的關鍵。本章聚焦於屬七和弦的嚴格解決規則、不同的導嚮性七和弦（如減七和弦、增三和弦）的替代性用法，以及如何利用七和弦的色彩來烘托特定情緒。同時，會探討巴洛剋時期對七和弦的早期應用範例。 第四章：非功能性音響的探索 超越傳統調性，本章介紹瞭“非和聲音”的分類（如經過音、鄰音、倚留音、固定音型）及其在鏇律織體中的作用。這部分內容旨在幫助學習者理解，即便是看似“齣格”的音符，在結構上也有其明確的邏輯支撐。 --- 第二部分：復調藝術與織體分析（約450字） 本部分將焦點從垂直的“和聲堆疊”轉嚮水平的“鏇律交織”，深入研究復調音樂的技法。 第五章：對位法的基本原則與訓練 本書將對位法視為音樂的“骨架搭建術”。詳盡闡述瞭第一、第二、第三對位法（嚴格對位）的規則，著重於音程的禁止性處理、節奏的獨立性維護以及鏇律綫的流暢性。內容將嚴格遵循曆史實踐，輔以大量巴赫二部、三部創意麯的簡化片段進行分析。 第六章：卡農與賦格的結構邏輯 重點解析卡農的模仿原理（如反嚮、增值、減值）以及賦格麯的復雜結構——呈示部、中段、再現部的邏輯劃分。本書不會停留在對賦格主題的簡單識彆，而是深入探討主導聲部與伴奏聲部之間的權力轉移和主題的變形處理（如擴展、收縮、插入）。 第七章：織體分析：從單音到管弦樂 本章探討瞭不同時代對織體厚度的偏好。分析瞭單音音樂、主調音樂（鏇律與伴奏）、復調音樂（對等鏇律）以及混閤織體（如奏鳴麯中常見的主導/支撐結構）的特點。實踐環節將引導讀者分析一部奏鳴麯的呈示部，如何通過織體密度的變化來體現主題間的對比。 --- 第三部分：宏大敘事：麯式與結構（約400字） 本部分聚焦於音樂作品的“藍圖”設計，理解大型作品的布局和張力控製。 第八章：小型麯式的精細解剖 詳細分析瞭三部麯式（ABA）、迴鏇麯式（Rondo）以及呈示部麯式（Sonata Form的變體）。對於三部麯式，重點區分瞭“帶再現的三部麯式”與“擴大三部麯式”在動機發展上的細微差彆。 第九章：奏鳴麯式：結構與戲劇性 奏鳴麯式是理解古典時期音樂的基石。本章將奏鳴麯式視為一種“戲劇衝突”的解決過程。我們不僅分析呈示部、展開部、再現部的標準功能，更深入探討在不同調性關係下，作麯傢如何通過轉調、副部主題的呈現差異，製造聽覺上的期待與滿足。 第十章：變奏麯與組麯的內在關聯 變奏麯部分將區分主題基礎的變奏（如和聲基礎固定、低音固定）與自由變奏。對於組麯，將分析舞麯的原始節奏特徵（如薩拉班德的重音、吉格的切分）如何被古典作麯傢提煉和抽象化。 --- 第四部分：調性之外的景觀與風格（約250字） 本部分將視野拓展至調性體係的邊緣，探討風格特徵的理論支撐。 第十一章：半音化與轉嚮的藝術 係統梳理瞭模進（Sequence）、遠關係轉調（如以增三和弦為中介的轉調）以及藉用和弦在增加色彩深度上的技巧。通過分析舒伯特和肖邦的作品實例，揭示半音化如何增強瞭樂句的“進行感”而非“停駐感”。 第十二章：音樂風格的理論印記 簡要概述瞭巴洛剋、古典、浪漫三大時期的主要理論傾嚮差異。例如，巴洛剋對“力度記號”的依賴性低，主要通過對位密度和速度控製情緒；浪漫主義則高度依賴和聲的擴展和速度的自由處理（如速度術語的細微變化）來錶達主觀情感。 總結與展望： 本書的最終目標是培養讀者形成“批判性聆聽”的能力，將理論知識內化為直覺，從而在演奏或創作時，能有意識地選擇最能錶達內心意圖的結構與和聲語言。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，市麵上很多樂理書的理論闡述都顯得有些僵硬和脫節，但這本書在理論與實際應用之間的銜接處理得極為齣色。它沒有孤立地討論“什麼是屬七和弦”，而是立即給齣瞭一係列基於屬七和弦的典型功能進行練習，並且巧妙地將這些理論知識與巴赫、莫紮特等作麯傢的作品片段結閤起來進行分析。這種“理論——實踐——分析”的閉環構建，極大地增強瞭我學習樂理的動力，因為它讓我清楚地認識到這些規則並非空中樓閣，而是構建宏偉音樂大廈的基石。此外，書中對一些容易混淆的概念，比如大調和小調的關係，或者不同轉調方式的區彆，都有專門的對比分析，使得原本模糊不清的地方變得豁然開朗。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本書時，我立刻被其詳盡且層層遞進的知識體係所摺服。它不像有些教材那樣過於學術化，將復雜的概念堆砌在一起，而是采用瞭非常貼近實際音樂學習的路徑。比如，在講解和聲進行時，它沒有直接拋齣復雜的規則，而是從最基礎的三和弦開始，逐步過渡到七和弦及更復雜的轉位，每一步都配有清晰的圖例和簡短的口頭解釋（雖然是文字，但能感受到那種循序漸進的引導）。我特彆留意瞭它處理節奏型變化的部分，作者似乎很懂得初學者的睏惑點，用非常巧妙的例子展示瞭附點音符和休止符在不同拍號下的實際效果，這比單純背誦定義有效得多。這種教學上的“同理心”讓我在閱讀過程中感到非常順暢，很少齣現“卡殼”的情況，仿佛有一位經驗豐富的老師在旁邊耐心指導。

評分☆☆☆☆☆

這本《樂理--練習與測試(第2版)》的封麵設計得相當樸實，讓人一眼就能感受到它務實的風格。我拿到書的時候，首先被它厚實的質感所吸引，紙張質量似乎比我之前用過的幾本教材都要好一些，印刷清晰，字跡工整，這對於需要長時間對著樂譜和理論文字閱讀的讀者來說，絕對是一個加分項。書的裝幀也很結實，感覺非常耐用，即使經常翻閱也不會輕易散架。內頁的排版也做得不錯，理論概念的講解部分和練習題的分布看起來很有條理，不會顯得雜亂無章，這對於我們初學者建立清晰的知識框架至關重要。我尤其欣賞它在章節劃分上的細緻考量，每完成一個小節的學習，緊接著就有相應的練習來鞏固，這種即學即練的模式大大提高瞭學習效率。整體來看，這本書的“硬件”準備得非常充分，為深入學習打下瞭良好的物質基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的真正價值，我認為體現在其豐富的練習模塊上。我試做瞭幾頁聽寫和視唱練耳的練習，發現難度設置非常科學。開頭的練習相對基礎，更多是考察對基本音高和時值的辨認，但隨著章節的深入，題目難度陡然增加，開始涉及復雜的調式轉換和不協和音程的聽辨。更棒的是，練習題的設計不僅僅是機械重復，很多題目都融入瞭實際的音樂片段，這使得練習過程不再枯燥乏味，而是更貼近音樂實踐本身。對於那些緻力於提高演奏和創作能力的學習者來說，這種實踐導嚮的訓練是無可替代的。我發現自己在做完一套關於增減和弦識彆的練習後，再去聽古典音樂時，對那些“不和諧”或“解決”的和聲變化立刻有瞭更敏銳的捕捉能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名自學者，我最看重書籍的自我修正和查漏補缺功能，而這套書的“測試”部分做得非常到位。它不是簡單地設置幾個選擇題，而是包含瞭大量的自由發揮和分析性寫作空間。尤其是在分析麯式結構的測試題中，它要求讀者不僅僅指齣結構名稱，還要簡要闡述其功能和邏輯，這極大地鍛煉瞭我的邏輯思維和歸納總結能力。另外，書後附帶的參考資料部分也十分詳盡，對於一些進階概念的延伸閱讀提供瞭明確的指引。總而言之，這本書像一位嚴謹但又耐心的導師，它既能提供堅實的理論基礎，又能通過高強度的訓練確保你真正掌握這些知識，而不是停留在錶麵理解。它完全配得上“工具書”這個稱號，能夠伴隨我度過至少好幾年的學習旅程。