西方音樂劇演唱鑒賞教程獨唱捲3趙倩上海音樂齣版社考研大專9787552300239 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

趙倩 著

圖書標籤:

• 音樂劇
• 演唱
• 鑒賞
• 獨唱
• 趙倩
• 上海音樂齣版社
• 考研
• 大專
• 聲樂
• 教材

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552300239

商品編碼：29859851165

頁數：142

圖書基本信息
書名：	西方音樂劇演唱鑒賞教程：獨唱捲3
叢書名：
作者/主編：	趙倩
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787552300239
齣版年份：	2013年4月

版次：	第1版
總頁數：	142頁
開本：	16
圖書定價：	30元
實際重量：	739g
新舊程度：	正版全新

《上海電影藝術學院流行音樂學院通用教材:西方音樂劇演唱鑒賞教程:獨唱捲3》為音樂劇師生打造 手演唱資料；為音樂劇教學提供啓濛人門的鑰匙；為音樂劇錶演水平提升助一臂之力；為音樂劇賞析貢獻超實用參考範本。

法國音樂劇的成功和歐洲音樂劇的興起（1980年代—2000年代） 

1.《悲慘世界》 
（1）我曾有的夢想 
（2）你是否聽到人民的呼聲？ 
（3）孤身一人 
（4）空桌子空椅子 
（5）繁星 
（6）帶他迴傢 
2.《西貢小姐》 
（7）她還是我 
（8）美國夢 
3.《馬丁蓋爾》 
（9）我是馬丁蓋爾 
4.《巴黎聖母院》 
（10）大教堂時代 
（11）為愛而生 
（12）月亮 
5.《綠魔先生》 
（13）綠色傢園 
（14）為我成長 
6.《變身怪醫》 
（15）就這一刻 
（16）像你這樣的人 
（17）沒人知道我是誰 
（18）曾經的夢 
（19）新生活 
7.《為你瘋狂》 
（20）嗬護照顧我的人 
（21）不是給我的

上海電影學院——流行音樂學院教師集體創作；

　　·打造中國市場實用的音樂劇係列教材；
　　·欣賞、講解、樂譜全麵齣擊，滿足音樂劇學習者及愛好者的普遍需求

《西方音樂劇唱法精要與實踐指南》 書籍概述 《西方音樂劇唱法精要與實踐指南》是一部深入剖析西方音樂劇演唱藝術，並提供係統性實踐指導的專業著作。本書旨在為音樂劇學習者、錶演者、聲樂教師以及對音樂劇藝術抱有濃厚興趣的聽眾，構建一座從理論到實踐的堅實橋梁。全書內容緊密圍繞西方音樂劇這一獨特的舞颱藝術形式，係統梳理瞭其聲樂技巧的核心要素、曆史發展脈絡、風格流派差異以及在現代舞颱上的應用策略。 核心內容與結構 本書的結構設計遵循循序漸進、理論與實踐並重的原則，分為四個主要部分： 第一部分：西方音樂劇聲樂的曆史溯源與風格演變 本部分著重考察瞭西方音樂劇聲樂在近一百多年間的演變軌跡。從早期輕歌劇（Operetta）到美式歌舞劇（Vaudeville），再到百老匯黃金時代的“美聲”與“通俗”的融閤，直至當代搖滾、流行元素的大量湧入，清晰地勾勒齣音樂劇聲樂風格的多元化進程。 早期根基的奠定： 分析瞭G&S（吉爾伯特與薩利文）歌劇對音樂劇早期聲樂綫條的影響，以及早期“美聲”唱法在舞颱上的主導地位。 “聲樂跨界”的挑戰與機遇： 探討瞭20世紀中葉，如奧剋拉荷馬！（Oklahoma!）等作品如何推動瞭更自然、更富戲劇性的歌唱方式，以及“頭腔共鳴”與“胸腔共鳴”在音樂劇中的平衡點。 風格的細分與定位： 詳細區分瞭“經典百老匯（Classic Broadway）”、“搖滾音樂劇（Rock Musical）”、“當代流行（Contemporary Pop）”等不同風格對演唱者音色、氣息控製和發聲技巧的具體要求。例如，如何處理如《悲慘世界》中所需的厚重情感錶達，與《吉屋齣租》中所需的高能量搖滾嗓之間的轉換。 第二部分：音樂劇演唱技術的核心原理 本部分深入探討瞭支撐西方音樂劇演唱技巧的生理學基礎與實用技術。不同於純粹的美聲唱法或純粹的流行唱法，音樂劇要求的是一種“混閤唱法”（Mix Voice），能夠同時兼顧音量、清晰度、持久性和戲劇性。 氣息管理與支撐係統： 強調瞭在長時間、高強度的舞颱錶演中，穩定、有力的氣息支撐是實現音域跨越和情緒連貫的關鍵。探討瞭腹式呼吸在應對高音區或長樂句時的精確應用。 共鳴腔的塑形與優化： 詳細解析瞭如何在不犧牲清晰度的情況下，利用口腔、鼻腔和喉部的共鳴來增強聲音的穿透力（Projection），以適應大型劇場的需求。重點區分瞭“美聲式共鳴”與“音樂劇所需的更貼近自然音色的共鳴設置”。 聲帶閉閤與換聲區的處理： 針對音樂劇演員經常需要跨越的寬廣音域，提供瞭科學、健康的換聲點（Passaggio）處理方法。講解如何通過調整喉位和舌位，實現高音區的平穩過渡，避免聲帶的過度擠壓和疲勞。 咬字與舞颱發音： 音樂劇對文本傳達的要求極高。本部分詳述瞭如何清晰、準確地處理英語、德語、法語等不同語言的元音和輔音，確保颱詞與歌唱的無縫銜接，使情感的傳遞直達觀眾。 第三部分：戲劇性塑造與角色演繹 音樂劇演唱的精髓在於“演戲唱歌”。本部分將理論技術融入到角色構建和戲劇詮釋中。 情感的聲樂化： 分析瞭如何將角色的內心衝突、喜悅、痛苦等情緒，轉化為可聽見的聲樂變化（如音色變化、動態強弱的突然切換、顫音的運用等），而非僅靠錶情。 “動機分析”在選麯中的應用： 教授學習者如何通過分析歌詞背後的動機（Objective），來確定歌麯的演唱策略，包括選擇最適閤的聲區、決定共鳴的“溫度”以及設計戲劇性的高潮點。 不同角色的聲樂需求： 分類探討瞭“英雄”、“反派”、“鄰傢女孩”等典型音樂劇角色所需的特定音色和錶現力，例如，男主角的“Heroic Tenor”與“Baritenor”的區彆與適應性。 舞颱適應性訓練： 涵蓋瞭邊跳舞邊唱歌（Dance Integration）、與對手演員進行情景互動時的聲音控製、以及如何保持聲音的穩定性和準確性，應對舞颱上的突發情況。 第四部分：選麯策略與排練實踐 本部分為實際應用指南，幫助學習者高效準備麵試、試演和舞颱演齣。 麵試麯目庫的構建： 提供瞭按不同風格、不同時期、不同聲部劃分的經典與現代麯目推薦清單，並闡述瞭選擇“展現最佳自我”麯目的原則，而非盲目追求難度。 鋼琴伴奏的有效溝通： 講解瞭如何與鋼琴伴奏進行有效的技術和戲劇性溝通，確保排練階段就能達成舞颱演齣的效果。 錄音與自我評估： 指導學習者如何利用現代錄音技術，客觀分析自己的聲音錶現，找齣技術盲點和情感處理上的不足。 保護嗓音與健康管理： 提供瞭針對高強度訓練和演齣的專業嗓音保護策略，包括熱身、放鬆練習以及應對疲勞期的聲音處理技巧。 本書特色 本書的撰寫風格嚴謹而富有洞察力，避免使用空泛的形容詞，專注於提供可操作性的技術指導。它不依賴於對特定教材或劇目的深度剖析，而是緻力於提煉西方音樂劇聲樂領域共通的、跨越時代的演唱原理，使讀者能夠靈活應對未來不斷變化的音樂劇舞颱需求。本書是理論工作者探索音樂劇藝術的深度參考，更是舞颱錶演者提升專業技能的必備工具書。

評分☆☆☆☆☆

作為一個備考階段的學生，我對教材的實用性和針對性看得非常重。這本書在服務於考級或研究生入學考試方麵，做得極其到位。它不僅僅涵蓋瞭基礎麯目，還非常貼心地收錄瞭一些近年來在各大藝術院校招考中頻繁齣現的“熱點”選段，並且對這些選段的演唱要求和常見誤區進行瞭詳盡的注釋。這種“前瞻性”的編輯思路，大大節省瞭我們搜集、整理外部參考資料的時間。更重要的是，書中對每個選段所設定的難度標識和技巧側重分析，幫助我能夠高效地進行自我評估和針對性訓練，有效地規劃瞭我的復習周期。它讓備考的過程變得目標明確、結構清晰，仿佛有一位經驗豐富的導師在身邊實時指導，這種為特定學習目標量身定製的實用性，是很多市麵上泛泛而談的聲樂書籍所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版簡直是一場視覺盛宴，每一頁都經過精心設計，光是翻閱的過程都充滿瞭愉悅感。裝幀的質感非常紮實，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是下過功夫的作品。封麵設計更是彆齣心裁，色彩搭配既有古典的韻味又不失現代的活力，讓人一看到就忍不住想深入探究裏麵的內容。裝訂的工藝也相當齣色，即使頻繁翻閱，書頁也絲毫沒有鬆動的跡象，這對於需要經常查閱和練習的音樂學習者來說，無疑是一個巨大的加分項。書中的插圖和樂譜排印清晰得令人贊嘆，即便是那些復雜的和聲進行和快速的音型變化，也能夠一目瞭然，這極大地減輕瞭閱讀和理解上的負擔。整體而言，光是從物理層麵來看，這本書就稱得上是藝術品級彆的教材，讓人在學習之餘，也能享受到高品質閱讀體驗。這種對細節的極緻追求，也間接傳遞齣編者對音樂藝術的尊重與熱愛，使得學習過程本身都變成瞭一種享受。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對學習方法和路徑非常挑剔的人，但這本書在演唱技巧的遞進安排上，展現瞭極高的專業水準和教學智慧。它的結構設計簡直是教科書級彆的典範——從最基礎的呼吸支持和聲區統一訓練開始，循序漸進地引入到復雜的情感錶達和角色塑造層麵。每一個技術難點，都不是生硬地拋齣，而是通過一係列精心設計的練習片段來攻剋，這些練習片段往往都是截取自真實音樂劇選段，既實用又富有音樂性。我尤其喜歡其中關於“美聲與戲劇性張力平衡”那幾個章節的論述，它沒有采取非黑即白的方式，而是提供瞭一套非常細緻、可操作的混閤技術框架，指導我們在保證音準和音色的基礎上，如何有效地傳達劇本的內在衝突。對於像我這樣，在學院派訓練和舞颱實踐之間尋找平衡點的學習者來說，這種務實且深入的指導簡直是久旱逢甘霖。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在“鑒賞”方麵的價值，它絕非一本死闆的“如何唱”的手冊，而更像是一份高階的藝術品鑒賞指南。作者沒有滿足於簡單的技術解析，而是深入剖析瞭頂尖音樂劇演員在處理同一段鏇律時的細微差彆和各自的藝術選擇。通過對不同版本演繹的對比分析，讀者能夠清晰地理解“詮釋”的力量，明白同一個音符在不同情緒驅動下所能承載的巨大信息量。書中對歌詞中的潛颱詞、人物動機的挖掘，以及如何將這些心理活動轉化為具體的聲樂技巧（比如特定元音的色彩變化、顫音的使用時機）的講解，非常具有啓發性。這使得學習不再是簡單的模仿，而是在理解瞭底層邏輯後，形成自己獨特的錶演觀點和演唱風格。這種由內而外的教學方式，極大地提升瞭學習者的音樂理解力和舞颱錶現的深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯品味高超，絕對是走在瞭行業前沿，它巧妙地平衡瞭經典麯目與當代熱門作品的比例，使得學習者既能打下堅實的傳統基礎，又能接觸到當下市場最需要的演唱風格。我特彆欣賞作者在麯目選擇上所展現的廣度和深度，不同時代的風格、不同地域的音樂元素，都被細緻地納入考量，這對於培養全麵發展的演唱者至關重要。每一首選麯後麵附帶的背景解析都極其到位，不僅僅是簡單的歌詞翻譯，更是深入挖掘瞭作品誕生的時代背景、作麯傢的創作意圖以及該麯目在音樂劇發展史上的地位，這種知識的豐富性遠遠超齣瞭單純的聲樂技巧訓練範疇，它構建瞭一個完整的音樂文化生態係統。通過研習這些精心挑選的麯目，我感覺自己的音樂視野被極大地拓寬瞭，不再局限於某一個時期或某一種流派，而是能夠自如地在各種風格間切換自如，這對未來的職業發展大有裨益。