古筝教程巧学版入门一至三级袁莎1-3级成人自学教程曲谱书籍教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：古筝教程巧学版入门一至三级袁莎1-3级成人自学教程曲谱书籍教材

商品编号：29850441736

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787810964081

入门

 

第一部分 基础知识

附录 指法图片

第二部分 基本技法及乐曲

一、勾、抹、托

1、笑傲江湖

2、春江花月夜

二、小撮、大撮

1、小河淌水

2、梅花三弄

三、刮奏

1、茉莉花

2、南泥湾

四、颤音

1、康定情歌

2、四季歌

五、左手练习

1、弥渡山歌

2、绣荷包

六、琶音

1、渔光曲

2、小白菜

七、按音

1、彩云追月

2、在那遥远的地方

3、二小放牛郎

4、念亲恩

八、上下滑音

上下滑音练习曲

1、高山流水

2、知道不知道

3、绣金匾

4、夫妻双双把家还

5、山歌好比春江水

九、遥指

1、梁祝

2、彝族舞曲

3、女儿国

4、梅花三弄

5、明月千里寄相思

6、知音

十、点奏

1、洞庭新歌片段

2、纺织忙片段

3、香山射鼓片段

4、赛马片段

 

考级曲目

 

第一级

 

练习曲

 

上下滑音练习

滑按基础练习

连托、连抹练习

小撮练习(滑梯)

 

乐曲

 

北京的金山上

孟姜女

关山月

虞美人

过江龙

穿花蜂

老六板

上楼

十杯酒

小鸟朝凤

天下同

小开手

小猫钓鱼

卖报歌

 

乐曲介绍

 

第二级

 

练习曲

1、勾、托、抹、托练习(车轮)

2、按音练习(弯弯的河水)

3、滑音练习

4、大撮、小撮练习

 

乐曲

 

金蛇狂舞

凤翔歌

画眉跳架

三十三板

西厢词

紫竹调

陇东小调

西江月

开扇窗

银纽丝

莲花赞

挤牛奶

 

乐曲介绍

 

 

第三级

 

练习曲

1、左手变奏练习(小星星)

2、双手配合练习(水滴)

3、双手 勾、托、抹、托弹奏练习

4、左手弹奏练习

 

乐曲

 

渔舟唱晚

汉宫秋乐

柳青娘

一点金

旱天雷

南泥湾

都有一颗红亮的心

灯月交辉

绣金匾

锦上花

河南八板

小飞舞

洋娃娃和小熊跳舞

 

乐曲介绍

 

附录一 我国古筝传统五大风格流派特点

附录二 六大考级部门考级曲目范围表

附录三 指法表 

《筝艺初探：面向零基础学习者的古筝入门精要》 本书专为对古筝艺术怀抱浓厚兴趣，但此前从未接触过任何相关知识的初学者设计。我们深知，迈出学习的第一步往往是最具挑战性的，因此，本书的编写严格遵循循序渐进的原则，旨在构建一个坚实、清晰且富有趣味的学习路径。 一、 基础认知与乐器初识 在正式开始演奏之前，理解古筝的“来龙去脉”至关重要。本卷伊始，我们将带领读者全面认识古筝这一古老的民族乐器。 1. 古筝的结构解析： 详细介绍筝体（面、底板、岳山、琴弦、琴钉、雁柱等）的各个组成部分，及其对音色和演奏产生的具体影响。我们不会停留在枯燥的理论层面，而是结合高清图示，让您能迅速在实物古筝上找到对应部件。 2. 音位与调音基础： 教授如何准确地识别古筝的五声音阶排列，理解D调定弦法的基本原理。书中提供简易的电子调音器使用指南，确保您的乐器始终处于最佳状态。我们探讨了不同历史时期对古筝音高的标准要求，为后续的音乐理解打下宽泛的背景知识。 3. 坐姿与持徽的规范： 错误的起始姿势是造成后期演奏障碍的主要原因之一。本书详细图解了正确的坐姿、持徽（持Pia）的力度与角度，强调放松与稳定，确保手指能自由、自然地发力。 二、 右手技法：韵味之源的精细打磨 古筝的音色美感主要依赖于右手的精妙技巧。本部分聚焦于最基础也是最重要的右手演奏技法，采取“单指练习—组合练习—乐曲片段应用”的递进模式。 1. “托、劈、抹、勾”的独立训练： 针对四种核心指法的发力点、触弦角度和回弹时机进行详尽的分解教学。我们特别强调指甲与义甲的结合，以及如何通过控制指甲的侧面和正面来丰富音色变化。例如，在练习“托”时，我们会分析不同力度下产生的“清脆感”与“浑厚感”的区别。 2. “摇指”（轮指）的构建： 轮指被誉为古筝的“长音”技巧，是初学者公认的难点。本书采用“小范围、慢速度、定节奏”的区块训练法。首先，通过模仿呼吸的节奏，建立指尖连续运动的肌肉记忆，随后逐步扩展音域和速度。我们提供多种替代性练习方法，以适应不同手指的生理条件。 3. 节奏感与节拍训练： 融入基础乐理知识，教授如何阅读简单的五线谱或简谱，理解二四拍、三拍子的基本律动。所有练习曲目均配有详细的节拍提示，并建议配合节拍器进行练习，以培养精准的节奏控制力。 三、 左手按音技巧：色彩与表现力的拓展 左手技巧为古筝演奏注入了生命力和情感色彩，是区分“弹奏”与“演奏”的关键。 1. “滑音”的初步运用： 介绍“上滑音”（绰注）和“下滑音”（过竹）的基础按压手法。重点在于推指（按弦）时的力度均匀性与音高的准确性，避免出现“破音”现象。 2. “揉弦”的质感塑造： 揉弦是左手最具表现力的技巧之一。我们区分了三种常见的揉弦方式（腕式、指式、综合式），并针对初学者推荐最易于掌握且音色稳定的腕式揉弦法，通过慢速模仿波浪起伏的视觉图例，帮助学习者找到正确的运动轨迹。 3. 音准的自我校正机制： 左手技术的最大挑战在于音准的把握。本书内置了“听觉反馈”训练单元，引导学习者通过与空弦音对比的方式，学会用耳朵来判断按弦是否到位，实现自我修正。 四、 乐曲化实践：从指法到音乐的桥梁 理论学习的最终目标是应用于音乐实践。本教程精选了一系列适合入门者、曲调优美且技术点明确的简易曲目，确保学习的成就感持续积累。 1. 单音旋律的尝试： 从最简单的单音旋律开始，巩固右手基础指法的连贯性。 2. 基础和声与对位概念的引入： 在一些简单的合奏片段中，初步感知旋律与伴奏之间的关系，理解简单的同向、反向进行。 3. 文化背景的浅谈： 每一首练习曲目后，都会附带一段关于该曲目风格或创作背景的简短介绍（例如：民歌风格、戏曲板式的影响），拓宽学习者的音乐视野，理解演奏的文化语境。 五、 学习管理与自测工具 本书不仅是教材，更是一个自我提升的向导。 1. 练习计划建议： 提供了短期（一周）和长期（一月）的学习目标设定模板，帮助学习者合理规划练习时间，避免倦怠。 2. 常见问题与排除法： 设立故障排除章节，例如：为何“勾”指容易打滑？为何“摇指”听起来断断续续？并提供针对性的矫正练习。 3. 自我评估量表： 每完成一个单元，学习者可以通过内置的自测清单，对自己的指法清晰度、节奏准确性、音色均匀度进行客观评估，从而明确下一步的重点攻克方向。 本书旨在成为您古筝学习旅程中，最可靠、最细致的先行者。我们相信，只要持之以恒，您将很快领略到古筝艺术深邃而迷人的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我个人对传统文化的保留和创新非常关注，这套教程在这方面也做得令人赞叹。虽然它是入门教材，但选用的曲目并非都是那种老掉牙的练习曲。它巧妙地将一些广为流传的、旋律优美的中国传统曲目进行改编，使之更适合初学者的技巧范围，但又不失原曲的韵味。通过这些曲子，我不仅学会了如何弹奏，更潜移默化地接触到了中国传统音乐的审美情趣。而且，教材中对乐曲背景的简要介绍，也让我对这门乐器有了更深层次的理解，而不是仅仅把它看作一堆木头和琴弦。这种人文关怀，让学习过程变得更加丰富和有意义。对于希望通过古筝来体验中国传统艺术魅力的学习者来说，这套书无疑提供了一个绝佳的切入点。它成功地架起了一座现代学习者与传统乐器之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于自学者来说，最大的障碍往往不是学习难度，而是练习中的“迷茫期”——不知道自己到底练得对不对，该往哪个方向努力。这套教材通过非常人性化的设计，有效规避了这个问题。首先，它的曲谱清晰度毋庸置疑，无论是五线谱还是简谱，排版都非常干净利落，没有多余的干扰元素。其次，书中对于一些容易出错的动作，都有非常明确的“注意事项”提示，这些提示往往都是过来人才能总结出的经验之谈，避免了初学者走很多弯路。比如，它特别提醒了在练习高把位时，左手手指的支撑角度问题，这在我自己摸索时是完全没有注意到的细节。更值得一提的是，配套的资源（虽然我这里只评价书本身，但书的设计明显考虑了这一点）似乎能提供听觉上的参考，这让自学者也能拥有一个校准自己演奏的标准。总的来说，这本书像是一个智慧的导航图，让你在古筝学习的汪洋大海中，始终知道自己的“船”开向何方。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有过其他乐器学习经验的人来说，我最看重的是教材的逻辑严谨性和渐进性。这套《巧学版》在这一点上做得相当出色。它没有急于求成，而是像剥洋葱一样，一层一层地深入。从基础的音阶练习到和弦的初步尝试，每一步都有明确的知识点和对应的练习任务。我特别欣赏它对“古筝语汇”的介绍，比如“轮指”这个古筝的标志性技巧，教材没有简单地罗列指法，而是用了一整章的篇幅去分析它的原理、发力点，并提供了不同阶段的练习方案，从慢速的单指练习到逐渐加速的复合练习，循序渐进，让人感到每一步的提升都是扎实可循的。我用了大概一个月的时间，已经能比较流畅地弹奏一些初级的五声音阶乐曲了，这在其他一些我翻阅过的教材中是很难实现的。这本书的编排，非常符合成人学习者对于效率和深度的双重要求。它更像是一位耐心的名师，在旁边手把手地指导你，而不是冷冰冰的知识堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它对“巧学”二字的完美诠释。我之前尝试过几本号称“速成”的教材，结果学了半天，弹出来的声音都像“锯木头”，缺乏音乐性。袁莎老师的这套书，从一开始就强调了“乐感”的培养。它不仅仅教你怎么用手指去拨弦，更教你怎么去“听”你弹出来的声音。比如在讲解揉弦技巧时，它会配上清晰的音频示例，告诉你一个好的揉弦应该是什么“状态”，是像水波纹一样连绵不绝，而不是生硬地抖动。这种对声音质感的引导，对于想弹得“像样”的自学者来说至关重要。而且，每当学完一个单元，都会附带一个难度适中的、注重表现力的小片段练习，这让我能快速将技巧转化为音乐片段，极大地增强了学习的动力。我甚至觉得，比起很多专业的乐理书，这本书在“音乐审美”方面的启蒙作用更强。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种零基础小白量身定做的！我一直对古筝充满好奇，但总觉得这玩意儿太高深了，光是看那些密密麻麻的五线谱和简谱就头大了。袁莎老师的这套教程，从最基本的指法、右手拨弦的力度控制，到左手的按音、滑音，讲解得那叫一个细致入微。特别是针对成人学习者的特点，节奏把握得非常好，不会让你一开始就陷入无休止的枯燥练习中。我记得刚开始学C调的《小星星》时，手指总是僵硬不协调，书里提供的图示和口诀特别形象，我对着镜子模仿了好几次，一下子就找到了感觉。而且，它不像有些教程那样，只给一堆练习曲，这本书的选曲非常有讲究，每学完一个新技巧，立马就能应用到一首好听的曲子里，成就感蹭蹭往上涨！我感觉自己不是在“学”乐器，而是在“玩”音乐。这套书的排版设计也深得我心，清晰明了，重点突出，即便是晚上在昏暗的灯光下翻阅，也不会感到费力。能找到这样一套兼顾系统性、趣味性和实用性的入门教材，真是太幸运了。