新编初学小提琴100天附光盘自学入门练习曲集教程曲谱书教材正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：新编初学小提琴100天附光盘自学入门练习曲集教程曲谱书教材正版

商品编号：29837147773

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787806672426

编辑推荐

《张世祥小提琴教材系列:新编初学小提琴100天》的每一首音阶、练习曲和乐曲都是为了训练小提琴的某种演奏技巧而挑选的。《张世祥小提琴教材系列:新编初学小提琴100天》还有一个重大的突破，它配备了两张DVD，一张是讲解演奏小提琴的一些基本原则；另一张则为学生提供了示范演奏、跟随练习和钢琴伴奏三项功能，使用起来十分有效且方便，也能提高孩子们的学习兴趣。

目录

第一部分基本训练 
第一课右手的单独练习 
第二课左手的单独练习 
第三课学习2指和3指之间是半音的手指排列位置 
第四课学习l指和2指之间是半音的手指排列位置 
第五课学习1指与空弦之间是半音的手指排列位置 
第六课学习3指和4指之间是半音的手指排列位置 
第七课学习旋律小调 
第八课学习3个和4个升降记号的调性 
第二部分进一步的训练 
练习短的琶音 
学习附点节奏 
学习短的装饰音 
学习回音 
学习涟音 
颤音练习曲 
附录一：手指练习 
附录二：双音的练习 
附录三：学习半音音阶 
附录四：学习属七和弦、减七和弦 
附录五：换把位的准备练习

音乐启蒙与古典精粹：一部面向初学者的多维度音乐学习指南 本书并非侧重于特定乐器（如小提琴）的速成或技巧突破，而是一部旨在为所有渴望接触和理解音乐世界的初学者，提供坚实理论基础与广阔艺术视野的综合性入门读物。它专注于构建一个宏大的音乐知识框架，引导读者从零开始，系统地认识音乐的本质、历史脉络及其在不同文化中的表达方式。 第一部分：音乐的基石——理论与感知入门 本章节深入浅出地探讨了音乐的物理基础与人类感知的联系。我们不直接教授演奏技巧，而是探究“声音”本身是如何构成的。 声音的物理学基础： 探讨频率、波形、泛音列与音高的关系，解释我们如何听到“音高”的差异，而非仅仅是振动的快慢。同时，详述了响度（强度）与振幅、音色与波形复杂度的内在联系。 节奏与时间的艺术： 详细解析节拍的结构、小节线的作用、各种时值音符（全音符、二分音符等）的相对关系，以及复合拍号的逻辑。通过大量的节奏模进练习（仅以文字和图表形式，不涉及具体乐器指法），训练读者的内在节奏感和对时间划分的精确把握。 音高与调性系统： 介绍西方十二平均律的形成历史与科学依据，对比不同文化中的音阶结构（如五声音阶、七声音阶）。重点阐述大调与小调的构成音程关系，以及“调性”如何在大音乐作品中营造出情绪和方向感。 记谱法的视觉语言： 详细解读五线谱的结构、高音谱号、低音谱号的读法，以及谱号在不同乐器分区中的作用。着重讲解反复记号、休止符、力度记号（如 p、f）以及速度标记（如 Allegro, Adagio）的精确含义，将乐谱视为一种视觉化的音乐语言。 第二部分：西方音乐的历史长廊与风格流变 本部分旨在为读者提供一部清晰的音乐史地图，帮助理解不同历史时期音乐的社会功能、审美取向和核心特征，从而培养宏观的鉴赏能力。 中世纪的圣咏与早期复调： 追溯西方音乐的源头，介绍格里高利圣咏的单音性特征，以及奥尔加农等早期复调手法的诞生，探讨宗教在音乐发展中的核心地位。 文艺复兴的“人文之声”： 分析复调织体如何发展成熟，重点介绍经文歌和牧歌的风格特点。探讨音乐家如何开始关注文本的表达力与清晰度，以及印刷术对音乐传播的革命性影响。 巴洛克时期的辉煌与秩序（约1600-1750）： 深入剖析巴洛克音乐的核心特征——对比、装饰性与强烈的结构感。详细解析奏鸣曲、协奏曲（特别是大协奏曲）、组曲和赋格等主要体裁的结构原理。虽然不涉及具体乐器演奏，但会分析巴赫对位法的逻辑美学。 古典主义的清晰与平衡（约1750-1820）： 介绍奏鸣曲式作为古典时期核心结构的精妙之处，剖析海顿、莫扎特和贝多芬早期作品中旋律线条的清晰度、乐句的对称美感以及和声语言的规范性。 浪漫主义的激情与个性（19世纪）： 探讨工业革命与民族主义对音乐的影响，介绍音乐如何从服务王室转向表达个人情感。分析变奏曲、幻想曲等自由体裁的兴起，以及和声色彩的极大丰富，为听众理解李斯特、肖邦等人的创作提供理论背景。 二十世纪至今的探索与多元： 概述从印象主义到无调性音乐、序列主义、偶然音乐等关键流派的变革。目的在于拓宽读者的音乐视野，认识到“美”不再局限于传统的调性框架。 第三部分：世界音乐的广度与文化连接 为避免将音乐学习局限于单一的欧洲古典传统，本章引入全球视野，探讨音乐作为人类共通语言的多元面貌。 东方音阶与审美： 简要介绍印度拉格（Raga）体系的即兴性与严谨性，以及中国传统音乐的五声音阶结构与“气韵”的审美追求。通过对比，凸显不同文化对音高、节奏和装饰音的不同处理哲学。 节奏的全球对话： 分析非洲鼓乐的复杂复节奏（Polyrhythm）如何体现群体协作的精神，并将其与西方音乐的对位法进行概念上的类比，深化读者对“节奏”复杂性的理解。 音乐与社会语境： 探讨音乐在不同文化中扮演的角色——从宗教仪式、王室庆典到民间叙事和政治表达，强调音乐的社会功能性。 第四部分：主动聆听与鉴赏指南 本书的最终目标是培养出一位有能力的听众。本章提供了一套实用的“主动聆听”方法论。 结构分析导引： 教导读者在聆听管弦乐作品时，如何分辨呈示部、发展部和再现部（即使不熟悉奏鸣曲式，也可通过主题的“提出-变化-回归”来感知）。 情绪与和声的对应： 阐述大调（明快/稳定）与小调（忧郁/紧张）的听觉感受，以及和弦的色彩变化（如七和弦、增减和弦）如何推动情绪发展。 乐器组的辨识： 不涉及演奏指法，而是专注于管弦乐队中各个声部组（木管、铜管、弦乐、打击乐）的音色特点与功能，训练读者在听觉中快速定位不同音色的“角色”。 本书旨在为所有音乐爱好者铺设一条坚实、广博且充满思辨性的入门之路，使他们在未来接触任何乐器或音乐流派时，都能拥有一个清晰的理论框架和深厚的文化底蕴。它提供的工具是理解“为什么音乐会这样存在和发展”的钥匙，而非仅仅“如何快速学会演奏某个音阶”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“实用性”要求极高的人，买任何学习资料都得看看它到底能给我带来多少“干货”。这本书最让我称赞的一点，是它对“演奏姿势”的细致入微的讲解，这绝对是很多线上教程或者廉价教材所忽略的关键环节。它不仅仅是告诉你琴要架在哪里，弓要怎么拿，而是深入到了手臂的自然放松、肩膀的正确负重、以及身体重心的分配等“内功心房”的修炼。书中配的那些侧面和背面的图示，清晰地展示了“对”与“错”的姿势对比，简直就是一张活生生的“体态纠正指南”。我以前总觉得拉琴拉久了肩膀酸痛是正常的，但在对照了书中的建议调整了持琴角度后，那种不必要的肌肉紧张感明显减轻了。这说明作者在编写时，绝对是站在演奏者的生理结构角度去设计的，非常科学。这种对基础功的重视，奠定了未来向更高难度迈进的坚实基础，相比那些只教你“怎么拉响”而不教你“怎么拉好”的书，它的价值高出不止一个档次。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近淘到了一本音乐宝典！要说这本书的封面设计，简直是充满了古典与现代的完美融合，那种淡雅的米黄色调配上精致的五线谱装饰，让人一看就知道里面藏着真材实料。我本来对手指的协调性没什么信心，总觉得小提琴这玩意儿是天赋型选手才能驾驭的，但翻开目录，看到那清晰的章节划分，从最基础的持弓、运弓，到音阶的练习，再到简单的旋律片段，每一步都安排得井井有条，简直就像有一位经验丰富的大师在手把手地教你。特别是它对于初学者最容易犯的错误都有特别的标注和图解，比如持弓时手腕应该如何放松，哪个部位需要更用力，哪个部位需要更轻巧，那些细微的差别，通过那些生动的插图展示出来，一下子就明了许多。我试着照着书上说的第一个练习曲拉了一遍，虽然声音还有点“杀鸡”的味道，但至少我知道我的问题出在哪里了，这比自己瞎琢磨要高效太多了。这本书的排版也做得非常人性化，谱面很大方，即使是老花眼也能看得清清楚楚，这点对于我们这些“资深学习者”来说，简直是福音啊！我强烈推荐给所有被小提琴劝退又想重新开始的朋友们，它真的能让你重拾信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源，简直是锦上添花的存在！我必须得夸一下那个光盘，我本来以为就是录了几遍枯燥的示范音轨，结果打开发现，它提供的远不止这些。光盘里包含了针对每一个练习曲的“慢速分解示范”和“带伴奏的练习模式”。这对于独自练习的人来说，简直是救命稻草。有了慢速示范，我可以清楚地听辨每一个音符之间的停顿和换弓的细节，那些在谱面上难以想象的微妙之处，通过听觉被精准地捕捉到了。更棒的是那个伴奏模式，当我拉完自己的部分后，切换到伴奏音轨，瞬间感觉自己像是在一个小型乐团里练习一样，节奏感和对速度的把控能力得到了极大的锻炼。这种沉浸式的练习体验，让我对枯燥的音阶和练习曲产生了浓厚的兴趣。它极大地弥补了初学者缺乏老师实时指导的缺陷，让学习过程充满了互动性和乐趣，绝对是提升学习效率的秘密武器。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年学习经历的提琴爱好者，我对教材的要求自然是更高的。我一直寻找那种能够系统性梳理和纠正我多年积累的“坏习惯”的书籍。这套教程的结构设计非常严谨，它并非那种只停留在“入门”层面的简单重复，而是真正地做到了“新编”和“系统化”。它巧妙地引入了一些在初级教程中很少涉及的、但又至关重要的概念，比如关于弓子的“分弓”和“连弓”在不同速度下的细微调整，以及如何通过手指的触键力度来控制音色的明亮度。最让我眼前一亮的是，它在某些练习曲后面，还会附带“进阶思考”的部分，引导读者去思考如何将这个技巧应用到巴赫的赋格或者莫扎特的协奏曲中，这种从基础到古典曲目的“桥梁”搭建，处理得极其自然流畅。它不是一个封闭的练习系统，而是一个开放的、引导你走向更广阔音乐世界的指南。这本书的深度和广度，完全超越了它“初学”的定位，非常适合那些想要打下扎实、高标准基础的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我这人耐心一向有限，对那些动辄几百页、内容晦涩难懂的教程向来敬而远之。我之前买过几本所谓的“零基础入门”，结果翻两页就被那些复杂的乐理术语给劝退了。然而，这本让我感到惊喜，它的核心优势在于其“渐进式学习”的理念，简直是为我这种急性子量身定做的。它没有一上来就丢一堆高难度的练习让你望而却步，而是把一个完整的学习过程切割成了无数个可以轻松消化的小任务。我特别喜欢它在每个小节后面附带的“自检清单”，拉完一段后，你可以立刻对照着检查自己的音准、节奏和弓法是否到位，这种即时反馈机制，极大地提升了练习的效率和趣味性。而且，这本书的选曲非常巧妙，它选用的那些小练习曲，虽然简单，但却能精准地涵盖了该阶段需要掌握的技巧，而不是用一些枯燥的音阶做无意义的重复。每当我完成一个单元的练习，都会有一种“我学会了一个新技能”的成就感，这种正向激励，比起任何口头上的鼓励都来得实在有力。对于那些想在短时间内看到明显进步的业余爱好者来说，这本书无疑是一个高效的“加速器”。