【同类选2件包邮】正版 成年人学习钢琴之路(1修):成年人钢琴入门90小时 张式谷 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 张式谷
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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103028896

商品编码：29837977936

开本：8开

出版时间：2005-03-01

基本信息
书名:成年人学习钢琴之路(一) (修订版)——成年人钢琴入门90小时
作者： 张式谷 编著
出版社：人民音乐出版社
出版时间：2005-3-1
字数：
版次：2
印次：11
页数：118
印刷时间：
开本：8
纸张：16
ISBN：9787103028896
包装：平装
所属分类： 图书>>艺术>>音乐>>钢琴

内容简介
“成年人钢琴入门90小时”是为渴望学习钢琴演奏但缺乏音乐基础知识的成年人编写的教程。编者试图用浓缩的方法将基本乐理知识与钢琴弹奏入门知识融合在一起，在内容安排上，尽量做到简练系统，易学有趣，进度合适，切实可行。通过90小时的学习训练，使学习者掌握基础乐理知识，具有正确的钢琴弹奏概念及初级水平的钢琴弹奏能力，达到钢琴入门水平。
十五个单元实际上分为四个部分，每一部分的最后单元都为复习单元。第一部分包括一至四单元，是绪论性质，知识性较强。这一部分讲解了钢琴的发展及其物性，要求学生了解弹钢琴的基本常识，认识五线谱的基本符号，学习断奏、连奏的基本概念，活动手指。第二部分包括五至八单元，重点为音程、大调音阶的组成，训练学生双手配合的能力，培养学生手指独立的概念。第三部分包括九至十二单元，讲述旋律及和弦琶音的指法规律，不同和弦的构成及其性质，及相应的手指、乐曲练习。第四部分包括踏板的应用，大小调音阶关系及相应的手指、乐曲练习。
在内容安排上，每个单元都有三部分：乐理知识、手指练习、乐曲。这三者的关系是：以乐理知识为先导，系统而概括地介绍各种音乐符号，音乐术语，乐理知识；以手指练习为课堂教学的重点，将建立正确的弹奏概念放在首位，始终贯彻针对性强、简单易学的手指练习；以弹奏乐曲为目标，每首乐曲都有特定的练习内容并与本单元所讲述的乐理知识及手指练习相对应，按循序渐进的原则，使用学习者增加学习兴趣，弹奏能力有所提高。

作者简介
张式谷博士毕业于中央音乐学院钢琴系，曾在广州战士歌舞团、中国电影乐团和北京师范大学工作。1985年赴美国留学，先后获得马萨诸塞大学和西肯塔基大学音乐硕士学位，并于1993年获得亚利桑那大学音乐博士学位。在留美国期间，获得著名的P.E.O.世界和平奖学金，并获得亚利桑那大学协奏曲大奖等。1997年，张式谷回国在中央音乐学院钢琴系任教。
在世界著名钢琴普及教育理论家Billie Raye Erlings博士的多年指导下，张式谷博士对成年人钢琴普及教育进行了深入、广泛地学习和研究。张式谷博士在结合自己多年的教学经验、参考并引进国外有关成年人钢琴教育的最新成果、征求和听取国内钢琴教育专家的意见的基础上，精心编写了这套《成年人学习钢琴之路》系列教材。这套教材具有概念新、内容多、综合概括性强又不失系统性和趣味性的特点。希望这套教材能带领成年人钢琴爱好者们走上正确快捷的学习钢琴的学习钢琴之路。

目录
第一单元
一、认识钢琴
1.钢琴发展简史
2.钢琴简介
二、弹奏钢琴的基本常识
1.弹奏姿势
2.手型
3.指法标记
三、认识键盘
1.琴键及其名称、音高
2.熟悉琴键
四、认识五线谱
1.基本符号
2.音高标记
五、基础练习曲四首
第二单元
一、乐理知识
1.节奏的概念
2.音符的时值标记
3.拍号
二、两种基本奏法
1.断奏
2.连奏
三、识谱及手指练习
1.C音位置的五指与和弦练习
2.双手从C音位置开始的识谱练习
3.五音C音位置的五指练习曲
四、乐曲五首
第三单元
一、乐理知识
1.弧线
2.符头、符尾、符干
3.附点音符
二、从C音开始的识谱及五指、和弦练习
三、乐曲三首
第四单元(复习一)
一、乐理测验
二、手指练习
三、乐曲五首
第五单元
一、乐理知识
1.音乐表演术语(有关力度)
2.反复记号
3.八度记号
4.记号
5.不完全小节
二、双手拇指从C音开始的识谱及五指、和弦练习
三、乐曲六首
第六单元
一、乐理知识
1.五线谱的上下加线
2.便音记号
3.音程
二、手指练习
半音阶
三、乐曲八首
第七单元
一、乐理知识
1.音阶
2.级数名
3.调号
二、手指练习
1.熟悉C、F、G大调的位置与调号
2.从G音开始的识谱及五指、和弦练习
三、乐曲八首
1.四条G大调上的乐句
2.四首G大调小曲
第八单元
一、乐理测验
二、乐曲六首
1.两首G大调上的乐曲
2.两首带变化音的乐曲
3.两首带不完全小节起拍的乐曲
第九单元
一、乐理知识
1.音乐表演术语(有关速度)
2.三连音
3.拍号
二、手指练习
1.从F音开始的识谱及五指、和弦练习
2.五条F大调短句
3.两条和弦练习
4.附点音符及其练习
5.两条三连音练习
三、乐曲十首
1.四首F大调乐曲
2.两手2/2节拍的乐曲
3.两首带附点音符的练习曲
4.两手带三连音的乐曲
第十单元
一、乐理知识
1.指法规律
2.和弦
二、手指练习
1.转指练习
2.和弦练习
三、乐曲七首
1.三首带转指练习的乐曲
2.四首带和弦的乐曲
第十一单元
一、乐理知识
1.七和弦
2.三个基本和弦
3.3/8、6/8节拍
二、手指练习
1.从D音开始的识谱及五指、音阶、和弦练习
2.和弦练习
三、乐曲七首
1.四首D大调乐曲
2.三首带和弦音的乐曲
第十二单元
一、乐理测验
二、乐曲十五首
1.两首音阶式练习曲
2.两首小曲
3.两首D大调乐曲
4.四首以八分音符为一拍的乐曲
5.三首带附点音符的乐曲
6.两首带三连音的乐曲
第十三单元
一、乐理知识
1.音乐表演术语
2.踏板
3.切分音
二、手指练习
三、乐曲六首
1.两首带踏板的乐曲
2.两首带切分音的乐曲
3.两首A大调乐曲
第十四单元
一、乐理知识
1.小调音阶
2.小调音阶中的三个主要和弦
3.大小调音阶关系
二、手指练习
1.a小调的识谱及五指、和弦、音阶练习
2.两条a小调乐句练习
三、乐曲两首
第十五单元
一、乐理测验
二、乐曲六首
1.两首带切分音的乐曲
2.A大调、a小调乐曲各一首
3.两首带踏板的乐曲
附录
二十四条大调和小调音阶
编者简介
《成年人学习钢琴之路》系列教程简介

............

好的，这是一份图书简介，内容涵盖了成人钢琴学习的诸多方面，但不包括您提到的特定教材的细节： --- 《零基础成人钢琴速成指南：从入门到表演的系统实践》 献给所有渴望在成年后重拾音乐梦想的人 你是否曾梦想过，在悠闲的午后，指尖轻触琴键，流淌出美妙的旋律？你是否被钢琴的魅力深深吸引，却又因“年纪大了”、“没有基础”而望而却步？这本《零基础成人钢琴速成指南》正是为你量身打造的。它并非仅仅是一本技术手册，更是一份理解音乐、建立自信、实现演奏梦想的系统化旅程。 本书深刻理解成人学习者的特点——时间有限、目标明确、更注重实际应用和理解。因此，我们摒弃了传统繁复的理论说教，将教学内容紧密围绕“快速上手、有效练习、享受音乐”三大核心展开。 第一部分：构建坚实的基础认知与准备 1. 钢琴——你身边的老朋友 钢琴的结构与作用： 深入浅出地介绍钢琴的构造，从琴键的排列、踏板的功能到发声原理，让你对这个乐器产生直观而清晰的认识。我们强调理解而非死记硬背。 选琴指南与环境布置： 无论你是拥有立式钢琴、三角钢琴还是电子键盘，本书都会提供针对性的建议，帮助你根据自身条件进行选择和调整，确保练习环境的舒适性和有效性。 建立正确的“音乐观”： 成人学习者往往带着对音乐的较高审美要求。本章引导你确立合理的学习目标，区分“速成”与“精通”，学会欣赏过程中的每一点进步。 2. 姿态与手型：高效演奏的物理基础 正确的坐姿和手型是避免疲劳和提高演奏清晰度的关键。 身体工程学视角下的坐姿调整： 详细图解如何找到最放松、最适合发力的身体姿态，包括视线高度、手臂重量的分配等。 “篮子手型”的精细雕琢： 通过一系列具体的练习和比喻（例如“握着一颗鸡蛋”），帮助学习者建立自然、有支撑力的指型，这是清晰、均匀触键的前提。 放松——演奏的最高境界： 探讨如何识别和消除肌肉紧张，确保手指、手腕和手臂的协调统一，这是许多初学者容易忽略却至关重要的环节。 第二部分：核心技能的模块化拆解与速成 本部分将枯燥的音阶和琶音练习，转化为富有音乐性的训练模块。 3. 读谱的直觉化训练 传统的“死记硬背五线谱”方法对成人学习者效率低下。我们采用“模式识别”和“听觉关联”相结合的方式。 五线谱与键盘的快速映射： 通过对比记忆法，快速定位中央C及其周围音符，并将其与琴键上的实际位置建立即时反应。 节奏的身体化理解： 将四分音符、八分音符等节奏型，与拍手、踏步等身体动作结合起来，实现“听觉理解”与“指法执行”的同步。 强弱记号的音乐性表达： 学习如何用不同的力度（p, f, mf）赋予音符以情感色彩，而非仅仅是机械的强弱标记。 4. 基础乐理：即学即用 本章的乐理知识全部围绕“演奏服务”展开。 和弦速成： 集中讲解最常用的三大和弦（大三和弦、小三和弦、属七和弦）的构成原理和指法，让你在几周内就能弹奏出大量流行歌曲的和声背景。 调性与转调的直观感受： 不需要复杂的数学推导，通过耳朵和手指去感受不同调性的“色彩”差异，为进阶学习打下听觉基础。 5. 跨越初学障碍的技巧练习集 手指独立性与力量训练： 设计了针对成人手指灵活度特点的练习，注重对称性和非对称性练习的结合。 跨越与连奏的艺术： 学习如何在不破坏旋律连贯性的前提下，流畅地进行指法跨越和换指，这对于弹奏优美的旋律至关重要。 第三部分：将练习融入音乐实践 真正的进步发生在将技巧应用于真实乐曲的过程中。 6. 简化改编与高效排练法 “抓大放小”的选曲策略： 针对成人时间短的特点，推荐如何快速分析一首曲子，哪些是必须弹奏的“骨架”，哪些可以暂时简化或省略。 分段练习的“番茄工作法”： 引入高效的练习时间管理方法，将注意力集中在最薄弱的环节，避免无效的重复劳动。 双手配合的解耦训练： 分别练习左右手，然后以极慢的速度合手，逐步加快。我们强调“慢练的质量远胜于快练的数量”。 7. 拓展视野：风格的初步探索 本书精选了横跨不同风格的简化版乐曲示例，让你在练习基本功的同时，接触到音乐的多元面貌： 经典名曲的简化演绎： 如何将一首巴赫或莫扎特的短小片段，用最基础的指法弹奏出其韵味。 流行音乐的和弦伴奏法： 掌握基础的和弦进行，让你能为自己喜欢的歌曲快速配上简单的钢琴伴奏。 布鲁斯与即兴的趣味入门： 介绍五声音阶，引导学习者尝试简单的“即兴”，体会音乐创作的乐趣。 结语：享受音乐的终身旅程 本书的目标是让你在最短的时间内，能够独立、自信地弹奏出你喜爱的乐曲，并将钢琴融入你的日常生活。学习钢琴不是一场比赛，而是一段与自我对话、与美学共鸣的漫长旅程。我们相信，只要方法得当，任何年龄都可以开启这段美妙的音乐探索。拿起琴凳，开始你的演奏吧！ --- 适合读者： 从未接触过钢琴的成年人。 曾中断学习，希望系统性回归的钢琴学习者。 希望快速掌握基础技巧，以便为孩子陪练的家长。 对音乐理论有兴趣，渴望通过演奏来学习乐理的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上的钢琴教材很多都存在一个问题：要么过于学院派，晦涩难懂；要么过于轻浮，基础不牢。而这本教材则找到了一个近乎完美的平衡点。它的“量贩式”实用性毋庸置疑，每一个技术点都配有清晰的图示和详尽的文字说明，确保初学者可以无障碍地跟进。但它的“深度”也足够支撑我长期发展。我特别欣赏作者在书的末尾部分增加的“自我评估与未来规划”章节。它没有简单地画上句号，而是给出了一个清晰的“下一步路线图”，告诉我学完这个阶段后，应该去探索哪些作曲家的作品，应该开始关注哪些更高级的技巧，甚至推荐了一些进阶学习的资源。这种前瞻性的指导，让我清楚地知道，这本书不是终点，而是我迈向真正钢琴艺术的坚实起点。它成功地将一个看似遥不可及的爱好，拆解成了可实现、可享受的阶段性目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的教学逻辑构建得极其严密和科学，简直就像一位经验丰富的老教授在手把手地教导你。它没有一上来就堆砌大量的枯燥理论，而是巧妙地将“弹奏”与“理解”结合起来。我发现，它不像市面上很多速成教材那样急于求成，而是非常注重基础的扎实度。比如，关于和弦的讲解，不是简单地告诉你手指应该放在哪里，而是深入剖析了每个和弦的构成原理以及它在音乐中的情感色彩，这一点对我这个想“弹得有味道”的成年学习者来说至关重要。作者的叙述语言非常口语化，没有太多高高在上的术语，读起来亲切自然，就像邻家大哥在跟你分享他的心路历程。特别是针对成年人注意力易分散的特点，作者设置了许多“休息与回顾”的小环节，让我在高强度学习后能及时消化吸收，确保知识点不会遗漏或混淆。这种循序渐进、步步为营的教学体系，让我对最终达成“入门”目标充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

从音乐审美和文化背景的融入来看，这本书也远超出了普通的技能教程。它不仅仅是教你如何按下琴键，更是在构建你对钢琴音乐的整体认知框架。每学完一个阶段的技术突破后，作者都会引用一些古典音乐史上的小故事，或者介绍几位与该技术点相关的音乐家。这种“润物细无声”的文化渗透，让我的学习过程变得异常丰满和有趣。我不再觉得练习钢琴是机械重复劳动，而是在与数百年的音乐遗产对话。例如，在讲解某种踏板使用技巧时，书中会附带一段关于印象派音乐美学的简短阐述，这使得我对那个技巧的运用有了更深层次的理解和情感寄托。这使得我的演奏不再是“正确的音符堆砌”，而是开始尝试表达一种“意境”。对于追求精神满足的成熟学习者来说，这种深度的挖掘是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太棒了！封面采用了哑光处理，手感细腻温润，让人一拿起来就爱不释手。插图和排版更是无可挑剔，尤其是那些乐谱部分的字体，清晰度高到令人惊叹，即便是对初学者来说，那些复杂的音符和指法标记也能一目了然。我特别欣赏作者在章节过渡时所做的视觉设计，那种流畅自然的衔接，仿佛在引导读者从一个知识点平稳地过渡到下一个，完全没有那种生硬的断裂感。而且，这本书的纸张质量也相当扎实，翻阅时几乎没有噪音，这对于在安静环境下练习的人来说简直是福音。我之前买过几本其他出版社的教材，不是纸张太薄容易破损，就是印刷模糊，看久了眼睛非常累，但这本的体验提升了一个档次。总而言之，从拿到书的那一刻起，我就感受到了出版方对音乐教育的尊重和用心，这不仅仅是一本教材，更像是一件精美的艺术品，极大地激发了我学习的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点，我认为在于它真正抓住了“成年人学习”的痛点。我们不像孩子那样可以无忧无虑地花大量时间去“玩”音乐，我们有工作、有家庭，时间碎片化且要求效率。这本教材显然深谙此道。我惊喜地发现，很多练习曲目都不是那种冗长乏味的练习，而是篇幅适中，能在半小时内完成一套有效练习的模块化设计。更贴心的是，书中对于“如何利用碎片时间练习”给出了非常实用的建议，比如如何进行“听力预习”或“指法空想练习”。我尤其喜欢其中穿插的一些“常见错误分析与即时纠正”的板块。每次我遇到瓶颈时，翻开对应章节，作者总能精准地指出我可能犯的错误，并提供立竿见影的解决方案，这比我自己对着镜子瞎琢磨要高效太多了。它提供的不仅仅是“弹什么”，更是“怎么学得快、学得对”的策略指南。