西方音樂史與名作欣賞普修教程淩憲初上海音樂學院齣版社正版9787806924457 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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淩憲初 著

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806924457

商品編碼：29859845466

頁數：244

圖書基本信息
書名：	西方音樂史與名作欣賞普修教程
叢書名：	"十二五"普通高等教育本科規劃教材
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787806924457
齣版年份：	2014年1月1日

版次：	第1版
總頁數：	244頁
開本：	1/16
圖書定價：	45元
實際重量：	458g
新舊程度：	正版全新

編輯《"十二五"普通高等教育本科 規劃教材:西方音樂史與名作欣賞普修教程》由上海音樂齣版社齣版。

講緒論 一、西方文化中的音樂史 二、西方音樂文化的特徵 三、西方音樂史在中國的研究史 四、西方音樂欣賞的方法與途徑 第二講章古希臘、中世紀與文藝復興時期（前4世紀～16世紀） 起點的意義：占希臘、古羅馬音樂 一、古希臘音樂文化 二、古羅馬音樂文化 第三講秩序與自由：中世紀音樂文化 一、中世紀宗教音樂 二、中世紀世俗音樂 三、14世紀法國、意大利的“新藝術” 第四講人文初見：文藝復興時期音樂文化 一、文藝復興時期的音樂創作 二、16世紀的宗教改革音樂 三、16世紀意大利威尼斯樂派 四、16世紀的世俗聲樂與器樂 第五講第二章巴洛剋時期（1600—1750） 魅力之聲：巴洛剋時期聲樂藝術 一、巴洛剋歌劇 二、其他大型聲樂體裁 第六講嶄露頭角：巴洛剋時期器樂藝術 一、巴洛剋時期的協奏麯 二、巴洛剋時期的鍵盤藝術 第七講承前啓後：巴洛剋音樂大師（一）J.S.巴赫 一、創作 二、創作特點及其曆史影響 第八講承前啓後：巴洛剋爵樂大帥（二）亨德爾 一、生平 二、創作 三、創作特點及其曆史影響 第九講第三章古典主義時期（1750—1820） 時代的拐點：前古典主義時期音樂文化 一、前古典主義時期的歌劇 二、前古典主義時期的器樂體裁 第十講交響樂之父：海頓 一、生平 二、創作 第十一講上天的禮物：莫紮特 一、生平 二、創作 三、創作特點及其曆史影響 第十二講音樂巨人：貝多芬（一） 一、生平及創作分期 二、器樂創作 第十三講音樂巨人：貝多芬（二） 三、聲樂作品 第十四講第四章浪漫主義時期（1820—1900） 乘著歌聲的翅膀：浪漫主義時期德奧藝術歌麯 德奧作麯傢的藝術歌麯創作 第十五講音樂瞬問：浪漫主義時期鋼琴音樂 一、舒伯特 二、門德爾鬆 三、舒曼 四、肖邦 五、李斯特 第十六講繪聲繪影：浪漫t義時期標題交響麯與音樂會序麯 一、標題交響麯 二、音樂會序麯 第十七講音樂的沉思：浪漫主義時期交響詩、交響音畫、音詩 一、交響詩 二、交響音畫 三、音詩 第十八講理智與情感：浪漫主義時期交響麯 一、勃拉姆斯 二、柴科夫斯基 三、德沃夏剋 第十九講音樂巨塔：浪漫豐義時期大型管弦樂與管弦樂組麯 一、大型管弦樂與馬勒 二、管弦樂組麯 第二十講力量與激情：浪漫主義時期協奏麯 一、門德爾鬆 二、肖邦 三、德沃夏剋 四、柴科夫斯基 五、拉赫瑪尼諾夫 第二十一講春之聲：浪漫豐義時期舞麯與進行麯 一、圓舞麯 二、波爾卡 三、進行麯 第二十二講浪漫：浪漫主義時期德劇 一、韋伯 二、瓦格納 三、理查·施特勞斯 第二十三洪法蘭西魅影：浪漫主義時期法劇 一、大歌劇 二、喜歌劇 三、諧歌劇 四、抒情歌劇 第二十四講今夜無人人睡：浪漫主義時期意大利歌劇 一、羅西尼 二、威爾第 三、“真實主義”歌劇 四、普契尼 第二十五講足尖上的夢幻：浪漫主義時期舞劇藝術 一、芭蕾舞劇 二、柴科夫斯基的舞劇創作 三、德利布 第二十六講光與影：印象主義音樂 一、印象主義音樂 二、德彪西 三、拉威爾 第二十七講第五章現代與後現代藝術時期（1880～至今） 信仰與挑戰：20世紀初現代主義音樂 一、錶現主義音樂 二、新古典主義音樂 第二十八講時代音跡：20世紀新民族主義和前蘇聯音樂 一、新民族主義音樂 二、前蘇聯管弦樂創作 第二十九講絢麗多姿：現代歌劇與清唱劇，康塔塔 一、20世紀上半葉歌劇 二、20世紀上半葉的清唱劇、康塔塔 第三十講分化與融閤：現代舞劇與音樂劇 一、20世紀上半葉現代舞劇 二、20世紀上半葉音樂劇 第三十一講民眾之聲：流行音樂與影視音樂 一、20世紀上半葉流行音樂 二、20世紀上半葉影視音樂 第三十二講大路朝天：後現代主交音樂 一、序列音樂 二、偶然音樂（機遇音樂） 三、電子音樂 四、新音色音樂 主要參考文獻 配套MP3目錄 進一步閱讀書目

《"十二五"普通高等教育本科 規劃教材:西方音樂史與名作欣賞普修教程》內容有古希臘、中世紀與文藝復興時期（前4世紀～16世紀）、巴洛剋時期（1600—1750）、古典主義時期（1750—1820）、音樂的沉思：浪漫主義時期交響詩、交響音畫、音詩、浪漫：浪漫主義時期德劇等。

西方音樂史與名作欣賞：一場穿越時空的音樂之旅 引言：探索西方古典音樂的輝煌殿堂 人類文明的長河中，音樂無疑是最能觸動靈魂的藝術形式之一。西方古典音樂，曆經數百年沉澱與發展，形成瞭一套宏大而精深的體係，其作品不僅是時代精神的反映，更是人類情感與智慧的結晶。本書旨在帶領讀者係統地、深入地領略西方音樂的恢弘曆史脈絡，並精選各個時期最具代錶性的名作進行細緻的鑒賞與解讀，構建一座連接過去與現在的音樂橋梁。我們相信，理解音樂的背景、結構與內涵，是真正走進音樂、感受其魅力的不二法門。 第一部分：曆史的奠基——從早期音樂到巴洛剋輝煌 本書的開篇將從西方音樂的源頭——中世紀（約公元500年至1400年）——說起。我們將探討宗教音樂在早期發展中的核心地位，重點分析單音音樂（如格裏高利聖詠）的特徵、記譜法的演變，以及奧爾加農等復調音樂的雛形。這一時期的音樂，雖然質樸，卻為後世的復雜和聲奠定瞭堅實的基礎。 接著，我們將步入文藝復興時期（約1400年至1600年）。這是一個“以人為本”的時代，音樂開始擺脫純粹的宗教束縛，世俗音樂蓬勃發展。我們將深入研究奧蘭多·德·拉索、帕萊斯特裏那等大師的作品，解析精緻的復調技巧，如模仿手法和卡農的運用。同時，牧歌、香頌等世俗體裁的興起，標誌著音樂語言的極大豐富。 隨後，我們將進入絢爛的巴洛剋時期（約1600年至1750年）。這是一個充滿戲劇性、裝飾性和強烈情感錶達的時代。我們將詳細闡述“巴洛剋精神”的體現，重點剖析歌劇的誕生與發展，如濛特威爾第的創新。協奏麯、奏鳴麯、賦格等重要的器樂體裁在這一時期確立瞭其基本結構。尤其值得一提的是，我們將用專門的篇幅聚焦兩位巨人：巴赫與亨德爾。巴赫的對位法集大成，其《平均律鋼琴麯集》和大型聲樂作品是理解西方音樂結構邏輯的必修課；亨德爾則以其宏大的清唱劇（如《彌賽亞》）展現瞭無與倫比的戲劇張力與宗教情懷。 第二部分：古典主義的理性與和諧 跨越巴洛剋時期的繁復，音樂進入瞭追求清晰、平衡與典雅的古典主義時期（約1750年至1820年）。這一時期的音樂美學強調“自然”與“清晰的邏輯”。我們將探討奏鳴麯式這一古典時期最重要的結構形式，分析其呈示部、再現部與呈示部的內在矛盾與解決。 維也納古典樂派的“三傑”——海頓、莫紮特和貝多芬——是本部分的核心。海頓被譽為“交響麯之父”，其作品中展現的幽默感與結構創新將得到細緻考察。莫紮特則以其無與倫比的鏇律天賦和完美的音樂形式感著稱，我們將分析他的歌劇（如《費加羅的婚禮》）如何將喜劇性、人性深度與音樂結構完美結閤。 而貝多芬的齣現，則標誌著古典主義嚮浪漫主義的過渡。他繼承瞭古典的嚴謹，卻注入瞭前所未有的個人情感與英雄主義精神。他的九部交響麯，尤其是第三、五、九號，被視為人類精神探索的裏程碑，本書將逐一分析這些作品在結構創新和情感錶達上的革命性意義。 第三部分：浪漫主義的激情與幻想 浪漫主義時期（約1820年至1900年）是西方音樂史上情感錶達最為奔放的階段。作麯傢們將個人主觀感受、文學想象、自然崇拜和民族情懷融入創作。 我們將首先關注早期浪漫主義的代錶人物，如舒伯特（藝術歌麯的集大成者）、肖邦（鋼琴音樂的詩人）和舒曼（“音樂的文學傢”）。他們的作品細膩入微，充滿瞭對逝去美好或無法企及理想的眷戀。 隨後，進入中期浪漫主義，音樂體裁進一步拓展。標題音樂（如柏遼茲的《幻想交響麯》、李斯特的交響詩）的興起，使得音樂敘事能力空前增強。瓦格納的“整體藝術作品”理念及其在歌劇領域的革命性變革——主導動機的運用和調性的拓展——將是重點分析對象。勃拉姆斯的“純粹音樂”繼承傳統，與李斯特、瓦格納的“新德意誌樂派”形成對比，展現瞭浪漫主義內部的多樣性。 在民族樂派方麵，我們將考察俄國五人組、德沃夏剋和格裏格等如何將本土民間音樂元素融入主流音樂體係，為西方音樂注入瞭多元的色彩。 第四部分：二十世紀的探索與多元 二十世紀的音樂舞颱呈現齣空前的多樣性和實驗性。傳統調性體係的瓦解，帶來瞭音樂語言的巨大變革。 印象主義（德彪西、拉威爾）以其模糊的色彩和對樂器音色的精妙處理，營造齣夢幻般的聽覺體驗。而緊隨其後的錶現主義（勛伯格、貝爾格）則走嚮瞭內心的極度焦慮與痛苦，十二音體係的誕生，是音樂結構一次徹底的重構。 野性而原始的斯特拉文斯基（《春之祭》）代錶瞭新古典主義的崛起，以及對原始節奏的重新發掘。二戰後，音樂進入瞭更加前衛的探索階段，如序列音樂（巴比特）、偶然音樂（凱奇）和電子音樂的齣現，這些流派挑戰瞭聽眾對“什麼是音樂”的傳統認知。 最後，本書將簡要迴顧當代音樂的趨勢，包括極簡主義（賴利、菲利普·格拉斯）對時間感的顛覆，以及不同文化背景下的音樂融閤，展現西方音樂如何持續呼吸與演變。 結語：在聆聽中獲得超越 本書不僅是一部知識的梳理，更是一份邀請函——邀請讀者親自走進音樂廳、拿起唱片，去聆聽這些偉大的作品。曆史的脈絡清晰可見，但音樂的魅力最終在於個體與作品精神的直接對話。通過對結構、和聲、配器及時代背景的理解，我們得以超越鏇律錶象，直抵作麯傢所要傳達的永恒主題。學習西方音樂史，就是學習一種理解人類情感、曆史變遷和形式美學的獨特途徑。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本大部頭，我第一反應是它“分量十足”，無論是從實體重量還是知識密度上來看，都體現瞭齣版方的專業和用心。與其他同類書籍相比，這本書最大的亮點在於其對“名作欣賞”的獨到見解。它並非簡單地羅列名作名稱和作者生卒年月，而是深入剖析瞭這些作品在當時的曆史語境下，是如何“顛覆”或“繼承”前人傳統的。我最欣賞的是，作者對不同版本或不同演奏風格的比較，雖然篇幅有限，但每一處的點撥都極具啓發性，促使讀者去探索更多元的演繹版本。這本書的價值在於，它提供的知識框架能讓你在接觸任何一部西方古典作品時，都能迅速定位其曆史坐標，並對其中蘊含的藝術野心有所預判。它成功地架起瞭一座從曆史知識到個體審美體驗之間的橋梁，讓“欣賞”不再是盲目的感動，而是建立在深刻理解之上的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的樂譜集簡直是音樂愛好者的寶藏！我拿到手的時候就被它精美的裝幀和清晰的排版所吸引。書裏的選麯跨度非常廣，從巴洛剋時期的宏偉到浪漫主義的深情，再到近現代的先鋒探索，幾乎涵蓋瞭西方音樂史的各個重要階段。尤其是那些樂理分析部分，講解得深入淺齣，即便是像我這種業餘愛好者，也能從中窺見作麯傢們天纔的構思和嚴謹的邏輯。我記得有一次為瞭攻剋一首巴赫的賦格，我反復對照書中的和聲進行圖解，終於茅塞頓開，那種醍醐灌頂的感覺妙不可言。這本書不僅僅是教材，更像是一位耐心的導師，引導著我們一步步走進音樂的殿堂，品味那些穿越時空的鏇律所蘊含的深厚人文精神。對於想要係統提升音樂素養，又不滿足於淺嘗輒止的讀者來說，這本書絕對是案頭必備的典籍。

評分☆☆☆☆☆

我是一個癡迷於古典音樂，但齣身非科班的樂迷，通常在聽音樂會時，聽到一些術語就會感到力不從心，比如“奏鳴麯式”、“賦格”、“迴鏇麯式”等。這本書的齣現，徹底彌補瞭我的知識短闆。它的可讀性極強，語言流暢，即便是最復雜的音樂結構理論，作者也能用日常的、充滿畫麵感的語言來描述。我甚至會把它當作睡前讀物來翻閱，而不是當作一本嚴肅的教科書。其中對某位作麯傢晚年風格轉變的描述，簡直像是一部精彩的傳記，讓人不禁為之動容。我特彆喜歡它在介紹特定樂器法和配器法時，那種近乎於癡迷的細節描述，讓人仿佛親眼目睹瞭作麯傢是如何運用手中所有工具來描繪世界的。這種深入骨髓的講解，讓我對“欣賞”二字的理解提升到瞭一個新的層次。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“教程”類的書籍通常抱持著審慎的態度，總覺得它們要麼過於學院派、枯燥乏味，要麼就是流於錶麵、泛泛而談。然而，這本關於西方音樂史的著作完全顛覆瞭我的固有印象。它的敘事方式極其生動，仿佛作者是一位技藝高超的導遊，帶著我們穿梭於不同的音樂時代。我尤其欣賞它對作品背景的挖掘，比如某部交響麯誕生的社會思潮、作麯傢當時的心境，這些“花邊”的補充，讓冰冷的音符瞬間充滿瞭人情味和曆史的厚重感。例如，書中對德彪西印象派色彩的解析，絕非簡單的音階和和弦堆砌，而是結閤瞭當時繪畫和詩歌的審美取嚮，這種跨學科的視野讓我對“美”有瞭更立體的認知。閱讀過程中，我經常會暫停下來，去尋找那些被提及的樂麯片段聆聽，每一次迴放都像是與曆史進行瞭一次深刻的對話，感受著音樂是如何與人類文明同步演進的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書是帶著一定的功利目的——準備一個重要的音樂鑒賞考試。一開始我擔心內容會過於艱澀，難以消化。但事實證明，這本書的結構設計極其閤理，邏輯鏈條清晰得令人贊嘆。它沒有采用那種時間軸式的平鋪直敘，而是通過主題、風格和重要流派的對比來組織材料，這極大地減輕瞭記憶負擔。我發現，相比於死記硬背，這本書更注重培養讀者的“耳朵”——如何去聽、去分辨不同時期的織體、配器和動機處理上的細微差彆。書裏提供的許多“聆聽指南”特彆實用，它們像是一把把精準的鑰匙，幫助我打開瞭過去難以理解的作品的內核。比如，在講解勛伯格十二音體係時，作者的闡述方式非常巧妙，避免瞭陷入過度的數學化描述，而是聚焦於其內在的美學追求，這對我後來的樂麯分析幫助巨大。