JYY 100创意珠绣图案 9787518017201 中国纺织出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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加克拉布 刘艳 著

图书标签:

• 珠绣
• 刺绣
• 手工
• DIY
• 创意
• 图案
• 纺织
• 艺术
• 教程
• 中国纺织出版社

店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518017201

商品编码：29814881124

包装：平装-胶订

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：100创意珠绣图案

定价：34.80元

作者：(加)克拉布 刘艳

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787518017201

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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用10分钟来装饰一下你的白衬衫、牛仔裤、黑包包、帆布鞋吧，会瞬间让你惊艳于自己的创作。
各种不同颜色、形状、纹理、质地的珠子光彩夺目、晶莹剔透，令你爱不释手，但却苦于不知该用它们来做什么？那就让我们拿起针和线，给自己一个放松的午后或黄昏，展开想象，在我们的衣服上、配饰上，甚至一块零布头上进行个性化的珠绣创作吧。
作者吉纳维夫为您展示了100个极富创意的珠绣作品，它们的制作过程非常简单，每个作品都提供了实际大小的线条图和材料清单以及缝制顺序，花上很少的时间就会得到意想不到的作品，即使从没拿过针线的你也可轻松完成。创作的乐趣和成就感会让你上瘾哦！

内容提要

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绣花像缝扣子一样简单，你想试试吗？《100创意珠绣图案》中一颗颗晶莹剔透的小珠子通过简单的穿缝变成一幅幅漂亮的装饰画或精美的小装饰，不需要复杂的刺绣针法和高超的缝合技术，只要会缝纽扣就可以轻松完成书上所示的这些作品。把它们镶在相框里、缝在衣服上、装饰在包包上、钉在鞋面上，你会惊讶于它所给你带来的欣喜和自豪，我原来也这么心灵手巧并富于创意啊。

目录

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概述
植物与动物
简易叶子
成双成对
葡萄
玫瑰
明亮之眼
五瓣花与叶
彩虹花瓣
山茱萸
珠饰蕾丝玫瑰
相映成趣的毛毡
层层排列的毛毡
春日三重奏
树莓枝
蘑菇
小小花束
冰岛罂粟
三片叶
菊花
行道树
她爱我
盛开的黑橡木花
珠饰蕾丝蝴蝶
毛毡蝴蝶
小鸟啼叫
猫头鹰
珠饰蕾丝小鸟
水底世界
金鱼
符号与物体
遮阳帽
高跟鞋之爱
音符
节日灯
悲剧演员
蝴蝶结
毛线团
穿裙子的女人
心
雨伞
幸运小人叩叩湃力
纸杯蛋糕
字母组合
A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
M
N
O
P
Q
R
S
T
U
V
W
X
Y
Z
圆形图案
图案 1
图案 2
图案 3
图案 4
图案 5
图案 6
图案 7
图案 8
图案 9
图案 10
图案 11
图案 12
抽象图案
图案 1
图案 2
图案 3
图案 4
图案 5
图案 6
图案 7
图案 8
图案 9
图案 10
图案 11
图案 12
图案 13
图案 14
图案 15
图案 16
图案 17
图案 18
图案 19
图案 20
图案 21
图案 22
材料、工具及技法
材料
技法

作者介绍

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在从事高技术产业工作30年后，吉纳维夫克拉布将她的经历投入到艺术中。她将家安在加拿大安大略省的圣托马斯，她自己成了一名串珠刺绣老师，也是Zentangle的一名新晋艺术家。她通过教课和发表作品来扩大自己的艺术和手工品牌——“喇叭花制造”（Amaryllis Creations）。吉纳维夫是加拿大“探索艺术家”机构、多伦多串珠协会、圣托马斯埃尔金艺术指导机构、加拿大刺绣指导机构的一员。
访问 href='#'>.amarylliscreations.来查看吉纳维夫的在线主页，包括作品集、、Facebook、Twitter和更多讯息。

文摘

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序言

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璀璨丝语：当代刺绣艺术的传承与创新 一、 导言：针尖上的微观宇宙 在数字媒体日益占据主导地位的时代，手工技艺的价值愈发凸显。刺绣，这一拥有数千年历史的东方古老艺术，正以其独特的肌理感、丰富的光影变化和细腻的情感表达，重新焕发生机。本书并非专注于单一的珠绣门类，而是旨在系统地梳理和展示当代刺绣艺术的广阔图景，涵盖了从传统苏绣、湘绣的精工细作，到现代探索性的肌理实验，以及融合了新材料、新观念的前沿创作。我们希望通过这本书，为所有对手工艺术抱有热忱的读者，开启一扇通往“针尖上的微观宇宙”的大门。 本书的编写初衷，是填补当前市场上关于系统性、跨流派、高阶应用型刺绣技法与理论的综合性文献空白。它不仅仅是一本图案集，更是一部深入探讨刺绣在当代语境下如何实现美学转化的理论与实践手册。 二、 结构解析：从基础语汇到高级叙事 本书内容结构严谨，分为四大核心板块，层层递进，旨在培养读者全面的刺绣思维和实操能力： 第一部分：针法之源——重塑经典与基础语义的精确掌握 本部分是所有刺绣的基础，我们摒弃了简单罗列图样的做法，而是着重于对核心针法原理的物理学解读。 1. 丝线的语言学： 探讨蚕丝、丝绒、金属线、仿丝线等不同材质的“脾性”——它们如何与光线作用、如何受拉力影响、以及在不同密度下呈现的视觉厚度。特别收录了关于“光影分层缲绣”的详细解构，展示如何利用平针的疏密变化来模拟油画中的明暗对比。 2. 基础针法的结构工程： 深入分析了平针、套针、齐针、滚针等传统针法的“骨架”构建方式。例如，我们详细剖析了如何在弧形区域处理套针的进针角度，以确保图案边缘的流畅性和立体感。 3. 色彩的织物光谱： 专注于色彩在丝线上的表现力。不同于颜料的即时性，丝线的色彩是动态的。本章介绍了如何运用“渐变堆叠法”和“晕色交织法”来避免色块的僵硬感，实现自然过渡，尤其关注中性色调（如灰、褐、米白）在营造高级感中的应用。 第二部分：材料的对话——拓展刺绣的物理边界 当代刺绣的魅力在于其对材料的开放性。本部分是本书最具创新性的探讨领域，重点在于非传统纺织材料的引入与融合。 1. 非丝线介入的实验： 探索如何将细小的金属链、电子元件（如微型LED灯）、甚至植物纤维（如麻绳、藤条）安全、美观地固着于织物之上。我们提供了针对不同材料的特殊衬底处理方案，以应对其重量、硬度或导电性带来的挑战。 2. 肌理的建筑学： 聚焦于三维效果的创造。详细介绍了“浮雕绣法”、“垫高绣法”和“打籽堆绣”的进阶应用。其中，关于如何使用鬃毛或特殊填充物制造“仿生物体表皮”质感的案例研究，为时尚配饰和装置艺术提供了新的灵感。 3. 衬底的革命： 衬底不再是单纯的承载物。从丝绸、棉布到皮革、防水布料乃至硬质塑料片，本章对比分析了不同衬底对针脚固定的影响，以及如何针对性地选择衬布的厚度和韧性。 第三部分：主题与叙事——当代刺绣的符号学表达 刺绣已从宫廷装饰和民间嫁妆，发展成为表达个人观念和时代精神的媒介。本部分侧重于如何通过针线讲述复杂的故事。 1. 自然主题的抽象表达： 以花卉、山水、动物为蓝本，展示如何从写实转向意象派。例如，不再描摹一朵花的具体形态，而是通过线条的疾速、色彩的碰撞来捕捉“花开瞬间”的动态能量。我们收录了数例关于“风的痕迹”、“水的流动性”的抽象表现技法。 2. 几何与秩序的张力： 探讨了如何将现代主义的几何图形（如马赛克、斐波那契数列结构）应用于刺绣设计中，强调精准的重复和微妙的偏移所产生的视觉韵律感。特别关注如何运用锁边绣和链式绣来精确勾勒硬朗的线条。 3. 人文景观的微型记录： 收集了若干幅将城市建筑、文学片段或历史瞬间通过刺绣微缩化的作品案例。这要求极高的针法密度和极小的针距控制，是检验刺绣功力的试金石。 第四部分：实践与维护——作品的生命周期管理 一本优秀的艺术指南，必须包含艺术品的长久保存之道。 1. 清洁与修复的科学： 针对不同材质（如金属线、珠饰、天然纤维）的污渍处理方法。详细介绍了“局部湿洗法”和“无水干洗法”的操作流程，以及如何辨别和修复因拉扯或氧化造成的损伤。 2. 设计转化与数字化存档： 教授如何将完成的实体作品，通过高精度摄影和色彩校准，转化为可供出版或展示的数字档案。这对于希望将刺绣作品应用于平面设计或衍生品开发的读者尤为重要。 三、 读者对象与价值定位 本书面向广泛的手工艺爱好者、服装设计专业学生、纺织品艺术研究者，以及寻求创新表达手段的艺术家。它超越了初级教程的平面化指导，致力于提供多维度、高阶、可供探索的创作范式。我们相信，通过对这些技法和理论的深度挖掘，读者将能创造出既尊重传统精髓，又充满当代生命力的独特刺绣作品。本书力求成为一本能够陪伴手艺人从“学会”走向“创造”的宝贵伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“主题系列”的构建。它不是零散的图案集合，而是将100个创意分成了好几个大的系列，比如“自然元素”、“建筑几何”、“抽象肌理”等等。这种分类方式非常有助于激发我的联想和串联思维。比如，当我正在为一个服装项目寻找胸花设计时，我可以直接翻到“自然元素”下的“藤蔓与叶脉”系列，从中汲取结构灵感，然后结合“建筑几何”中的对称性原则，快速构建出一个既有自然韵味又不失现代结构感的全新设计。这种跨类别的启发是许多单一主题图集无法比拟的。它鼓励读者不要局限于书中的展示，而是将不同的设计语言进行混搭和重组。这种思维训练，比单纯学会十个图案更有价值，它真正提升了我的设计内功，让我从一个“模仿者”逐渐向“创造者”转变，这对我来说，是这本书带给我最深远的价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的时候，其实是抱着一丝怀疑态度的，毕竟“100个创意”这个数字听起来有些夸大。但当我翻阅完所有内容后，那种疑虑彻底烟消云散了。这些图案的“创意”体现在它们极强的可操作性和延展性上。很多看似复杂的图案，其实是建立在几个核心基础单元上的巧妙变化。这本书的高明之处在于，它不仅提供了最终形态，还附带了解构这些形态的思路。比如，有一个关于“巴洛克式花边”的图案，我原本以为要用到非常复杂的立体珠绣技术，结果作者展示了如何通过调整珠子的密度和利用不同光泽的珠子，仅用基础的平铺和贴片技术就能达到类似的效果，这极大地降低了实现的难度，同时又保持了视觉上的奢华感。对于我这种追求效率和效果的创作者来说，这种“聪明的设计”比单纯的难度展示更有价值。它教会我如何在有限的材料和时间里，最大化视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我尝试过好几本珠绣入门书籍，但大多都停留在基础针法的教学上，对于如何将这些针法组合出真正“惊艳”的作品，往往语焉不详。然而，这本《JYY 100创意珠绣图案》明显是站在一个更高的维度来探讨创作的。它更像是一本“灵感宝库”而非单纯的教程。我最欣赏的是它在展示成品图时所流露出的那种艺术气息，很多图案的设计明显融入了现代设计理念，比如它对光影的捕捉和色彩过渡的处理，简直可以作为高级定制配饰的参考蓝本。我特别喜欢其中一组以“海洋生物”为主题的图案，那几颗小小的米珠被排列组合出了鱼鳞的波光粼ட்ட，那种细腻的层次感，即使用高倍放大镜看，也挑不出什么瑕疵。这本书的结构安排非常巧妙，它似乎引导着你从基础元素开始，逐步过渡到复杂的整体构图，这种循序渐进的学习路径，让我在不知不觉中提升了自己的审美和对珠绣材料特性的理解。它让我明白，珠绣绝不是简单的“缝珠子”，而是一门真正的微雕艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张质量和印刷精度真是让人赞叹，这一点在处理珠绣图案时尤为重要。因为珠绣需要精确对位，任何微小的印刷误差都会导致实际操作中的偏差。我发现即便是最细小的珠点指示，在这本书上也是锐利而清晰的，色彩还原度极高，这对于判断珠子在不同光线下呈现出的效果至关重要。我曾经遇到过其他图册，色彩印得灰蒙蒙的，完全看不出珠子的真实光泽，结果买回对应颜色的珠子后才发现色差巨大。但这本完全没有这个问题，它似乎用了特殊的印刷工艺来模拟珠子反光的效果，让我在选择材料时能做到心中有数。此外，装帧也非常结实，我经常需要把书摊平在工作台上，这本书的平摊度很好，书页不会轻易合拢，这在进行大件作品的参考时，提供了极大的便利。这不仅仅是一本工具书，它更像是工作室里一个稳定可靠的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本“JYY 100创意珠绣图案”的封面设计简直就是一场视觉盛宴，那种色彩的碰撞和图案的复杂性让人一眼就被深深吸引住了。我记得我是在一个手工制作的论坛上偶然看到有人推荐的，当时就被那种立体感和精致度所折服。拿到实物后，那种纸张的质感也超乎预期，厚实而富有韧性，完全可以承受反复翻阅和描摹的需要。图案的选择范围非常广，从简约现代的几何图形到繁复古典的花卉纹样，几乎涵盖了各种风格的需求。我尤其欣赏其中对于不同珠子大小和材质搭配的细致说明，这对于新手来说简直是救命稻草，避免了盲目尝试带来的挫败感。更棒的是，它不仅仅是图样的堆砌，每一组图案旁边都有相应的配色建议和穿珠密度的提示，仿佛有一位经验丰富的大师在手把手地指导你。我光是研究那几页关于如何处理边缘收尾的技巧，就觉得物超所值了，那些小窍门直接解决了困扰我很久的实际操作难题。这本书的排版布局非常清晰，索引系统也很人性化，想找特定风格的图案时，能迅速定位到所需页面，极大地提高了我的学习效率和创作欲望。