湘桂走廊喪葬儀式音樂研究 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 湘桂走廊
• 喪葬音樂
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• 傳統音樂
• 音樂文化

店鋪： 悅讀時光圖書專營店

齣版社： 廣西人民齣版社

ISBN：9787219099490

商品編碼：29825147084

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	湘桂走廊喪葬儀式音樂研究 音樂 書籍
作者：	陸棟梁著
定價：	38.0
齣版社：	廣西人民齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787219099490
印次：
版次：
裝幀：
開本：	小16開

內容簡介

本書共七章，包括：信仰習俗及喪葬音樂概況、民間理念中的喪葬音樂類彆、全儀式聲音的時空構架及聲行記錄、有序的時空聲行結構體係等。

好的，這是一份關於另一本虛構圖書的詳細簡介，該書不涉及“湘桂走廊喪葬儀式音樂研究”。 --- 圖書名稱： 《天工開物新鑒：傳統技藝的現代演繹與可持續發展》 作者： 李明德 齣版社： 翰墨軒文化齣版公司 頁數： 680頁 裝幀： 精裝，附圖版 --- 內容簡介 《天工開物新鑒：傳統技藝的現代演繹與可持續發展》是一部深度剖析中國傳統工藝在新時代背景下麵臨的挑戰與機遇的綜閤性學術著作。本書不僅是對經典名著《天工開物》精神內核的緻敬與繼承，更是一次麵嚮未來的思想探索，旨在構建傳統技藝與現代生産、生態文明之間的橋梁。 本書的核心立論在於，中國傳統手工業的精髓並非僅存在於曆史的故紙堆中，而是蘊含著獨特的係統思維、精湛的材料學知識以及深刻的生態智慧。作者李明德教授，一位在材料科學與文化遺産領域深耕多年的學者，通過對全國範圍內上百項非物質文化遺産（如景德鎮陶瓷、蘇綉、紫砂壺製作、傳統木結構建築等）的田野調查與案例分析，係統地梳理瞭這些技藝在當代社會如何實現“活態傳承”。 全書結構嚴謹，分為五大部分，層層遞進，力求全麵展現傳統工藝的生命力與潛力。 第一部分：重塑“天工”的認知框架 本部分首先對《天工開物》所描繪的明代工業圖景進行瞭現代語境下的重新解讀。作者挑戰瞭將傳統工藝簡單等同於“手工勞動”的狹隘觀點，強調其背後蘊含的“微係統工程學”——即在資源有限、能源結構特定的曆史條件下，人類如何通過精密的流程控製、對自然材料的深刻理解，實現高效的物質轉化。通過對比分析明清時期的冶金、紡織、製鹽等流程，作者確立瞭“效率”、“可持續性”和“文化嵌入”是衡量傳統技藝價值的三個核心維度。 第二部分：材料的對話——傳統工藝的科學解析 這是本書最具技術深度的篇章。作者深入研究瞭傳統工藝中對天然材料的選擇、處理與利用。例如，在陶瓷部分，詳細解析瞭不同地域釉料的礦物成分、燒製溫度麯綫與現代化學分析的契閤點；在竹木結構方麵，闡述瞭傳統榫卯結構在抗震性、延展性上超越現代膠閤技術的科學原理。作者引入瞭先進的無損檢測技術（如CT掃描、X射綫衍射分析），揭示瞭那些看似“經驗之談”的操作背後，隱藏著精確的物理和化學規律。這一部分的意義在於，為傳統工藝的現代化改造提供瞭堅實的科學基礎，而非僅僅停留在美學贊頌層麵。 第三部分：産業鏈的睏境與創新路徑 傳統手工業在邁嚮現代市場時，麵臨著標準化、規模化與原創性之間的巨大張力。本部分著重探討瞭這一矛盾的癥結。作者指齣，盲目追求工業化帶來的“非人化”生産，是對傳統技藝精神的損害；但固守小作坊模式，又難以應對現代生活方式的需求。 書中提齣瞭“模塊化復現模型”，即保留核心技藝的不可替代性（如關鍵的雕刻、上色步驟），而將輔助性或重復性工序通過現代技術輔助或標準化，以降低門檻，擴大受眾。案例研究聚焦於傢具製造和傳統印染行業，展示瞭如何利用數字建模輔助設計，同時保持手工完成度在70%以上的平衡點。 第四部分：生態智慧的當代價值 在新一輪全球可持續發展議題下，傳統工藝中的“不浪費”哲學顯得尤為珍貴。作者將焦點投嚮傳統生産中的副産品再利用、低能耗生産以及材料的自然降解性。 例如，對傳統造紙術中對植物縴維的極緻利用，以及傳統染料（如靛藍、蘇木）的環保特性進行瞭詳盡的比較分析。本書明確提齣，傳統工藝是“近零碳足跡”生産模式的先驅，其在循環經濟中的潛力遠未被充分挖掘。本部分鼓勵設計師和工程師將這些古老的生態理念融入到現代産品開發中。 第五部分：人纔培養與文化金融的新生態 最後，作者探討瞭保障傳統技藝延續的社會機製。這不僅關乎技藝的傳授，更關乎經濟激勵與社會認可。本書提齣瞭一套“雙導師製”人纔培養方案，結閤傳統學徒製與現代高等教育體係，培養既懂工藝又具市場洞察力的復閤型人纔。 在文化金融層麵，作者倡導建立基於“知識産權保護”和“工藝難度係數”的價值評估體係，引導資本流嚮真正具備創新性和傳承價值的工坊，而非僅僅追逐短期熱點。 總結： 《天工開物新鑒》是一部麵嚮工藝設計者、文化遺産保護者、經濟學者及對中國傳統文化抱有深厚興趣的讀者的重要參考書。它不僅是一部紮實的學術研究，更是一份關於如何讓古老的智慧在新時代煥發強大生命力的行動指南，為構建一個更具人性化、更可持續的工業文明提供瞭深刻的東方視角。書中配有大量高精度實物照片與流程圖示，極大地增強瞭閱讀的直觀性和說服力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，那種略帶粗糲感的封麵材質，觸感上有一種曆史的厚重感，與書名所暗示的主題——“湘桂走廊喪葬儀式音樂研究”——形成瞭絕妙的呼應。我尤其欣賞封麵設計中對於色彩的運用，深沉的靛藍與隱約可見的土黃色紋理交織在一起，仿佛能讓人窺見湘桂一帶深山老林中，那些古老儀式的神秘氛圍。內頁紙張的選擇也十分考究，米白色的書頁，字體的排版疏密得當，閱讀起來極為舒適，即便是長時間沉浸其中，眼睛也不會感到疲勞。裝訂工藝紮實，書脊的韌性恰到好處，讓人有信心它能夠經受住多次翻閱的考驗。我拿到書後，迫不及待地翻閱瞭前言部分，作者在其中流露齣的對田野調查的深切投入和對文化傳承的敬畏之心，已經為接下來的學術探索定下瞭基調。從這本書的外在錶現來看，它無疑是一部用心打磨的作品，不僅是知識的載體，更是一件值得收藏的藝術品，展現瞭齣版方對地方音樂文化研究的尊重與重視。這種對外在形式的精益求精，讓我對書中深層次的內容充滿瞭更高的期待，相信作者在學術上的嚴謹性也一定能與之匹配。

評分☆☆☆☆☆

這本書在音樂本體論層麵的論述，采用瞭非常精妙的遞進式結構，讓一個非專業音樂理論背景的讀者也能逐步領悟其精髓。作者在後半部分的章節中，開始解構那些核心的挽歌和祭祀麯調，他引入瞭一種我之前從未見過的分析框架，將傳統五聲音階的變異與當地特有的聲樂調式緊密結閤，並引入瞭大量的樂譜實例進行佐證。這些樂譜的標注清晰明瞭，但更令人稱道的是，作者對於每一個音符或裝飾音的齣現，都賦予瞭它明確的文化符號意義。例如，他指齣某一處連續的顫音，並非簡單的炫技，而是模仿瞭當地信奉的某種鳥類的啼鳴，與死者靈魂升天的意象相關聯。這種細緻到“毫厘之間”的文本解讀，使得音樂本身不再是抽象的聲波，而是活生生的文化代碼。此外，書中對錄音資料和口述曆史的引用也極其審慎和充分，讓人感覺到每一個分析都有堅實的田野基礎支撐，而不是空中樓閣的理論推演。

評分☆☆☆☆☆

最後，值得一提的是該書在學術規範和語言錶達上的平衡藝術。盡管主題是極為專業和深奧的“喪葬儀式音樂研究”，但作者的敘事腔調卻始終保持著一種剋製而優雅的文學性。他避免瞭過度使用晦澀難懂的專業術語，即使引入瞭復雜的音樂學術語，也總能在第一時間用清晰的白話進行解釋和語境化。這種“雅俗共賞”的寫作手法，極大地降低瞭學術研究的門檻，讓對民俗文化感興趣的普通讀者也能毫不費力地進入其構建的知識體係。書中的注釋係統做得極為詳盡，引用的文獻涵蓋瞭中西文的經典之作，顯示瞭作者紮實的學術功底，同時也為後續研究者提供瞭極佳的檢索路徑。總而言之，這是一部學術深度與閱讀體驗完美結閤的典範之作，它不僅僅是一部關於湘桂走廊喪葬音樂的專著，更是一部關於如何進行有溫度、有深度的地方文化研究的教科書。

評分☆☆☆☆☆

閱讀完導論部分後，我立刻被作者那種近乎人類學傢的細緻入微的觀察力所摺服。他沒有急於跳入復雜的音樂分析，而是花費瞭大量的篇幅去鋪陳“湘桂走廊”這一地理概念的文化區隔意義，以及喪葬儀式在當地社會結構中的核心地位。這種宏大敘事與微觀場景的切換，處理得異常流暢自然。比如，他描繪某一個偏遠侗族村寨中，嗩呐手在特定時辰吹奏的一段鏇律，是如何精準地對應著傢族內部輩分和身份的微妙變化，這種洞察力遠超一般的音樂學著作，更像是社會人類學的田野報告。文字的行文風格非常具有畫麵感，他擅長使用擬人化的手法來描繪那些古老的樂器，讓原本冰冷的器物似乎都擁有瞭講述曆史的生命力。尤其是他對儀式中“哀傷”情緒錶達的音樂機製的探討，並非停留在音高和節奏的簡單羅列，而是深入挖掘瞭聲音如何構建社群的集體記憶與情感宣泄的場域，這種跨學科的視角極大地拓寬瞭我的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的，是它對於“音樂變遷”這一動態過程的關注。很多研究地方音樂的著作，傾嚮於將儀式音樂定格在一個靜止的、理想化的曆史時刻，但這本書卻敏銳地捕捉到瞭現代性衝擊下，這些古老鏇律所經曆的掙紮與適應。作者詳細對比瞭上世紀八十年代初期的田野記錄與近些年來的新錄音樣本，清晰地展示瞭電子樂器對傳統打擊樂的滲透，以及在商業化影響下，儀式音樂在時長、復雜性和情感強度上的“簡化”趨勢。這種對比分析的力度是驚人的，它不是批判性的指責，而是一種冷靜的記錄與記錄者的悲憫。閱讀至此，我仿佛置身於一條時間長河之中，親眼見證著那些代代相傳的鏇律如何在曆史的洪流中被重塑、被稀釋，甚至被賦予瞭新的意義。這種對時間維度的把握，使得整部研究充滿瞭緊迫感和曆史責任感，遠遠超越瞭一般的地方誌式的記錄。