外国音乐家五线谱本上海音乐出版社正版全新课本9787552300543 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海音乐出版社有限公司 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552300543

商品编码：29859843645

页数：40

图书基本信息
书名：	外国音乐家五线谱本
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787552300543
出版年份：	2013年1月

版次：	第1版
总页数：	40页
开本：	1/16
图书定价：	12.00元
实际重量：	125 g
新旧程度：	正版全新

《外国音乐家五线谱本》由上海音乐出版社出版。 

维瓦尔第（Antonio Vivaldi）1678—1741 约·塞·巴赫（Johann Sebastian Bach）1685—1750 亨德尔（George Frideric Handel）1685—1759 海顿（Franz Joseph Haydn）1737—1809 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）1756—1791 贝多芬（Ludwig van Beethoven）1770—1827 韦伯（Carl Maria yon Weber）1786—1826 罗西尼（Gioachino Antonio Rossini）1792—1868 舒伯特（Franz Schubert）1797—1828 柏辽兹（Hector Berlioz）1803—1869 格林卡（Mikhail Glinka）1804—1857 门德尔松（Felix Mendelssohn）1809—1847 舍于曼（Robert Schumann）1810—1856 肖邦（Fryderyk Chopin）1810—1849 李斯特（Franz Liszt）1811—1886 威尔第（Giuseppe Verdi）1813—1901 瓦格纳（Richard Wagner）1813—1883 古诺（Charles Gounod）1818—1893 斯美塔那（BedHch Smetana）1824—1884 小约翰·施特劳斯（Johann Strauss）1825—1899 勃拉姆斯（Johannes Brahms）1833—1897 圣—桑（Camille Saint—Saens）1835—1921 比才（Georges Bizet）1838—1875 穆索尔斯基（Modest Petrovich Mussorgsky）1839—1881 柴科夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky）1840—1893 德沃夏克（Antonln Dvorok）1841—1904 格里卡子（Edvard Grieg）1843—1907 里姆斯基—科萨科夫（Nikoray Rimsky—Korsakov）1844—1908 福莱（Gabriel Faure）1845—924 普契尼（Giacomo Puccini）1858—1924 马勒（Gustav Mahler）1860—1911 德彪西（Claude Achille Debussy）1962—1918 理查·施特劳斯（Richard Strauss）1864—1949 西贝柳斯（Jean Sibelius）1865—1957 拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）1873—1943 拉威尔（Maurice Ravel）1875—1937 巴托克（Bela Bartok）1881—1945 斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）1882—1971 普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）1891—1953 肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）1906—1975

这是专门为孩子们量身定制的五线谱本，介绍了从西方音乐早期一直到20世纪为的40位音乐家，每页都有作曲家介绍和珍贵的肖像画，让孩子们在学习的同时丰富更多的音乐知识。《外国音乐家五线谱本》主要内容包括：维瓦尔第、约·塞·巴赫、亨德尔海顿、莫扎特、贝多芬、韦伯、罗西尼、舒伯特、柏辽兹、格林卡、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、威尔第、瓦格纳、古诺、斯美塔那、小约翰·施特劳斯、勃拉姆斯、圣-桑、比才、穆索尔斯基、柴科夫斯基、德沃夏克、格里格、里姆斯基·科萨科夫等。

音乐的史诗：世界音乐大师的创作与人生 一本穿越时空的音乐画卷，深入探索西方古典音乐的辉煌殿堂。 本书并非仅仅是一本五线谱的简单汇编，它是一部宏大而细腻的音乐史诗，旨在带领读者走进那些塑造了西方音乐面貌的伟大灵魂的内心世界。我们聚焦于那些跨越了不同时代、流派和国界的音乐巨匠，通过对他们生平、创作背景、核心思想以及代表作品的深度剖析，揭示音乐艺术如何成为人类情感与智慧的永恒载体。 第一部分：巴洛克的金声与理性之光 本卷始于宏伟的巴洛克时期，那是音乐发展史上一个充满戏剧性、对比强烈且结构严谨的黄金时代。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）： 我们将追溯这位“西方音乐之父”的足迹。不再仅仅停留在对《平均律钢琴曲集》或《赋格的艺术》的技巧分析上，而是深入探讨巴赫如何将宗教信仰、严谨的数学逻辑与无与伦比的旋律天赋融为一体。我们将考察他在莱比锡圣多马教堂的教职生涯，解析《马太受难曲》中蕴含的深刻神学意涵，以及《勃兰登堡协奏曲》中对器乐交织与对比手法的极致运用。重点分析其对位法的精妙结构，它不仅是作曲技巧，更是一种对宇宙秩序的音乐化表达。 乔治·弗里德里克·亨德尔（George Frideric Handel）： 聚焦这位将意大利歌剧风格与英国清唱剧传统完美结合的大师。从他早期在汉诺威的磨砺，到最终定居伦敦，成为英国音乐界的领军人物，亨德尔的音乐充满了宏大的叙事性和戏剧张力。我们将详细解读《弥赛亚》的创作历程，特别是“哈利路亚”高潮部分如何超越单纯的宗教赞美，成为普世的胜利颂歌。同时，探讨他在面对商业压力和公众口味变化时，如何保持其音乐的崇高与感染力。 安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）： “红色神父”的活力与创新。本书将探讨维瓦尔第如何通过其协奏曲，尤其是举世闻名的《四季》，将自然景象、季节变迁转化为清晰、生动的音乐画面。我们研究他如何确立了协奏曲的“快-慢-快”结构范式，并对后世协奏曲体裁产生了不可磨灭的影响。 第二部分：古典主义的典雅与结构之美 进入十八世纪中后期，音乐的焦点转向了清晰、平衡和普适性的人文精神。 约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn）： “交响乐之父”与“四重奏之父”。我们探讨海顿在埃斯特哈齐宫廷中三十余年的创作实践，这为他提供了前所未有的实验和完善大型器乐形式的平台。重点分析奏鸣曲式的发展，海顿如何通过主题的“发展部”来展现内在的戏剧冲突与幽默感。我们还将解读他晚期在伦敦创作的“伦敦交响曲”系列，体现其在成熟期对形式与内容的完美驾驭。 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）： 神童的光芒与人性的复杂。本书将剥开“天才”的标签，审视莫扎特在萨尔茨堡的压抑与维也纳的独立创作生涯中所展现出的音乐天才的深度。分析他在歌剧领域（如《费加罗的婚礼》、《唐璜》）中如何通过音乐的色彩、速度与织体变化，塑造出具有空前心理深度的角色群像。同时，探究其晚期作品，如《安魂曲》的未竟之谜及其蕴含的对生命终极的思考。 第三部分：浪漫主义的激情与个体解放 十九世纪，音乐成为表达个人情感、民族精神和超越性体验的最强有力的媒介。 路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）： 沟通古典与浪漫的桥梁。我们将深入分析贝多芬如何在耳聋的困境中，将个人意志的抗争与普世的人道主义精神熔铸于音乐之中。从早期对海顿、莫扎特手法的继承，到中期“英雄”精神的确立（如第三、第五交响曲），再到晚期对结构与精神深度探索的巅峰（如第九交响曲与晚期钢琴奏鸣曲），本书试图呈现一位不断自我超越的艺术家的形象。 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）： 歌曲之王与旋律的大师。本书着重介绍舒伯特在德语艺术歌曲（Lied）领域的革命性贡献，探讨他如何将诗歌意境与钢琴伴奏的象征意义提升到与人声旋律同等重要的地位。通过分析《冬之旅》、《美丽的磨坊少女》等套曲，展现其音乐中潜藏的忧郁、渴望与对自然美的迷恋。 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）： 情感的日记与文学的共鸣。聚焦舒曼作为“浪漫主义精神”的代表，他如何通过钢琴作品（如《狂欢节》、《童年情景》）和艺术歌曲，将音乐视为自我表达和精神探索的私密日记。分析他如何运用“音乐形象”来代表文学中的人物或情感状态。 弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）： 钢琴诗人的独白。探讨肖邦如何将波兰民族精神融入其体裁严谨的作品中，如玛祖卡和波兰舞曲。重点剖析其夜曲、叙事曲和练习曲的创新之处，他如何将钢琴的音色、踏板运用和和声色彩推向了前所未有的细腻与层次感。 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）： 执着于传统的浪漫主义者。本书将分析勃拉姆斯在继承贝多芬传统的同时，如何通过对位法的巧妙运用和对德奥室内乐传统的坚守，创造出内敛、深沉而又充满古典主义结构美的作品，他是“德奥音乐”精神在后期的重要捍卫者。 第四部分：晚期浪漫与现代主义的序曲 本部分探讨十九世纪末期音乐的极度丰满与随之而来的结构性危机。 理查德·瓦格纳（Richard Wagner）： 音乐的综合艺术（Gesamtkunstwerk）。深入分析瓦格纳如何通过“主导动机”系统来编织其庞大的歌剧结构，以及他对和声语言的激进拓展（如《特里斯坦与伊索尔德》中的“特里斯坦和弦”），如何直接导向了调性系统的瓦解。探讨其对“无限旋律”的追求如何挑战了既有的歌剧形式。 古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）： 交响诗化的巨人。聚焦马勒作为末世的作曲家，他如何在他的九部交响曲中，将平凡的民间小调、粗犷的军乐、对死亡与永恒的拷问，以及对田园牧歌式理想的怀念，置于巨大的管弦乐队编制中进行交织对比。他的音乐是人类在快速现代化工背景下，对意义的终极探寻。 克劳德·德彪西（Claude Debussy）： 印象主义的色彩大师。本书将介绍德彪西如何摆脱德奥传统的主导，转向对音色、氛围和光影的捕捉。分析他对五声音阶、全音阶以及新的和声色彩的探索，如何为音乐带来了如印象派绘画般的流动与模糊美感。 本书旨在提供一个全面而深入的音乐鉴赏框架，帮助读者超越单纯的旋律记忆，真正理解这些伟大音乐家在历史长河中留下的不朽遗产及其对后世产生的深远影响。阅读此书，如同与这些大师进行了一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书最初是抱着试试看的心态，因为市面上的“外国音乐家”主题的乐谱汗牛充栋，真正能做到既权威又适合亚洲学习者习惯的并不多见。但拿到这本上海音乐出版社的版本后，我立刻发现它有着一种独特的严谨性。它不仅仅是把原版的乐谱直接印刷出来，似乎在某些地方还加入了出版社自身的学术考量和审校标准，这让我在阅读一些相对冷门的曲目时，心里更加踏实。我注意到纸张的颜色是偏暖的米白色，这对长时间阅读乐谱、保护视力有潜移默化的好处，这种对用户体验的关注，是很多出版社容易忽视的细节。我最近正在尝试用它来配合我的声乐练习，发现即便是在演唱高音区时，也能快速地将目光从歌词转移到五线谱上，准确捕捉每一个音符的时值和重音变化，这极大地提升了我的排练效率。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正好的音乐学习资料，应该具备穿越时间的价值，而不是一时的热销品。这本由上海音乐出版社精心制作的五线谱本，恰恰体现了这种长远的价值考量。它的内容选择，显然是经过了音乐教育专家们的深思熟虑，挑选的都是那些经过历史检验、对音乐理解和技巧发展起到关键作用的作品。我特别喜欢它在处理一些复杂的对位段落时的清晰度，那些声部线条交织在一起时，我能毫不费力地分辨出主旋律和副旋律的走向，这在很多排版不佳的乐谱中是件极其困难的事情。毫不夸张地说，这本书的存在，让我的日常练习从“找乐谱”变成了“专注弹奏”，这种心无旁骛的投入感，才是学习音乐最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是音乐学习者的福音，尤其是对于那些对古典音乐情有独钟，又想深入研究西方音乐体系的朋友们来说，它提供了一个极佳的平台。我刚拿到手的时候，首先被它装帧的精致感所吸引，纸张的质地摸起来就很舒服，印刷的五线谱清晰度极高，即便是标注非常细微的力度记号和指法提示，也能一目了然，这对于在练习中需要精确把握细节的演奏者来说，至关重要。我个人在使用它对照听录音进行视奏练习时，发现编排的曲目选取非常具有代表性，涵盖了不同时期和风格的代表性作品，这使得学习过程不会显得枯燥单一。而且，作为上海音乐出版社的正版发行，其权威性毋庸置疑，可以让人放心地将其作为长期学习的资料。我已经把它放在钢琴旁边，每天都会翻阅其中的几个练习曲，那种指尖触碰到琴键，眼睛追踪着清晰乐谱的感觉，是电子设备永远无法替代的沉浸式体验。

评分☆☆☆☆☆

对于很多音乐学习者来说，工具书的选择往往决定了学习的上限。这本乐谱集给我的感觉就是“稳扎稳打，绝不浮躁”。我最欣赏它的地方在于，它没有过度花哨的封面设计或者花哨的附加内容，而是将所有资源都倾注在了核心的——五线谱的呈现质量上。封面设计简洁大气，透着一股专业的气息，完全符合其“正版课本”的定位。我将它与我以前使用的一本较为陈旧的进口乐谱进行了对比，无论是墨迹的饱和度还是谱线之间的间距，这本书都表现得更胜一筹，这意味着在进行快速的视奏练习时，眼睛不容易“跳行”或者看错音高。它就像是一位沉默但极其可靠的老师，默默地在你身旁，为你提供最准确的指引，是乐谱库中不可或缺的一枚中坚力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能系统地掌握德奥系作曲家的作品精髓，但市面上很多二手或盗版乐谱的装订和排版实在不敢恭维，经常出现断页、漏页或者五线谱模糊不清的情况，严重影响了练习的心情和效率。庆幸这次入手了这本全新的正版乐谱，它的装订非常结实，即使我需要经常将它平摊在谱架上，也不用担心书页会松脱。更让我惊喜的是，内页对一些技术难点部分的标记处理得非常到位，虽然我还没有深入到最复杂的曲目部分，但光是前几页的基础练习和调性练习，就能感受到编者在引导学习者从基础功到高级技巧过渡时的那种深思熟虑。它不仅仅是一本“五线谱本”，更像是一份精心设计的学习路线图，对于想要提升演奏技巧的业余爱好者，或者在音乐学院进行专业训练的学生来说，都是一个值得信赖的伙伴。