青木和子的庭院花朵刺绣图鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122249081

商品编码：29816359812

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：青木和子的庭院花朵刺绣图鉴

定价：39.80元

作者：［日］青木和子

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787122249081

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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青木和子的刺绣作品！值得刺绣爱好者珍藏。

内容提要

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本书是日本刺绣大师、刺绣书作家青木和子，用绣线描绘出的一本栩栩如生的植物花朵图鉴。极其热爱园艺和刺绣的青木和子老师，总是细心观察在每天的生活中，自己在庭院内种植的花朵或者旅途中偶遇的花朵，然后用绣线绘制成图。这些充满自然魅力的刺绣作品洋溢出来的优雅、美丽、快乐，能够获得许多人的共鸣。

目录

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作者介绍

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青木和子（Kazuko Aoki）
日本的刺绣设计师，在世界范围内都有很高度，受到外刺绣爱好者的喜爱。
1976 年毕业于武藏野美术大学工艺工业设计专业。在日本的色彩设计（color design）研究所工作后赴瑞典留学。1983 年成立了自己的工作室，开始从事与纺织品相关的众多领域（刺绣、纺织、印刷）的活动。1997 年春连续4 年为NHK 设计“时尚工作室”的封面，得到了很多粉丝的支持。她的很多作品的灵感都来自于自己庭院中种下的花草或者旅途中偶遇的花草，风格优雅、快乐，充满美感和创意元素，因而能够获得很多人的共鸣。

文摘

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序言

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《芬芳织物中的秘密：欧洲古典花卉刺绣的流变与技法解析》 一、 引言：时光深处的花语 本书并非对某一特定图鉴的简单复述，而是深入探究欧洲古典花卉刺绣艺术波澜壮阔的历史长河与精湛技艺的百科全书式研究。我们聚焦于刺绣艺术在不同历史时期，如何以纤维和针线为媒介，捕捉和转译自然界中花卉的生命形态与文化意涵。从拜占庭的辉煌到文艺复兴的复苏，再到洛可可的轻盈与维多利亚时代的繁复，每一针一线都凝结着时代的审美、社会结构乃至信仰的变迁。本书旨在为读者构建一个立体的、可触摸的古典刺绣世界，让历史不再是冰冷的文字，而是触手可及的丝线与纹理。 二、 第一部分：历史的经纬——古典刺绣的演变轨迹 本部分将细致梳理欧洲古典花卉刺绣自中世纪到19世纪末的发展脉络，重点剖析不同地域、不同阶层审美对花卉图案的影响。 1. 中世纪与哥特式对自然的符号化表达 (公元500-1500年) 宗教象征与植物寓言： 探讨在宗教艺术中，特定的花卉（如百合象征圣母、玫瑰象征殉道）如何被编码进刺绣图案中。研究早期刺绣中花卉形态的程式化和高度符号化特征，它们是神学思想的视觉载体。 贵族与教会的装饰需求： 分析此时期刺绣主要应用于圣衣、法衣、礼仪用品中，材质的珍贵性（金银线、珍珠母片的使用）及其对图案复杂度的限制与要求。 2. 文艺复兴的觉醒与自然主义的萌芽 (公元15世纪-16世纪) 从符号到观察： 随着人文主义的兴起，艺术家开始更精确地观察自然。刺绣图案逐渐摆脱僵硬的符号限制，开始追求花卉的解剖学真实性。 意大利与佛兰德斯的贡献： 重点研究意大利文艺复兴时期对古典卷草纹（Grotesque）的继承与花卉的融合，以及佛兰德斯地区对自然静物画风格的引入，这对后来的自由式刺绣产生了深远影响。 3. 巴洛克与洛可可的极致奢华与动态美 (公元17世纪-18世纪) 巴洛克时期：宏大叙事与戏剧性光影： 这一阶段的刺绣强调强烈的动感、深沉的色彩对比和强烈的立体感。研究如何利用缎面绣（Satin Stitch）的阴影变化来模拟光线照射在厚重花瓣上的效果。 洛可可的“轻盈革命”： 随着沙龙文化的兴起，刺绣图案转向轻快、不对称的构图。重点解析著名的“中国风”花卉（Chinoiserie）与欧洲本土蔷薇、勿忘我的结合，以及“碎花小景”在室内装饰织物中的流行。 4. 工业革命的冲击与维多利亚时代的复兴 (公元19世纪) “手工复兴”与中产阶级的影响： 工业化生产的机器刺绣对传统手工艺构成挑战，但也催生了对“纯正手工”的回归热潮。维多利亚时代对家庭生活美学的追求，使得日常用品（桌布、窗帘、服装）成为花卉刺绣的主要载体。 植物学图谱的审美化： 受到博物学热潮的推动，刺绣图样开始模仿植物学插图的精准性，但同时融入了大量感伤主义的色彩（如对凋谢花朵的偏爱）。 三、 第二部分：针法之谱——古典技法的深度剖析 本书的第二核心部分，是系统性地拆解和演示欧洲古典花卉刺绣中最为经典和复杂的针法体系。我们不仅展示“如何做”，更解释“为何如此做”。 1. 平面填充艺术：缎面绣的精微控制 长短针法与渐变填充： 详细对比用于填充花瓣和叶片的缎面绣（Satin Stitch）在不同密度和方向上的运用。探讨如何通过调整丝线的粗细和拉力，实现从饱满到透明的微妙过渡，以模拟不同质地花卉（如郁金香的蜡质表皮与玫瑰的丝绒感）。 轮廓的塑形： 剖析用于界定花朵边缘的锁链绣（Chain Stitch）和鞭打绣（Whipped Stitch）在增强图案清晰度和立体感方面的作用。 2. 立体构建技术：浮雕与三维效果的实现 垫高的艺术（Padding）： 深入研究在法国刺绣（French Embroidery）和某些英国传统中，使用羊毛或棉线垫高特定部位（如花蕾、果实）的技术，以创造强烈的浮雕效果。重点解析垫高层数与最终观感的精确关系。 纽扣孔眼绣（Buttonhole Stitch）在花瓣边缘的应用： 探讨如何利用密集的纽扣孔眼绣来模拟花朵边缘的卷曲或锯齿状纹理，赋予花朵结构上的硬朗感。 3. 线迹的叙事性运用：纹理与光泽的对比 法国结粒绣（French Knot）的演变： 分析结粒绣在早期作为点缀（模拟花蕊或露珠）与在后期（如18世纪后）作为主体纹理（模拟毛茸茸的表面）的应用差异。 金银线的处理与防护： 详细介绍如何使用不同类型的金属线（如蜡金线、银线）以及搭配丝线以减少磨损，并探讨在巴洛克风格中如何利用金属线的反射性来模拟“永恒之光”。 四、 第三部分：图案的语言学——花卉选择与文化编码 本部分将超越技法层面，探讨古典刺绣图案背后蕴含的文化密码。 1. 地方性植物志与风格化 英国的“田园花卉”： 分析英国刺绣中对本地野花（如毛茛、雏菊）的偏爱及其与乡村田园诗的关联。 荷兰的“静物画移植”： 研究荷兰刺绣中那种略带忧郁、将异域花卉（如郁金香）与本地植物并置的“Vanitas”（虚空）主题，探讨其对生命短暂性的沉思。 2. 几何学与装饰母题的融合 研究在装饰性刺绣（如家具装饰、挂毯边饰）中，花卉图案如何与严格的几何框架（如网格、菱形）相结合，以平衡自然有机形态与人造秩序感。 五、 结语：重塑对“美”的触觉记忆 本书的最终目标，是引导读者从单纯的欣赏者转变为历史的参与者。通过对历史背景、复杂技法以及图案语言的全面梳理，读者将能够更深入地理解古典花卉刺绣艺术的价值，并掌握解读这些精美织物背后复杂信息的“针线密码”。我们相信，对这些古老工艺的重温，是对美学耐心与时间沉淀的致敬。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，能够将平凡的生活化为不凡的艺术，是一种了不起的才能。而这本书，恰恰做到了这一点。它用一种极其细腻和充满爱意的方式，将庭院中那些被我们习以为常的花朵，赋予了全新的生命。我被书中那些精美的刺绣图案深深吸引，它们不仅仅是简单地复刻花朵的形态，更是捕捉到了花朵最动人的瞬间，最迷人的神韵。我能从那些细致入微的针法中，感受到作者对于自然的热爱，以及对美的极致追求。它没有给我高高在上的感觉，反而是一种循循善诱的引导，让我觉得，原来刺绣也可以如此贴近生活，如此富有表现力。我开始幻想，如果能将这些美丽的“花朵”绣在我的生活里，那将是怎样一番景象？它不仅仅是技巧的传授，更是一种对生活态度的启迪，一种对美的感知和创造。这本书让我觉得，生活中的每一个细微之处，都蕴藏着无限的美好，等待着我们去发现，去创造。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的美，源于对自然的细腻观察和深刻理解。而这本书，恰恰展现了这一点。作者对于花朵的“解剖”式描绘，让我看到了前所未有的细节。从花瓣的卷曲程度，到叶脉的走向，再到花蕊的结构，都一丝不苟地呈现在读者面前。这不仅仅是简单的图案展示，更是一种对生命形态的尊重和热爱。我能感受到作者花费了多少时间和心血去观察、去感受、去体味每一朵花的存在。这本书就像一位经验丰富的园丁，用最真挚的情感，带领我去认识那些被我们常常忽略的细微之处。我尤其欣赏作者在色彩运用上的独到之处，那种自然而和谐的色彩搭配，不仅让花朵栩栩如生，更传递出一种平和宁静的美感。我开始思考，如果能将这种对自然的理解和热爱，通过刺绣这种古老而优雅的艺术形式来表达，那该是多么有意义的一件事。这本书不仅仅是一本关于刺绣的书，它更是一种生活态度的体现，一种对美的极致追求，一种与自然和谐共处的哲学。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得刺绣是一门很“慢”的艺术，需要的是耐心和对细节的极致追求。而我，恰恰属于那种性子比较急的人，所以之前对刺绣一直提不起太大的兴趣，总觉得它离我的生活有些遥远。然而，这本书彻底颠覆了我对刺绣的看法。我被书中那些活灵活现的花朵深深吸引住了，它们仿佛拥有了自己的生命，在纸页间绽放。我看到那些精美的图案，不仅仅是简单地复制花朵的形状，更重要的是，作者捕捉到了花朵的神韵和气质。每一个针法，都仿佛被赋予了生命，使得花朵的形态更加饱满、生动。特别是那些细小的叶脉和花蕊，处理得极其细腻，让人惊叹于作者的技艺和用心。我发现，原来刺绣也可以如此富有表现力，可以将自然的生命力通过一针一线来传递。这本书给了我一种新的视角去欣赏和体验刺绣，不再是枯燥的重复，而是充满创意和艺术感的表达。我开始憧憬，能够通过自己的双手，将这些美丽的花朵“绣”进我的生活，点缀我的日常。这不仅仅是关于刺绣的技法，更是关于如何用艺术来感受生活，表达对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对庭院和园艺都有着莫名的热爱，总觉得那是一片能让心灵回归宁静的土地。读过不少关于花卉的书籍，它们或侧重于品种介绍，或详述栽培技巧，总觉得缺少了点什么，直到我翻开这本书。尽管我还没有亲手尝试书中的每一个作品，但光是翻阅，就仿佛置身于一个精心打理的秘密花园。作者对花朵的描绘，不仅仅是简单的形状复制，更是捕捉到了它们在阳光下、微风中摇曳的灵动，以及它们所蕴含的生命力。那些细致入微的针脚，仿佛将每一片花瓣的纹理、每一滴露珠的光泽都栩栩如生地呈现出来。我尤其喜欢作者对于色彩的运用，那种自然而和谐的搭配，让人看了就心生欢喜，仿佛能闻到阵阵花香。我想象着，如果能将这些花朵用针线重新“种植”在我的生活里，那该是多么美好的事情。每一个针法的讲解，都显得那么清晰易懂，仿佛作者就站在我身边，耐心地指导我如何用一针一线去描绘心中的那片花园。这本书不仅仅是一本图鉴，更像是一份邀请，邀请我去探索，去创造，去用自己的双手，将我对自然的这份热爱，变成一件件令人心动的手工作品。我迫不及待地想要开始我的第一次尝试，相信它一定会为我的生活增添一抹别样的色彩。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我惊喜连连的书，它以一种极其直观和富有感染力的方式，让我重新认识了刺绣的魅力。我一直觉得，刺绣是一种需要极高天赋和长时间磨砺的技艺，而这本书，却以一种极其友好的姿态，向我敞开了它的大门。书中的每一个图案，都仿佛是大自然的点滴缩影，那么鲜活，那么灵动。我常常会被那些细致入微的针法所打动，它们不仅仅是技巧的展示，更是作者对花朵生命力的深刻解读。我能想象到，当一针一线落下，色彩与纹理交织，一朵饱满而生动的花朵便会在指尖绽放。这本书没有给我压迫感，反而激发了我内心深处的那份创造欲。我开始跃跃欲试，想要将书中的花朵“请”进我的生活，让它们点缀我的衣物，我的家居，我的每一个平凡的日子。这不仅仅是对美的追求，更是一种对生活的热爱和对内心世界的探索。这本书让我觉得，原来生活中的美好，也可以如此触手可及，如此充满惊喜。