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韩林申 著

图书标签:

• 钢琴
• 基础
• 教程
• 韩林申
• 李晓平
• 徐斐
• 周荷君
• 上海音乐出版社
• 音乐教材
• 乐器学习
• 入门

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677414

商品编码：29859844978

页数：153

图书基本信息
书名：	钢琴基础教程4（修订版 附光盘）
丛书名：	高等师范院校试用教材
作者/主编：	韩林申，李晓平，徐斐，周荷君
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787806677414
出版年份：	2005年8月1日

版次：	第1版
总页数：	153页
开本：	8开
图书定价：	56.00元
实际重量：	481 g
新旧程度：	全新

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《高等师范院校试用教材:钢琴基础教程4(修订版)》中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习（其中有些本来就是一首伴奏曲）。这是针对师范院校的学生需要学习配弹伴奏的特点而编选的。凡是这一类的小品，往往有歌词附在后面。此外，教师还可以从的声乐教材中选取更多更丰富的钢琴伴奏教材。

修订版前言 
前言 
练习曲 
捉迷藏 
阿尔曼德 
练习曲 
跑马溜溜的山上 
秋叶 
练习曲 
无锡景 
圆舞曲 
练习曲 
四月一松雪草 
幻想曲 
练习曲 
三部创意曲 
夜 曲 
练习曲 
牧童短笛 
奏鸣曲 
练习曲 
采茶扑蝶 
瞬间幻影 
圆舞曲 
练习曲 
致春天 
湖南花鼓 
浪漫曲（降B大调钢琴协奏曲第二乐章） 
三部创意曲 
练习曲 
陕北民歌主题变奏曲 
奏鸣曲 
练习曲 
乌苏里船歌 
夜莺 
阿拉伯风 
科多巴 
彩云追月 
练习曲 
猎歌

　　《高等师范院校试用教材：钢琴基础教程4（修订版）》中，我们对一些作品的体裁特点、作者的生平与创作特征以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释。我们希望从钢琴教学的初级阶段开始，就将音乐理论的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密地结合起来，使学生的音乐素质和水平得到充实的、全面的提高与发展。在编写注释的过程中，我们除了参考我国1980年出版的《辞海》（艺术分册）之外，还参考了国内外不同类型的音乐理论书籍和某些原版琴谱上的注释。

　　在练习曲方面，由于国内目前已出版了拜厄、车尔尼作品等钢琴练习曲，所以本教程除精选了上述各书中的练习曲外，还选用了相当一部分其他钢琴教育家所写的有实用价值的练习曲，以期使《高等师范院校试用教材：钢琴基础教程4（修订版）》更切合实际，并使技术上的训练更为全面。当然，在实际的教学中，教师还可以根据需要，从我国已出版的车尔尼作品等练习曲中选取补充教材。

《拜厄钢琴基本教程（上册）》 作者: 卡尔·拜厄（Carl Beyer） 出版社: 各版本不同，常见版本有人民音乐出版社、上海音乐出版社等。 ISBN: 不同版本各异。 内容简介： 《拜厄钢琴基本教程》是世界公认的、流传最广、使用人数最多的钢琴初级教材之一，其历史地位堪称经典。这部教材体系严谨、循序渐进，是每一位钢琴学习者迈入键盘艺术殿堂的基石。本册（上册）主要面向零基础或初学钢琴的儿童及成人，旨在为他们打下扎实的技术和音乐基础。 一、 教程的科学性与系统性 拜厄教程的编排遵循了音乐学习的内在规律和儿童的认知特点。它不是简单地堆砌练习曲，而是一个精心设计的、环环相扣的教学体系。 1. 基础指法与手型训练的奠基： 教程伊始，便极为重视正确的坐姿、握琴姿势以及手指的独立性训练。它通过一系列针对性的五指位置练习，帮助学习者迅速建立起稳定、放松的手型。这种对手型和指法的严格要求，是避免日后形成不良习惯、保证技术发展的关键。练习曲往往从最简单的单音、音阶片段开始，逐步拓展到双手配合。 2. 节奏与节拍的启蒙： 教材在早期阶段就非常注重节奏感的培养。通过清晰的拍号标记和不同时值的音符组合，学习者能够逐步理解二拍子、三拍子和四拍子的基本律动。教材设计了大量固定音型练习，迫使学生在弹奏中保持稳定的速度和清晰的节拍感，为将来学习复杂的复节奏打下坚实的基础。 3. 识谱能力的培养： 拜厄教程采用了最符合教学逻辑的识谱顺序。它从中央C附近开始，逐步向高音谱号和低音谱号两侧拓展音域。教材设计巧妙地将新音符的引入与已学知识相结合，确保学生在学习新知识的同时，能够熟练运用旧知识进行巩固。五线谱的结构、高低音谱号的对应关系，都在大量的实际练习中得以自然掌握。 二、 音乐表现力的初步探索 虽然拜厄教程的核心是技术训练，但它并未忽视音乐性的培养。在枯燥的技术练习中，穿插了许多旋律性强、富有趣味性的短小曲目。 1. 强弱（力度）的初步控制： 教程开始引入 p（弱）和 f（强）等力度记号，引导学生学会控制琴键的触感和力量的运用。这不仅是技术的要求，更是音乐情感表达的萌芽。学生需要在演奏中体会不同力度带来的音色变化。 2. 连奏与分离奏的区分： 在技巧相对成熟后，教程开始对奏法提出要求。通过特定的指法和触键方式，学生开始区分和练习连贯的“legato”（连奏）和清晰的“staccato”（断奏）。这是钢琴演奏中两种最基本的表现手法，也是构成音乐线条和颗粒感的关键。 三、 练习曲目特点 拜厄教程中的每一首练习曲（通常编号为1至104首）都是针对某一特定技术难点而设计的“微型乐章”。 短小精悍： 每首练习曲的篇幅都很短，便于初学者在短时间内集中注意力完成，获得即时成就感。 目标明确： 例如，某几首可能专门训练手指的独立抬高，另几首可能专注于双手协调在固定音型上的交替，每一首都有其明确的技术焦点。 旋律性： 相比一些纯粹的技术练习，拜厄的作品在旋律走向和节奏上更具可听性，减少了学习过程中的枯燥感。 四、 适用对象与学习建议 《拜厄钢琴基本教程（上册）》非常适合： 1. 少儿初学者： 它是许多钢琴启蒙教育的“第一本教材”。 2. 成人自学者： 其逻辑严密的结构，也为成人自学者提供了清晰的学习路径。 3. 已有基础的巩固： 即使学习过其他教材，使用拜厄来进行基础指法和识谱的系统回顾也是非常有益的。 学习建议： 建议学习者在老师的指导下使用此书，切勿急于求成。技术训练贵在“慢”和“准”，必须确保每一个音符的力度、时值和清晰度都达到要求后再进入下一首练习。将技术训练与音乐感受相结合，才能真正实现“技术为音乐服务”的最终目标。 --- 《哈农钢琴练指法（第一册）》 作者: 查尔斯·路易·哈农（Charles-Louis Hanon） 出版社: 各版本不同，常见有上海音乐出版社、人民音乐出版社等。 ISBN: 不同版本各异。 内容简介： 《哈农钢琴练指法》是钢琴学习者公认的、用于加强手指独立性、力度、灵活性以及耐力训练的“指法圣经”。它并非传统的乐曲教材，而是一套高度系统化、科学化、具有强大技术训练功能的练习体系。这套练习旨在训练钢琴演奏者具备如同精密机器般的手指控制能力，是技术层面的硬性指标训练。 一、 科学的结构与目标 哈农练指法的核心在于其近乎数学公式般精确的组织结构。全书分为三部分，每一部分都针对钢琴演奏中不同维度的技术难点进行专项突破。 1. 第一部分：基础指法训练（核心）： 这是哈农练习中最常用、最核心的部分，包含60条主要练习。这60条练习严格按照音阶的模式，以固定节奏和清晰的指法要求进行。 手指独立性与均匀性： 练习的重点在于训练手指触键的深度、抬高的充分性和落下时的准确性。哈农通过反复的、密集的音型变化，迫使学习者克服“懒惰”的手指，使每一根手指，尤其是被认为较弱的第三、四、五指，都能发挥出与第一、二指相当的力量和清晰度。 跨越与保持： 部分练习设计了特定的指位跨越和保持，以训练手腕的放松以及在保持基本手型不变的情况下，对指尖力量的精细控制。 耐力与速度： 经过持续的训练，学习者的手指肌肉群会得到有效的锻炼，从而显著提高演奏的耐力和爆发速度，有效对抗长时间演奏带来的疲劳感。 2. 第二部分：音阶与和弦的预备练习： 第二部分旨在将基础的指法训练与实际的音乐语汇（音阶和分解和弦）联系起来。它包含了大量与音阶和琶音相关的练习，帮助学习者在保持哈农式指尖清晰度的同时，自然地过渡到更宽广的音域和更复杂的和声结构中去。 3. 第三部分：装饰音与快速跑动训练： 此部分针对古典乐派和浪漫乐派作品中常见的快速音群、颤音、回音等装饰音技巧进行专项强化。它要求学习者以极高的速度和精准度完成复杂的指法转换，为演奏肖邦、李斯特等作曲家的炫技作品做准备。 二、 严苛的技术要求 哈农练习的执行标准是极其严格的，学习者需要特别关注以下几个方面： 指尖的触键点： 必须使用指尖的“肉垫”部位触键，避免使用指肚或指甲过长导致的“扁平”触键。 腕部的放松： 虽然手指需要用力，但手腕和前臂必须保持绝对的松弛，力量源于手指的独立发力，而非手腕的僵硬支撑。 节奏的精确性： 无论是使用节拍器进行的均匀练习，还是后期涉及的节奏变化练习，都要求音符与音符之间的时间间隔必须绝对精确。 三、 适用性与地位 《哈农钢琴练指法》是一部纯技术性的训练手册。 学习时机： 通常在学习了基础乐理和指法（如拜厄或哈农前几首基础练习）之后开始系统练习，作为技术提升的“第二阶段”教材。 重要性： 它几乎是所有专业钢琴学习者绕不开的训练内容，是确保技术基础“万无一失”的保障。许多钢琴家即使在演奏高级曲目时，也会不定期地回归哈农，进行“指法热身”。 总结： 相较于《拜厄钢琴基本教程》侧重于识谱、节奏和乐感启蒙，《哈农钢琴练指法》则专注于“硬功夫”的打造，是技术层面的“健身房”。两者相辅相成，前者是音乐大厦的地基和框架，后者则是支撑起宏伟建筑的坚固钢筋。通过系统学习这两类教材，学习者能够同时获得音乐感知能力和扎实的演奏技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是太棒了，每一页的布局都显得那么清晰明了，让人一上手就能找到重点。尤其是那些乐理知识的讲解部分，作者们似乎深知初学者最容易感到困惑的地方，用非常形象的比喻和简化的图表进行阐述，即便是对五线谱感到头疼的人，也能很快抓住要领。我特别欣赏它循序渐进的难度设置，从最基础的指法练习到稍微复杂的和弦转换，过渡得非常自然流畅，完全没有那种突然“拔高”学习强度的生硬感。翻阅这本书时，总能感受到一种对学习者耐心的体谅，每一条练习曲后面的小贴士，都像是一位经验丰富的老教授在耳边轻声指导，提醒你注意触键的力度和节奏的精准性。光盘的配合也恰到好处，不仅仅是播放示范曲，更重要的是它提供了不同速度的伴奏音轨，这对于我们自行练习时，既能保持学习的乐趣，又能有效校准自己的节奏感。可以说，这是一本从视觉到实际操作体验，都经过精心打磨的入门级教材，让我对未来漫长的钢琴学习之路充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的选曲实在太有品味了，它没有陷入那种千篇一律、枯燥乏味的传统练习曲的窠臼。很多我以前在其他教材里见到的练习曲，往往为了技术服务而牺牲了音乐性，听起来像是机器在弹奏。但林申、晓平等几位老师编排的这套曲目，哪怕是最基础的音阶和琶音练习，都被巧妙地融入了古典或轻快的旋律元素。这极大地激发了我练习的动力，因为我不是在机械地重复枯燥的指法练习，而是在“演奏”一首首小小的乐章。每次完成一个新单元的练习，那种成就感是双重的：既是手指灵活性的提升，也是听觉上对优美旋律的驾驭。我尤其喜欢其中穿插的一些改编自民间小调的练习片段，它们带着温暖的生活气息，让我的钢琴学习不再是一件“高高在上”的事情，而是可以与日常生活连接起来的艺术享受。这种对音乐情感和技术平衡的把握，是这本书最让我心动的亮点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名工作后再拾起乐器的人，我最担心的就是时间碎片化和精力难以集中。坦白讲，很多教材都是按照固定的课时量设计的，如果哪天工作忙，跟不上进度，就会产生强烈的挫败感。然而，这本《钢琴基础教程4》的编排方式，却非常贴合现代人的学习节奏。它的每一个章节和单元都可以被视为一个相对独立的小目标，即使只能抽出半小时来练习，也能扎扎实实地完成一个小点的突破，而不是被长篇大论的理论或超长的练习曲困住。这种模块化的设计，让我能够非常灵活地安排我的学习时间，随时可以查漏补缺，回顾前一阶段的内容而不会感到压力山大。此外，书中对一些难点的“二次拆解”处理得非常到位，比如一个和弦的分解练习，会通过好几种不同的指位和节奏进行反复操练，确保我们不是死记硬背了某个位置，而是真正理解了发力的原理。这种实用主义的教学思路，极大地提升了我的学习效率。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在细节处理上体现了上海音乐出版社一贯的高水准和严谨态度。纸张的质感非常好，印刷清晰锐利，即便是深色的谱线和标记也不会反光刺眼，这对长时间阅读乐谱非常友好。更重要的是，教材中对于演奏提示的标注非常细致入微，从指法的选择建议到不同音符时值的准确表达，都有明确的符号标记和文字说明，避免了学习者在初期养成错误的手型和习惯。我对比过手边几本其他出版社的教材，能做到像这本一样，在每个小节的开头都精确标注指法编号的并不多见，这极大地减少了我在摸索最佳指位上浪费的时间。这种近乎“保姆式”的细致服务，体现了编者对钢琴教育的深刻理解和对学习者的深切关怀，让人感觉这不仅仅是一本教材，更像是一份贴心的学习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和广度，在同类入门教材中可以说是做得相当平衡的。它并没有一味地灌输枯燥的乐理术语，而是采取了一种“即学即用”的策略。比如，当引入一个新的调性时，书里会立即给出几个与之相关的、稍微有点挑战性但又非常悦耳的小练习曲，让我们在实际弹奏中去体会这个调性带来的色彩变化。这种实践导向的教学法，对我这样更偏向“感觉派”的学习者来说简直是福音。更值得称赞的是，它对踏板的使用也进行了非常早期的、谨慎的介绍，而不是等到后期才突然抛出这个复杂的概念。通过一些特定的练习曲，引导我们去感受踏板如何改变音色的连贯性和丰满度，这为未来进阶学习打下了非常坚实的基础。它不是把我当成一个纯粹的手指训练机器，而是鼓励我去思考音乐的层次感和空间感。