声乐必修曲集1肖黎声上海音乐出版社考研大专全新正版9787807510741 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖黎声 著

图书标签:

• 声乐
• 必修曲
• 肖黎声
• 上海音乐出版社
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• 音乐教材
• 艺术类
• 9787807510741
• 声乐教材

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510741

商品编码：29859855917

页数：245

图书基本信息
书名：	声乐（必修曲集1）
丛书名：
作者/主编：	肖黎声
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787807510741
出版年份：	2007年10月

版次：	第1版
总页数：	245页
开本：	16
图书定价：	55元
实际重量：	621g
新旧程度：	正版全新

《声乐必修曲集1》是教育部艺术教育委员会组编的全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科教材《声乐》系列教材的第二部分：《声乐·必修曲集》 集，共选入中外经典声乐教学曲目90首，是为了本科声乐必修课教学编选的。根据曲目的难易程度分为 部分、第二部分，教师可根据教育部《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科声乐课程教学指导纲要》的有关要求，根据学生的基础程度及教学需要自主选用。

前言

导论
中国作品
1.花非花
2.踏雪寻梅
3.踏雪寻梅
4.延水谣
5.塞外村女——影片《逃亡》插曲
6.渔光曲
7.渔光曲
8.清流
9.送别——影片《城南旧事》插曲
10.康定情歌
11.红彩妹妹
12.沂蒙山小调
13.嘎哦丽泰
14.嘎哦丽泰
15.阿瓦日古丽
16.半个月亮爬上来
17.比波尔
18.今晚的天空没有月亮
19.手挽手
20.手挽手
21.我的花儿
22.知道不知道
23.太阳出来喜洋洋
24.江巴拉汗
25.思乡曲——影片《海外赤子》插曲
26.龙的传人
27.月之故乡
28.摇篮曲
29.故乡的小路
30.游子吟——影片<虾球传>插曲
31.金风吹来的时候
32.雁南飞——影片《归心似箭》插曲

外国作品
33.虽然你冷酷无情
34.我心里不再感到青春火焰燃烧
35.尼娜
36.尼娜
37.让我死亡——歌剧《阿莉安娜》选曲
38.摇篮曲
39.摇篮曲
40.摇篮曲
41.谁是西尔维亚
42.我爱你
43.渴望春天
44.云雀
45.友谊地久天长
46.红河谷
47.红莓花儿开
48.莫斯科郊外的晚上
49.小路
50.喀秋莎
51.照镜子
52.
53.海鸥
54.北国之春
55.海滨之歌

中国作品
56.点绛唇·赋登楼
57.教我如何不想他
58.教我如何不想他
59.黄水谣——《黄河大合唱》选曲
60.梅娘曲
61.梅娘曲
62.二月里来——《生产大合唱》选曲
63.别亦难
64.枉凝眉
65.长相知
66.玛依拉
67.送我一枝玫瑰花
68.弥渡山歌
69.想念你
70.东方之珠
71.奥勒顿江
72.牡丹汗
73.马兰山歌
74.牧羊姑娘
75.页里麦

外国作品
76.我亲爱的
77.我亲爱的
78.恒河上升起太阳
79.小夜曲
80.流浪——声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》选曲
81.玫瑰花带
82.月亮已经升起
83.爱情之火在血里燃烧
84.黎俄河
85.马车，从天上下来
86.故乡的亲人
87.夏季里——歌剧《波吉与贝丝》选曲
88.草原上的家园
89.在路旁
90.在路旁
演唱提示
后记

《声乐必修曲集·1》是教育部艺术教育委员会组编的全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科教材《声乐》系列教材的第二部分：《声乐·必修曲集》集，共选入中外经典声乐教学曲目90首，是为了本科声乐必修课教学编选的。根据曲目的难易程度分为部分、第二部分，教师可根据教育部《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科声乐课程教学指导纲要》的有关要求，根据学生的基础程度及教学需要自主选用。此外，为了帮助学生在学习中理解与处理好歌曲的艺术表现，做到正确的分句与换气，针对学生目前阶段的技术程度与能力基础的实际需要，本教材还在曲目的谱面，标注了呼吸记号(个别作品原作已有部分记号)，供教师教学与学生演唱参考，在此一并说明。

好的，以下是一份详细的、不包含您提供的特定图书内容的图书简介，力求自然流畅，符合专业书籍的风格，字数约为1500字。 --- 《西方音乐史论与实践：从巴洛克到浪漫主义的演进》 图书导言 音乐，作为人类文明的瑰宝，其发展历程是一部波澜壮阔的史诗。本书旨在为音乐学、音乐教育及相关专业的学习者和研究者提供一部全面而深入的指南，系统梳理从17世纪巴洛克时期至19世纪浪漫主义晚期西方音乐思想的演变、风格的嬗变及其背后的文化语境。我们深知，理解音乐的脉络，不仅需要精湛的演奏技巧，更依赖于扎实的理论根基和广阔的历史视野。 本书并非对既有知识的简单罗列，而是力求在宏大叙事中捕捉关键的细节，在严谨的学术分析中兼顾学习者的实践需求。我们将重点探讨作曲家如何应对技术革新、社会变迁以及哲学思潮对音乐创作的深刻影响，从而构建起一座连接历史、理论与实践的坚固桥梁。 第一部分：巴洛克时期的辉煌与理性（约1600-1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上一个充满张力和创新的黄金时代。本部分将从早期歌剧的诞生与发展入手，深入剖析“二元对立”（Affektenlehre，情感理论）如何主导了音乐的情感表达。 一、风格的起源与奠基： 我们将详细考察巴赫（J.S. Bach）和亨德尔（G.F. Handel）等巨匠的创作手法。重点分析赋格曲（Fugue）的结构逻辑、对位法的精妙运用，以及组曲（Suite）在器乐形式上的成熟。特别会讨论通奏低音（Basso Continuo）在构建音乐织体中的核心作用，及其对和声发展的影响。 二、协奏曲的成熟与器乐的革新： 本章将聚焦于协奏曲（Concerto）形式的成熟，包括维瓦尔第（Vivaldi）的“快速-慢速-快速”三乐章结构确立，以及协奏曲与乐队的对话关系。同时，对大键琴、早期钢琴（古钢琴）的音色特点及其对音乐表现力的限制与开拓进行技术性探讨。 三、歌剧的早期发展： 考察蒙特威尔第（Monteverdi）如何将戏剧性与音乐相结合，奠定了早期歌剧的叙事基础。分析咏叹调（Aria）和宣叙调（Recitative）在推动情节发展中的功能区分，以及不同地域（如意大利与法国）歌剧流派的初步分野。 第二部分：古典主义的清晰与平衡（约1730-1820年） 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向追求清晰、平衡、对称和普适性。古典主义时期是形式结构体系化的高峰。 一、奏鸣曲式（Sonata Form）的体系化： 这是理解古典主义器乐的核心。本章将详细解构呈示部、展开部和再现部的内部逻辑、主题的对比与冲突处理，以及呈示部双主题的特征。通过海顿（Haydn）的四部曲、莫扎特（Mozart）的钢琴奏鸣曲和贝多芬（Beethoven）早期作品的范例，解析其规范化的过程。 二、交响曲与室内乐的巅峰： 深入研究交响曲从四乐章到多乐章结构的稳定化。重点剖析海顿“交响曲之父”的地位，莫扎特在旋律线条和配器上的天才结合，以及贝多芬早期对这一体裁的继承与中期突破。室内乐方面，重点分析弦乐四重奏如何成为对话性的、最纯粹的音乐表达形式。 三、调性、和声与旋律的清晰化： 古典主义音乐强调主调性（Diatonic Harmony）的稳定。分析其旋律线如何更具歌唱性、结构更清晰，避免了巴洛克时期复杂的装饰音和对位技巧的过度使用。 第三部分：浪漫主义的激情与个性解放（约1800-1910年） 浪漫主义音乐是对古典主义理性秩序的一种反叛与拓展。它聚焦于个体情感的深度挖掘、想象力的自由释放以及对非音乐领域的借鉴。 一、从贝多芬到“早期浪漫派”的过渡： 贝多芬（尤其是晚期作品）被视为连接古典与浪漫的桥梁。本部分将分析他的作品如何开始注入强烈的个人意志和对“英雄主题”的探索。肖邦（Chopin）和舒曼（Schumann）的作品如何将钢琴推向表达情感的极致，以及他们对“即兴式”风格的偏爱。 二、小型器乐曲的兴盛与标题音乐的崛起： 随着中产阶级音乐消费的兴起，特性小品（如前奏曲、夜曲、即兴曲）成为表达细腻情绪的重要载体。同时，李斯特（Liszt）等人推动的标题音乐（Program Music）——如交响诗（Symphonic Poem）的诞生，标志着音乐与文学、绘画的界限进一步模糊。 三、民族乐派的兴起与和声的拓展： 分析十九世纪中后期，作曲家们如何从本国传统民间音乐中汲取灵感，形成独特的民族色彩（如俄罗斯五人组、德沃夏克）。在和声层面，探讨瓦格纳（Wagner）如何通过半音化和弦（Chromaticism）极大地拓展了调性的边界，为二十世纪的无调性音乐埋下了伏笔。 第四部分：晚期浪漫主义的宏大与终结 本部分聚焦于晚期浪漫主义的特征：规模的空前扩大、情感表达的极致化以及对传统形式的解构与重构。 一、大型管弦乐的革新： 研究马勒（Mahler）的交响曲如何在体量上达到史无前例的规模，探讨其对人声的引入（如《千人交响曲》）如何挑战了纯器乐的定义。分析理查·施特劳斯（R. Strauss）在音诗中对管弦乐配器的炉火纯青，以及如何通过“主导动机”（Leitmotif）技术构建复杂的戏剧结构。 二、歌剧的革新与“乐剧”的概念： 瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论如何彻底改变了德语歌剧的面貌。探讨“无尽的旋律”和对传统咏叹调结构的颠覆。 三、历史反思与新方向的萌芽： 探讨在德彪西（Debussy）等印象派先驱出现之前，晚期浪漫主义作曲家在面对自身传统时的困境与探索，以及他们如何通过异国情调或对音色的极致追求，预示着风格的转向。 结语 本书的编写坚持以历史发展为经，以核心理论为纬，穿插大量经典乐谱的实例分析，旨在帮助读者不仅“听懂”音乐，更能“看透”音乐背后的逻辑与匠心。掌握了从巴洛克到浪漫主义的风格演进，便如同掌握了理解此后所有西方音乐发展方向的钥匙。我们期望本书能成为您音乐学习道路上不可或缺的参照。 ---

评分☆☆☆☆☆

从一个多年关注音乐教育动态的旁观者角度来看，这套书的出版代表了国内声乐教学理念的一次积极迭代。它成功地将传统美声训练的精髓与现代声乐演唱对灵活性和表达力的要求结合了起来。书中的曲目虽然被称为“必修”，但它们被赋予了新的生命力。我注意到，即便是那些我们从小就听到的经典曲目，在编排和注解上也有着创新的视角，能让学习者在熟悉的基础上产生新的思考。这种既尊重传统又鼓励创新的态度，是优秀教材的标志。此外，上海音乐出版社的装帧和纸张选择，保证了它能承受高强度的日常使用，这对于“考研”这种需要高强度重复练习的阶段来说，非常关键。我强烈推荐给所有希望打下坚实基础，并追求专业水准的声乐学子们。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本新版教材时，首先映入眼帘的就是它简洁大方的封面设计，虽然内容至上，但良好的视觉体验确实能让人心情愉悦地投入学习。更重要的是，它的内容组织简直是一场听觉的盛宴与技巧的洗礼。我尝试了其中的几首练习曲，发现它们对气息的稳定性和共鸣腔的打开有非常直接的促进作用。很多时候，我们自己摸索气息控制的方向是模糊的，但书中对关键技术点的强调和示范性的标注，一下子就让我的练习有了明确的靶心。而且，不同于那种只有旋律和歌词的简单印制，这里的伴奏和声布局也经过了精心设计，即便是钢琴伴奏水平一般的学习者，也能从中感受到音乐的饱满度。对于准备考研的学生来说，能够提前熟悉并内化这些高质量的艺术处理，绝对是巨大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材的评价可以用“物超所值”来形容。在当前教材市场鱼龙混杂的情况下，能够找到一本由权威人士编写、出版社质量有保证的“正版”学习资料实属不易。这本书的价值不仅仅体现在它收录了哪些曲目上，更体现在它如何引导你去学习和理解这些曲目。它像一位耐心的导师，在你每一个不确定的地方提供精准的指导。我特别注意到了肖黎声老师在某些技术难点处理上的个人注解，这些注解往往是教科书式的理论无法替代的，充满了实战经验的智慧。举个例子，书中对某一高难度换声区的处理建议，比我之前上课听到的几种方法都更为清晰和易于操作。总而言之，对于任何严肃对待声乐艺术，并希望在专业道路上走得更远的人来说，这本《声乐必修曲集1》是绝对值得投资的。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的实用性和深度完全超出了我的预期。作为一名有着多年声乐学习经验的“老兵”，我深知市面上很多教材往往停留在表面，或者曲目选择过于陈旧。然而，这本《声乐必修曲集1》在保持学术严谨性的同时，展现出一种面向未来的教学视野。我尤其欣赏它对于不同声部和不同时期风格作品的平衡处理。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一部浓缩的声乐艺术史入门。肖黎声老师的专业背景和在上海音乐出版社的权威性，使得这套书的权威性毋庸置疑。我对比了市面上几本同类型的教材，发现这本在技巧难度梯度设计上最为合理，能够有效地帮助学习者建立起坚固的声乐“地基”，为将来挑战更复杂的作品打下坚实的基础。对于即将面临专业考试的学生来说，这本书提供的不仅仅是曲目，更是一种考试的“语言”和“思维方式”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了，我一直在寻找一本能够系统提升我声乐技巧的教材，而这本《声乐必修曲集1》简直是为我量身定做的。它的编排非常科学，从最基础的发声练习到复杂的艺术歌曲，层层递进，让我感觉每一步学习都是扎实而有方向感的。特别是肖黎声老师的选曲和处理方式，既保留了经典作品的精髓，又融入了现代教学的理念，让我能够更好地理解和演绎这些作品。书中的曲目选择非常贴合考研和专业学习的需求，很多都是声乐学习者绕不开的“必修课”。我特别喜欢它对乐谱的细致标注，无论是呼吸点、力度变化还是情感处理，都给出了非常清晰的指引，这对于自学或者在有限的指导时间内快速掌握一首作品来说，无疑是巨大的帮助。纸张的质量和印刷的清晰度也让人满意，翻阅起来非常舒服，长时间学习也不会感到疲惫。可以说，这本书已经成为了我声乐学习桌上不可或缺的伙伴，每当我遇到瓶颈时，翻开它总能找到新的启发和动力。