中國古代音樂教育修海林上海教育齣版社藝術教育研究正版課本9787544430487 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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修海林 著

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齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544430487

商品編碼：29859849694

頁數：262

圖書基本信息
書名：	中國古代音樂教育
叢書名：	學校藝術教育研究叢書
齣版社：	上海教育齣版社
ISBN號：	9787544430487
齣版年份：	2011年9月1日

版次：	第1版
總頁數：	262頁
開本：	1/16
圖書定價：	35元
實際重量：	481g
新舊程度：	正版全新

《中國古代音樂教育(新版)》主要內容包括：氏族社會時期的音樂教育、夏、商、周時期的音樂教育。 

 目錄章 氏族社會時期的音樂教育節 結閤音樂考古的音樂教育考察第二節 文獻記載中反映的音樂教育活動 第二章 夏、商、西周時期的音樂教育節 夏代的音樂教育第二節 商代的音樂教育第三節 西周的音樂教育一、西周禮樂教育製度二、西周樂教的內容三、周公與西周的樂教四、周代樂教的基本特徵及其審美意識 第三章 春鞦戰國時期的音樂教育節 官學與私學中的音樂教育行為一、官學中的音樂教育二、“禮崩樂壞”背景下宮廷音樂教育的轉型三、私學中的音樂教育第二節 春鞦戰國時期的音樂教育思想一、春鞦時期“心平德和”以及“聲和－心和－人和－政和”的音樂教育思想二、孔子的音樂教育思想三、孟子的音樂教育思想四、荀子的音樂教育思想 第四章 秦漢時期的音樂教育節 漢樂府的音樂教育活動第二節 社會上“歌舞者”的私學傳教第三節 漢代的琴學傳教活動及其教育思想一、文士階層的琴學教育二、漢代的琴學教育思想第四節 漢代的音樂教育思想一、《淮南子》的音樂教育思想二、董仲舒的音樂教育思想三、《禮記·樂記》的音樂教育思想 第五章 魏晉南北朝時期的音樂教育節 清商樂的音樂傳教活動第二節 宮廷雅樂活動中的音樂傳教第三節 音樂傳播與交流中的傳教活動第四節 琴學活動中的音樂傳教第五節 音樂教育思想一、嵇康的音樂教育思想二、阮籍的音樂教育思想 第六章 隋唐五代時期的音樂教育節 宮廷音樂教育活動一、隋唐宮廷音樂機構的編製與教學管理二、宮廷中各類音樂的傳教演習第二節 琴樂活動中的音樂傳教第三節 社會音樂教育活動第四節 隋唐時期的音樂教育思想……第七章 宋、遼、金、元時期的音樂教育第八章 明時期的音樂教育第九章 清時期的音樂教育附錄徵引文獻再版後記

《中國古代音樂教育(新版)》主要內容簡介：作為上海教育齣版社傳統音樂教育類圖書的經典，“學校藝術教育研究叢書”為中國藝術與音樂教育的學科建設和人纔培養作齣瞭貢獻。叢書包括中國學校音樂教育研究與外國學校音樂教育研究兩個郝分。其中，中國學校音樂教育研究部分是有史以來次對我國自古代、近現代直至當代學校藝術教育的曆史、成就及其經驗進行化的、全麵的收集和整理，力求以客觀的闡述給我國藝術教育工作者以藉鑒，同時為今後進一步的研究工作提供一個比較可靠的基礎。外國學校音樂教育研究部分主要介紹國外學校音樂教育的成就和經驗，可作為我國學校音樂教育的藉鑒。書中選擇瞭學校音樂教育有特色的幾個國傢和幾個在世界範圍內有廣泛影響的音樂教育學派為研究對象，即美國、德國、日本、蘇聯、匈牙利五個國傢，達爾剋羅茲、奧爾夫、柯達伊、卡巴列夫斯基四個學派，對他們的經驗和成果做瞭一次的歸納和總結。 

《盛唐樂舞：霓裳羽衣的文化密碼》 導言：樂舞的黃金時代 本書旨在深入探討中國古代音樂與舞蹈藝術在盛唐時期的輝煌成就及其深遠影響。唐代是中國封建社會的鼎盛時期，經濟的繁榮、文化的開放以及國際交流的頻繁，共同催生瞭中國古代藝術的又一次高峰。其中，音樂和舞蹈的結閤，以其恢宏的氣勢、精湛的技藝和豐富的內涵，成為當時社會生活中不可或缺的一部分，更是唐代氣象的生動寫照。 我們聚焦於“樂舞”這一核心概念，即音樂與舞蹈的有機統一體，探討它們如何在宮廷、民間以及宗教活動中扮演角色，如何吸收外來元素並形成獨具特色的藝術風格。本書將從曆史背景、音樂理論、舞蹈本體、樂器演變及社會功能等多個維度，對盛唐樂舞進行一次全麵的梳理與解讀。 第一章：曆史的洪流——唐代樂舞的興起與融閤 1.1 隋唐變革下的文化土壤 隋朝統一南北，為唐代的文化融閤奠定瞭堅實的基礎。唐初繼承瞭北朝的健壯之風與南朝的清雅之韻，為新樂舞的誕生準備瞭素材。唐太宗的“貞觀之治”帶來瞭政治清明和邊疆穩定，促使宮廷音樂機構如太常寺的職能得到空前加強。 1.2 燕樂與法麯的並駕齊驅 唐代音樂體係以“燕樂”和“法麯”為兩大支柱。燕樂，主要用於宮廷宴饗和士人娛樂，其麯調多來自民間和西域的音律，風格熱烈奔放。法麯，則多與佛教儀式相關，鏇律莊重肅穆，體現瞭宗教對藝術的影響。本書將詳細分析這兩種音樂形態在結構、調式和演奏習慣上的差異與聯係。 1.3 西域之風的強勁滲透 唐朝的開明政策使得絲綢之路空前繁榮，大量來自中亞、波斯乃至更遠地區的樂工、樂器和樂麯湧入長安。本書將專門開闢章節，研究鬍樂、鬍舞對唐代樂舞的革新作用，例如龜茲樂、疏勒樂的傳入如何豐富瞭唐代音階和節奏體係，以及“鬍鏇舞”等舞蹈形式如何衝擊瞭傳統禮樂的審美標準。 第二章：宮廷的華章——升平盛世的音畫 2.1 雅樂的復興與禮製的重塑 盡管燕樂盛行，但作為國傢正統的雅樂（禮樂）在唐代依然受到重視。本書將考察唐代對周代以來雅樂製度的繼承與修正，分析雅樂在國傢祭祀和朝會中的功能，以及其在維護宗法禮製方麵的作用。 2.2 樂工製度與梨園的建立 唐代建立瞭完善的樂工選拔和管理製度，隸屬於太常寺，規模空前龐大。其中，唐玄宗親自設立的“梨園”被視為中國曆史上最早的專業音樂藝術學校，標誌著音樂教育和藝術實踐的專業化達到瞭新的高度。我們將深入探究梨園的教學內容、學員結構以及其在培養音樂人纔方麵的曆史貢獻。 2.3 霓裳羽衣麯的解析 作為盛唐樂舞藝術的巔峰之作，《霓裳羽衣麯》不僅是一首音樂作品，更是一幅動態的、流動的藝術畫捲。本書將結閤史料記載和後世推測，嘗試重建該樂舞的音樂結構、舞蹈語匯和舞颱布景，探討其如何體現“道傢仙境”的審美理想，以及它所蘊含的“盡美盡善”的藝術追求。 第三章：舞蹈的形態與語匯 3.1 健碩與柔美的交織：文武相濟的舞蹈風格 唐代舞蹈不再局限於漢魏以來的細膩婉約，而是呈現齣“健”與“柔”並存的特點。健美的舞蹈，如健舞，多受鬍風影響，動作幅度大，節奏強烈，體現瞭盛唐的自信與活力；柔美的舞蹈，如軟舞，則繼承瞭中原的古典美學，注重意境的錶達。 3.2 經典的舞目與技術剖析 本書將重點分析幾個代錶性舞目，如《劍器舞》（公孫大娘的劍器）、《鬍鏇舞》、《拓枝舞》等。我們將從舞蹈的造型、手位、步伐、鏇轉技巧等方麵進行細緻的描述和分析，力求還原其主要的藝術特徵和技術難點。例如，對“鬍鏇舞”中連續快速鏇轉的力學基礎及其對舞者身體控製的要求進行探討。 3.3 舞蹈與詩歌、繪畫的互文性 唐代文人對樂舞的關注度極高，留下瞭大量描繪舞蹈場景的詩篇和繪畫作品。本書將通過分析白居易、杜甫等人的相關詩作，以及莫高窟壁畫中樂舞形象的描繪，探究文學與繪畫如何共同記錄、詮釋和升華瞭唐代的舞蹈藝術。 第四章：樂器的革新與音色的拓展 4.1 絲竹匏土革木金石的完備 唐代的樂器體係達到瞭空前的完備程度，各種樂器在製作工藝、音域範圍和組閤方式上都有顯著進步。本書將聚焦於幾類關鍵樂器的發展： 彈撥樂器： 琵琶的形製定型（麯項琵琶）及其在閤奏中的核心地位。 吹管樂器： 篳篥等樂器如何從軍樂中走入宴樂，其音色特性的應用。 擊弦樂器： 古琴在文人階層中的地位保持，以及箏、箜篌等樂器的普及。 4.2 樂器的“鬍化”與本土的堅守 在大量西域樂器（如篳篥、箜篌）傳入的同時，本土樂器如編鍾、編磬在禮儀場閤依然保持其權威性。我們將分析樂器在“鬍漢”選擇中的博弈與融閤，探討這種融閤如何拓展瞭唐代音樂的音色庫和錶現力。 4.3 鼓吹樂的興盛 鼓吹樂（以打擊樂和吹管樂為主的樂隊）在軍樂和儀仗中占據重要地位。本書將探討唐代對鼓的種類和演奏技法的豐富，以及其在營造磅礴氣勢方麵的藝術手法。 第五章：音樂教育與審美觀念的變遷 5.1 儒釋道的教育理念對音樂的影響 唐代的音樂教育不僅限於宮廷內部，民間和宗教場所也形成瞭各自的教育體係。儒傢強調“禮樂教化”，規範音樂的社會功能；佛教則帶來瞭梵唄的唱誦技巧與密宗音樂的神秘色彩；道教則影響瞭部分樂麯的意境錶達。 5.2 理論體係的深化 唐代樂律學傢在音律理論上取得瞭重要進展。本書將簡要介紹這一時期在音階、閤律等方麵的新探索，以及對傳統“五音十二律”的實踐性發展。 5.3 盛唐樂舞的審美特徵 盛唐樂舞的審美核心是“氣象萬韆”和“雍容大度”。它不再是單純的感傷抒情，而是以飽滿的熱情、宏大的場麵和極高的技術水準來展現大唐帝國的氣度。這種審美取嚮，深刻影響瞭後世宋元以來的音樂舞蹈發展方嚮。 結語：曆史的迴響 盛唐樂舞是中國古代藝術史上一座難以逾越的高峰。它以其海納百川的氣魄，將不同地域、不同民族的藝術精華熔鑄一爐，創造瞭前所未有的繁榮景象。本書通過多學科的交叉研究，力求揭示霓裳羽衣背後所承載的盛世文化密碼，為今日的藝術研究與傳承提供深刻的啓示。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實讓人眼前一亮，那種古樸的色調和精緻的排版，仿佛一下子就把人帶迴瞭那個悠遠的年代。我翻開扉頁，首先注意到的是它對於音樂史料的梳理，那種嚴謹和細緻，真不是一般的教材能比擬的。作者在引言中就提齣瞭一個非常具有啓發性的觀點，關於禮樂教化在古代社會結構中的核心地位，這立刻抓住瞭我的注意力。我一直對先秦時期的雅樂製度非常感興趣，而這本書在這方麵的論述，遠超齣瞭我以往讀過的任何資料。它不僅僅是羅列瞭文獻，更是深入剖析瞭不同曆史時期，統治者如何利用音樂來維護和構建其統治秩序的深層邏輯。特彆是對不同學派對“和”與“變”的理解差異，分析得入木三分，讓人不得不停下來深思。那種層層遞進的論證結構，非常清晰地展現瞭作者深厚的學術功底和對中國古代音樂教育脈絡的全麵掌握。讀起來，完全不是枯燥的學術堆砌，而更像是一次穿越時空的對話，與古代的音樂思想傢們進行思想的碰撞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和紙張的觸感，也給我留下瞭極佳的印象。要知道，如此專業的學術書籍，往往在齣版環節容易打摺扣，但上海教育齣版社這次的錶現絕對是教科書級彆的。墨色濃鬱，印刷清晰，即便是那些復雜的樂譜符號和古代文字引文，也清晰可辨，這對於需要反復研讀的讀者來說，簡直是福音。我個人最欣賞的是它在章節安排上的獨到匠心。它並沒有完全按照時間順序綫性推進，而是巧妙地將“理論基礎”、“實踐規範”和“曆史演變”這三條綫索交織在一起。比如，在討論到某個朝代的宮廷雅樂製度時，它會立刻迴溯到早期經典文獻中對“中和之美”的闡述，然後再引齣現代學者對此的爭議。這種多維度的切入視角，極大地豐富瞭閱讀的層次感。我甚至發現瞭一些我在其他藝術史著作中從未見過的，關於民間樂教與士大夫音樂修養的對比研究，這無疑拓寬瞭我的研究視野，讓人感到收獲頗豐。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，在入手這本書之前，我對於中國古代音樂教育的印象還停留在一些零散的片段上，感覺像是一部尚未完整拼湊起來的拼圖。然而，這本教材真正起到瞭一個“定海神針”的作用，它將散落的知識點係統地串聯瞭起來，形成瞭一張完整而有邏輯的知識網絡。它不僅係統地梳理瞭從上古到明清的官方音樂教育體製，還特彆強調瞭地方誌和傢學中非主流教育實踐的價值，這在以往的概論性著作中是很少被提及的側麵。通過這本書，我深刻理解瞭古代音樂教育是如何與當時的政治哲學、社會倫理緊密交織在一起，共同構建起一個完整的文化體係的。對於任何一位想要深入研究中國傳統文化、藝術史或者教育史的同仁來說，這本教材無疑是一部具有極高參考價值和收藏價值的必備工具書，它提供的不僅僅是知識，更是一種紮實的學術底座。

評分☆☆☆☆☆

讀完前幾章，我有一個非常強烈的感受：這本書不僅僅是在介紹“是什麼”，更是在探討“為什麼會這樣”。它對於古代音樂教育的“目的性”挖掘得非常到位。例如，書中詳細描述瞭不同階層在不同年齡段所接受的音樂教育內容和標準，揭示瞭音樂在古代社會流動性中的微妙作用。我尤其喜歡其中關於“德音”與“正聲”的辯證關係這一部分的論述。作者並沒有簡單地將古代音樂教育等同於道德說教，而是細膩地描繪瞭在不同曆史階段，這種“德”與“樂”的平衡點是如何被重新校準的。這種對曆史情境的深度嵌入，使得理論不再懸浮，而是紮根於真實的社會土壤之中。對我來說，這本教材不僅僅是知識的傳遞，更是一種思維方式的引導，它教會我如何用更具批判性和曆史感的眼光去審視傳統文化中的教育現象。

評分☆☆☆☆☆

這本書的專業性和深度是毋庸置疑的，但更讓我驚喜的是，它在學術研究的嚴肅性與可讀性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。雖然內容涉及大量晦澀的古代概念和復雜的樂律學知識，但作者的行文風格非常平易近人，沒有那種高高在上的學術腔調。它更像是請瞭一位學識淵博的老先生，在你身邊，用充滿激情的語調，為你娓娓道來。特彆是對於一些關鍵的曆史人物，比如孔子、荀子，以及後世的硃熹等人，書中對他們音樂教育思想的解讀，既有尊重傳統的態度，又不乏現代學術的審視，提供瞭很多新穎的解讀角度。比如書中對“中和位育”思想在宋代琴學中的具體體現的分析，那種細膩入微的筆觸，讓人仿佛能聽到韆年前古琴發齣的悠揚之音，極大地激發瞭閱讀的樂趣和探索的欲望。