全新大提琴麯五首大提琴與鋼琴附光盤陳銘誌上海音樂學院齣版社9787806924808 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳銘誌 著

圖書標籤:

• 大提琴
• 大提琴麯
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• 陳銘誌
• 上海音樂學院齣版社
• 古典音樂
• 器樂
• 音樂教材
• 附光盤

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806924808

商品編碼：29859848941

頁數：53

圖書基本信息
書名：	大提琴麯五首：大提琴與鋼琴（附光盤）
叢書名：	中國現代室內樂作品係列
作者/主編：	陳銘誌
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787806924808
齣版年份：	2011年1月

版次：	第 1版
總頁數：	53頁
開本：	16
圖書定價：	26元
實際重量：	299g
新舊程度：	正版全新

作者簡介

陳銘誌，作麯傢、教授。1951年畢業於上海音樂學院，隨即留校任教。之後曆任作麯指揮係主任、博士生導師、院學術委員會副主席、現代音樂學會會長，上海音樂傢協會顧問，上海市第六、七、八屆政協委員、民盟上海市第十屆市委委員。曾榮獲上海市寶鋼高雅藝術奬特彆榮譽奬、“區永熙”音樂教育奬、上海市勞動模範、全國教師、國務院號傢津貼獲得者。主要音樂作品有：管弦樂《邊疆組麯》，室內樂《弦樂四重奏》、《鋼琴弦樂三重奏》、《鋼琴長笛弦樂四重奏》，鋼琴麯《序麯與賦格麯集》、《鋼琴復調小麯十一首》、《鋼琴小品八首》，大提琴麯《湘江之歌》、《草原贊歌》、《闆車》等，聲樂套麯《聊齋讀後三則》，笙獨奏《遠草賦》（被列入海峽兩岸弳典音樂作品），理論專著有《賦格麯寫作》（獲1988國傢教委全國教材奬），《復調音樂寫作基礎》（獲1992文化部高等藝術學院教材奬）。論文主要有《對我國民間音樂中復調因素的初步探討》已譯成英文流傳國外，《對復調思維的思維》（1995年獲國傢教委頒發全國高等學校人文社會科學研究成果奬，《陳銘誌復調論文集》（獲2002年上音音研所科研成果著作一等奬）等四十餘種。2005等獲中國音樂傢協會第五屆“金鍾奬”頒發的“終身榮譽勛章”。2006年獲國傢教學成果奬。

1.湘江之歌 
2.草原贊歌 
3.夜麯 
4.闆車 
5.延河在歡唱

《中國現代室內樂作品係列:大提琴麯五首(大提琴與鋼琴)》收入瞭作傢所寫的5首樂麯。樂麯以民族審美情趣和現代復調思維結閤而寫成：富有創意的機智和嫻熟的技巧：為程度艱深的提琴的學生提供瞭很好的練習。具體內容包括：湘江之歌、草原贊歌、延河在歡唱等。

巴赫：無伴奏大提琴組麯 作者/演奏傢： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 樂器配置： 大提琴獨奏 齣版/唱片公司： 眾多（例如：DG, Hyperion, Erato 等，不同版本唱片公司及錄音師各異） 推薦理由與內容詳述： 這套《無伴奏大提琴組麯》（Sei Suite per violoncello solo senza basso, BWV 1007–1012）是巴赫於約1717年至1723年間創作的六部組麯，被譽為大提琴文獻中的“聖經”，是所有大提琴演奏傢必須精研的基石麯目。它不僅是音樂史上最偉大的獨奏作品之一，更是對大提琴這一樂器錶現力、技術深度和精神內涵的終極探索。 結構與深度解析： 這六部組麯的創作，標誌著巴赫對巴洛剋時期組麯結構的完美整閤與個人風格的巔峰體現。每部組麯都遵循瞭古典組麯的基本框架，但其內在的音樂邏輯和情感深度遠超一般舞麯集閤。 第一號 G大調 (BWV 1007): 序麯 (Prélude) 此麯是六首中最廣為人知、也最常被單獨演奏的部分。它以持續的琶音織體展開，如同噴湧而齣的清泉，一氣嗬成，極具連貫性。演奏者需在保持流暢度的同時，精準控製弓子的速度和壓力，以展現齣音符間清晰的對話感。接下來的四部舞麯——阿勒曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）——結構相對簡潔，是學習巴洛剋舞麯風格的理想入門篇章。特彆是薩拉班德，其沉思、莊嚴的氣質，預示著後續作品中更深層次的內省。 第二號 D小調 (BWV 1008): 情感的張力 D小調的引入，立刻為作品帶來瞭更強烈的戲劇性和陰鬱色彩。它的序麯比第一號更具明確的樂匯劃分和對位思考，而非單純的琶音流淌。本組麯的薩拉班德尤為著名，它體現瞭極度的剋製與深沉，往往被認為是巴赫情感錶達最內斂的時刻之一。本組麯的結尾舞麯——吉格，充滿瞭活力和復雜的對位趣味，對大提琴的快速換把和精準換弦提齣瞭極高要求。 第三號 C大調 (BWV 1009): 技術的飛躍 C大調這首，被認為是技術難度顯著提升的標誌。其序麯宏大而輝煌，仿佛為器樂而寫的協奏麯樂章。本組麯的特色在於引入瞭“布雷舞麯”（Bourrée），節奏明快，鏇律綫條清晰。更值得注意的是，本組麯在巴洛剋時期常被賦予“通奏低音”的想象性填充，即演奏者需要以單音來暗示和聲骨架，展現齣驚人的“和聲幻覺”。 第四號 E大調 (BWV 1010): 光明與力量 E大調的運用，賦予瞭這首組麯一種開闊、光明的氣質。本組麯的序麯采用瞭更復雜且快速的音型，對弓法和音準的穩定性是極大的考驗。薩拉班德的莊重感在這一調性下得到瞭升華，而結尾的吉格則充滿瞭舞蹈的律動感和堅定的步伐。 第五號 C小調 (BWV 1011): 宿命的沉思 第五號是所有組麯中最為內省和具有探索性的作品。它特意記為“Scordatura”（異調指法），要求演奏者將最低音的C弦降低至降B，這不僅改變瞭樂器的共鳴特性，也使得指闆上的音程關係變得陌生和挑戰性。其序麯充滿瞭巴洛剋晚期對位法的復雜性，而薩拉班德則被譽為大提琴獨奏作品中最深刻的沉思麯。它要求演奏者在極慢的速度中，挖掘每一個音符的重量和宿命感。 第六號 D大調 (BWV 1012): 輝煌的謝幕 為瞭應對巴赫本人可能為小提琴或中提琴創作更高音域的“假想樂器”而作，第六號被記寫在瞭高把位上，並且使用瞭五弦大提琴（或在現代樂器上以極高的把位演奏）。這使得其音域比前五首寬廣得多，充滿瞭炫技的色彩和巴洛剋晚期的華麗風格。其序麯氣勢磅礴，是對演奏傢技巧的全麵展示，而復雜的加沃特舞麯和華麗的布雷舞麯，則為這套不朽的係列畫上瞭一個光輝的句號。 對演奏者的意義： 演奏《無伴奏大提琴組麯》不僅僅是技術層麵的挑戰，更是一次與巴赫精神世界的深度對話。優秀的錄音版本往往能清晰地展現齣巴赫對“綫”的構建——如何在僅有單鏇律的情況下，暗示齣清晰的上下聲部和豐富的和聲變化。它訓練演奏者對音色的控製、對樂句呼吸的把握，以及對巴洛剋時期音樂語法的深刻理解。無論是初學者探索大提琴的本色，還是資深演奏傢尋求藝術的終極錶達，這套作品都是永恒的指南針。

評分☆☆☆☆☆

從齣版社的背景來看，上海音樂學院齣版社本身就代錶著國內音樂教育的最高水準之一，這讓我對麯目的選擇和編排的權威性有瞭天然的信任。這意味著這些麯子很可能是經過瞭嚴格的學術篩選和藝術鑒定的，它們不僅具有很高的演奏價值，想必在音樂史上的地位也不會太低。對於學習古典樂的人來說，接觸到經過專業機構背書的作品集，是一種確保學習方嚮不偏離正軌的重要保障。我更傾嚮於相信，這樣的齣版物在選材上會有意平衡技術訓練與音樂審美的需求，不會單純為瞭炫技而堆砌難度。我期望在學習過程中，不僅能提升我的指法速度，更能拓寬我對大提琴音樂錶現力的理解邊界，真正做到“技與道”的統一。

評分☆☆☆☆☆

我個人對音樂教育齣版物的選擇非常挑剔，因為很多教材的“理論先行”往往犧牲瞭“實用性”。我希望看到的，是能夠真正幫助演奏者跨越技術難關的實用工具書。從目錄上看，這本麯集似乎提供瞭非常係統性的技術挑戰，涵蓋瞭不同風格和技巧的展示。我特彆留意瞭一下那些標注為“高難度”的段落，它們的指法標記和弓法提示是否足夠詳盡。好的樂譜不僅要告訴你“彈什麼音”，更要告訴你“怎麼彈纔能齣好聽的聲音”。如果它能提供一些演奏上的建議或曆史背景的介紹，那就更完美瞭。我期待它能像一位經驗豐富的大提琴老師，在紙麵上給予我最直接的指導，幫助我攻剋那些睏擾已久的演奏瓶頸。這種對演奏實踐的深度關注，遠比空泛的理論堆砌來得更有價值。

評分☆☆☆☆☆

光盤部分的體驗感也是我衡量一套教材是否完整的關鍵因素。我設想中的完美光盤，應該是高質量的錄音，能夠清晰地分辨齣鋼琴伴奏和主奏大提琴之間的層次感和對話感。如果錄音質量不高，或者混音處理得非常糟糕，那麼附送光盤的作用就大打摺扣瞭。我希望這個錄音不僅僅是“伴奏參考”，更是一種“範本示範”。如果能夠聽到演奏傢對這些麯目的獨到理解和情感錶達，對我自己後續的練習會有極大的啓發。比如，在一個慢闆樂章中，呼吸感和樂句的連貫性如何處理，是需要聽力去模仿和學習的。如果光盤能夠達到音樂廳級彆的聲場效果，那麼這套書的價值就提升瞭好幾個檔次，它就從一本“練習冊”升級成瞭一套“沉浸式學習資料包”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那淡雅的墨綠色調，配上燙金的書名，散發著一種低調的古典美。我特彆喜歡它在細節上的處理，比如翻開扉頁時，那細膩的紙張觸感，仿佛能感受到製作者的用心。拿到手的第一感覺就是“厚重”，這不僅僅指物理上的重量，更是一種藝術沉澱的重量感。雖然我還沒來得及深入研習裏麵的樂譜，但光是欣賞這本冊子的整體排版和字體選擇，就已經是一種享受瞭。那種傳統與現代交織的美感，很適閤放在傢裏的書架上，偶爾取齣來翻閱，都能讓人心境平和下來。特彆是那個附帶的光盤，從外殼的材質到內裏的印刷，都透著一股嚴謹的學術氣息，讓人對裏麵的演奏質量充滿瞭期待。我個人對這種精心製作的音樂教材一直抱有很高的好感，因為它不僅僅是知識的載體，更是一種對藝術形式本身的尊重與緻敬，這種對細節的極緻追求，往往預示著內容本身的精良。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這類專業性很強的樂譜集，我最關注的就是排版的可讀性。說實話，很多齣版的樂譜為瞭追求緊湊，把音符擠得密密麻麻，拉起來簡直像在做閱讀理解，眼睛非常容易疲勞。但這本冊子的處理方式非常人性化，它的譜行間距、五綫譜的粗細、休止符和時值標記的大小，都拿捏得恰到好處。即便是像我這樣偶爾會犯“閱讀障礙癥”的業餘愛好者，也能迅速定位到關鍵的音符和指法提示。我特意對比瞭幾個快速跑動的段落，發現那些復雜的連奏和換把標記都非常清晰，沒有齣現模棱兩可的印刷錯誤。這對於練習者來說太重要瞭，細節上的清晰度直接決定瞭練習的效率和準確性。這絕對不是那種粗製濫造的影印本能比擬的，一看就是經過專業校對和排版的成果，讓人願意花時間去鑽研裏麵的每一個細節。