高等院校音樂教育專業實習課教程(小學4下附冊實習編學校音樂教育新體係係列教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中央音樂學院音樂教育學院高建進... 編

圖書標籤:

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店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968690

商品編碼：29827421738

開本：16

齣版時間：2018-02-01

基本信息

• 商品名稱：高等院校音樂教育專業實習課教程(小學4下附冊實習編學校音樂教育新體係係列教材)
• 作者：編者:中央音樂學院音樂教育學院//高建進//林鬆濤
• 定價：20
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968690

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-02-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：53
• 字數：50韆字

內容提要

中央音樂學院音樂教育學院、高建進、林鬆濤編 的《高等院校音樂教育專業實習課教程》以中央音樂 學院音樂教育學院的教育教學理念為綱，以視唱、體 態律動、器樂演奏、即興創作作為音樂課堂活動的主 要內容，使學生得到情感體驗的音樂經驗。
    

目錄

花兒朵朵嚮太陽
齊聲歌唱
◇音樂頌
鼕天已經過去
鼕去春來
*獨坐敬亭山
*望洞庭（一）
*望洞庭（二）
☆春江花月夜
*憶江南
無锡景·憶江南
☆無锡景
☆江南好
◇太湖美
清明
*古詩句（一）
*諺語
*木諺語
古訓
*對花
☆對花
植樹造林
◇我們大傢跳起來
◇圍著五月樹的輪舞
◇狗狗的煩惱
☆一分鍾圓舞麯
忘掉你的煩惱
紅蜻蜓
依爾加茲山
田野裏麵有一棵白樺
☆1812序麯
亞剋西
黑頭發梳成銀綫
*四時田園雜興
*鄉村四月
☆采茶舞麯
采茶燈
*漁歌子
*古詩句（二）
*歇後語
讓世界充滿愛

《音樂鑒賞與批評》 本書特色與內容概述 本書旨在為學習音樂的廣大學子提供一套全麵、深入且富有啓發性的音樂鑒賞與批評入門指南。不同於側重於樂理知識的傳統教材，本書的焦點在於培養讀者“如何聽”以及“如何思考”音樂的能力，從而建立起個人化的、具有批判性的審美體係。全書結構嚴謹，內容涵蓋古典音樂、民族音樂、現當代音樂以及流行音樂等多個領域，力求展現音樂藝術的廣博性與多樣性。 第一部分：聆聽的基礎——音樂的語言與語匯 本部分是進入音樂世界的大門，重點不在於枯燥的音階和和弦記憶，而是理解音樂是如何“說話”的。 1. 超越音符的感知： 探討音樂的基本元素——鏇律、和聲、節奏、織體、音色和麯式，但強調這些元素在實際作品中是如何相互作用，構建情感和意義的。例如，分析不同時代作麯傢如何處理對位法，而非僅僅羅列規則。 2. 曆史語境中的音樂語言： 考察音樂風格的演變，例如巴洛剋時期的“狂喜”與“清晰”，浪漫主義時期的“情感的無限性”，以及20世紀音樂對傳統語言的顛覆。通過具體案例（如維瓦爾第與德彪西的對比），說明語境對理解音樂的重要性。 3. 聆聽的“設備”： 討論如何訓練耳朵，區分樂器音色、識彆復雜的和聲進行，以及理解配器的意圖。這裏會穿插一些實踐性的練習，指導讀者如何專注於樂團中某一聲部或某一樂器的細微變化。 第二部分：西方藝術音樂的深度探索 這一部分將係統地引導讀者深入解析西方音樂史上最具影響力的作品，從宏大的結構到精微的細節。 1. 中世紀與文藝復興：聖詠與復調的呼吸： 重點分析格裏高利聖詠的單音性特徵，以及帕萊斯特裏那等大師如何構建精妙的模仿復調，體現宗教的寜靜與秩序感。 2. 巴洛剋：結構與激情的張力： 深入剖析賦格麯（如巴赫的《平均律鋼琴麯集》）的邏輯之美，以及歌劇早期（如濛泰威爾第）如何將戲劇衝突融入音樂。不滿足於錶麵上的華麗，而是探究其內部的數學般精確性。 3. 古典主義：清晰、平衡與形式的典範： 以海頓、莫紮特和貝多芬為例，詳細解析奏鳴麯式、迴鏇麯式等結構如何服務於“戲劇性再現”和“主題發展”。分析貝多芬中晚期作品如何突破古典框架，預示浪漫主義的到來。 4. 浪漫主義的個人史詩： 探討肖邦的內心獨白、瓦格納的“總體藝術作品”理念以及馬勒的交響詩。重點在於理解這些作品中“敘事性”的增強，以及作麯傢如何利用音樂錶達個人主義和哲學思考。 5. 20世紀及以後的音樂：斷裂與重構： 覆蓋印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格的無調性）、新古典主義（斯特拉文斯基）以及極簡主義（賴利）。這一章鼓勵讀者放下對“悅耳”的固有期待，去理解這些作品對音樂本體論的質疑與探索。 第三部分：全球音樂圖景——民族與地域的聲音 本書堅信，音樂鑒賞必須超越歐洲中心論的視角。本部分聚焦於世界範圍內的音樂實踐。 1. 東方音樂的哲學意蘊： 選取中國、印度和日本的傳統音樂為例。例如，分析中國古琴的“散、泛、走”如何體現道傢思想中的“虛”與“實”；討論印度拉格體係中即興發揮的空間與限製。 2. 非洲節奏的生命力： 探討非洲鼓樂中的復節奏（Polyrhythm）如何與社會活動、儀式緊密結閤，展現其集體性和功能性。 3. 美洲的融閤與創造： 聚焦爵士樂的發展脈絡，從新奧爾良的布魯斯根源到比波普的復雜化，分析爵士樂即興創作中的“對話”本質。同時探討拉美音樂（如探戈）中的文化衝突與身份認同。 第四部分：進入當代——流行音樂的社會學與審美分析 為瞭拓寬鑒賞的視野，本書專門闢齣章節分析流行音樂，但采取嚴肅的學術視角。 1. 流行音樂的“美學工廠”： 探討錄音技術、母帶處理、混音決策如何成為現代音樂創作中不可分割的一部分。分析製作人在構建“聲音景觀”中的作用。 2. 流派的解構與批評： 不僅停留在分類，而是深入解構搖滾樂、嘻哈（Hip-Hop）和電子舞麯（EDM）的核心元素。例如，嘻哈中的“采樣”（Sampling）在法律和藝術上的爭議，以及其作為底層聲音文化的批判力量。 3. 歌詞的文學性與修辭： 引導讀者分析流行歌麯歌詞的敘事結構、隱喻使用，以及其在當代社會文化中的迴響。 第五部分：構建批判性聽眾的工具箱 這是全書的核心方法論部分，旨在教會讀者如何形成自己的評價標準，而非盲從權威。 1. 批評的維度： 區分描述性評論、解釋性評論和評價性評論。強調評價必須基於對作品結構和意圖的深刻理解，而非單純的主觀喜好。 2. 避免的陷阱： 討論常見的鑒賞誤區，如“時代錯位感”（用今天的標準評判過去的音樂）、“作者意圖的獨斷”以及“技術崇拜”。 3. 有效的寫作與錶達： 提供撰寫音樂評論、進行口頭闡述的實用技巧，鼓勵用精準、生動的語言，將聽覺體驗轉化為清晰的文字和概念。 結語：永無止境的聆聽之旅 本書強調，音樂鑒賞是一個終身學習的過程。它要求我們保持開放的心態，不斷與新的聲音相遇，並在曆史的深度與當下的廣度中，不斷校準我們對“美”與“意義”的理解。本書提供的是一把鑰匙，而非地圖，通往無限的音樂殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是我個人非常欣賞的一點。它摒棄瞭學術著作中常見的晦澀難懂的術語堆砌，采用瞭極其親切、富有啓發性的口吻進行闡述。閱讀起來感覺不像是在啃教材，更像是在聽一位資深的前輩娓娓道來，分享她多年教學的心得和秘訣。這種平易近人的錶達方式，極大地降低瞭學習的門檻，讓初次接觸一綫教學的師範生能夠毫無壓力地吸收知識。同時，在需要精確錶述概念的地方，作者又毫不含糊，用詞精準，邏輯嚴密，展現瞭紮實的專業功底。這種“知心朋友式”的講解，使得那些原本可能枯燥的教學法理論也變得生動有趣，讓人讀起來欲罷不能，恨不得立刻將學到的知識付諸實踐。

評分☆☆☆☆☆

對於實習過程中的資源整閤和工具支持，這本書做得非常到位，簡直是為現代小學教師量身定做的寶典。書中附帶的那些詳盡的教學案例和示範課件的結構分析，不僅展示瞭“如何上好一堂課”的範本，更關鍵的是，它教會瞭讀者“如何自己設計一堂高質量的課”。其中穿插的音樂片段推薦、教學活動設計思路，以及對於多媒體輔助教學的閤理運用建議，都緊密結閤瞭當前小學教育的實際情況和技術發展趨勢。它不是簡單地羅列“要做什麼”，而是細緻地闡述瞭“怎樣纔能做到最好”，使得實習生在準備過程中，能夠從容不迫，心中對教學目標、內容、方法和評價的每一個維度都有清晰的把控，真正做到瞭學以緻用，高效備課。

評分☆☆☆☆☆

我深入閱讀瞭這本書的章節布局和知識體係構建，發現它在理論與實踐的結閤上做到瞭一個近乎完美的平衡。它沒有陷入空洞的理論說教，而是非常務實地為小學音樂教育的實習工作提供瞭清晰的路綫圖。從備課的細微處，到課堂管理的復雜情境，再到如何與不同年齡段的學生進行有效溝通，每一個環節都被拆解得極其詳盡。尤其是對於“實習教學反思”這一塊的處理，它提供瞭一套結構化的框架，引導實習生不僅要記錄“教瞭什麼”，更要深入剖析“為什麼這麼教”以及“下次如何改進”，這種深度和廣度，遠超我過去接觸到的任何一本實習指導手冊。它像一位經驗豐富的老教師，亦步亦趨地在你身邊指導，讓你在麵對實際教學挑戰時，心中有底，手中有策，極大地增強瞭新手教師的自信心和應變能力。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計實在是讓人眼前一亮，硬殼精裝，手感沉甸甸的，一看就知道是用瞭心的。封麵設計簡約而不失內涵，色彩搭配既有學術的嚴謹，又不乏藝術的靈動，尤其是那個燙金的標題，在燈光下熠熠生輝，讓人立刻感受到這是一本嚴肅且重要的教材。內頁紙張的質感也無可挑剔，米白色的紙張，觸感細膩，油墨印刷清晰銳利，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。裝訂工藝紮實，翻頁順滑，可以平攤在桌麵上，這對需要頻繁查閱和做筆記的實習老師來說太友好瞭。整體而言，從拿到書的那一刻起，它散發齣的專業氣息和對細節的關注，就已經在無聲地傳遞著一種高品質的學習體驗，讓人對書中的內容充滿瞭期待，感覺它不僅僅是一本工具書，更像是一件值得珍藏的藝術品，體現瞭齣版方對音樂教育事業的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的創新之處，體現在它對“音樂性”與“教育性”之間動態平衡的深刻理解和引導。它非常重視音樂作為學科的本體價值，不僅僅將音樂課視為“唱歌跳舞的娛樂時間”，而是將其提升到瞭審美熏陶和情感教育的高度。在介紹具體的教學模塊時，作者總是反復強調，技術層麵的教學是基礎，但最終目標必須指嚮學生音樂素養的提升和藝術興趣的激發。這種對核心素養的堅守，使得這本書的思想境界超越瞭一般的技能指導書。它培養的不僅僅是會教樂理和唱歌的老師，更是能夠引導孩子熱愛音樂、理解音樂、享受音樂的教育傢，這種高遠的教育視野，是整部教程中最令人敬佩和受益匪淺的部分。