夜的音乐音乐剧剧院魅影钢琴曲集刘峰安徽文艺出版社正版全新9787539633992 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘峰，董放 著

图书标签:

• 音乐剧
• 魅影
• 钢琴曲
• 刘峰
• 安徽文艺出版社
• 9787539633992
• 夜的音乐
• 乐谱
• 艺术
• 文化

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539633992

商品编码：29859857259

页数：109

图书基本信息
书名：	夜的音乐——音乐剧《剧院魅影》钢琴曲集
出版社：	安徽文艺出版社
ISBN号：	9787539633992
出版年份：	2012年1月

版次：	第1版
总页数：	109页
开本：	1/16
图书定价：	19.00元
实际重量：	280 g
新旧程度：	正版全新

《剧院魅影》（又译《歌剧院幽灵》）原著是法国作家伽斯东·勒茹伊1911年出版的一部通俗小说，故事发生在19世纪初的巴黎，叙述一个被毁容的音乐家，隐居在歌剧院深处，暗中辅导一位女歌手克莉丝汀，帮助她成功。这位“剧院幽灵”终日戴着面具又熟知剧院的暗道机关，神出鬼没。当他发现自己暗暗爱着的克莉丝汀早已有了追求者，便不顾试图强迫她和自己结婚，但后，幽灵发现自己对克莉丝汀的爱，已胜过了占有欲，决定解放她。这一题材，欧美各国多次摄制成影片，我国的《夜半歌声》也取意于此。1986年，英国音乐剧大师劳伊德·维伯把它搬上舞台，1988年起，《剧院魅影》在百老汇公演，至今盛况不衰。同年，该剧获得 音乐剧等7项托尼奖。2005年，《剧院魅影》搬上银幕。刘峰、董放编著的《夜的音乐》为音乐剧《剧院魅影》钢琴曲集。 

夜的音乐——音乐剧《剧院魅影》钢琴曲集：《剧院魅影》剧情介绍 1爱是我所求 2音乐天使 3化装舞会 4夜的音乐 5女丰角 6剧院魅影 7至此不归 8想念我 9回乡之路 附录：音乐剧《猫》钢琴曲集《猫》剧情介绍 1格瑞泽贝拉《魅力猫》 2格斯《剧院猫》 3杰里科歌唱给杰早科猫 4麦卡维蒂《神秘猫》 5回忆 6密斯达弗利斯先生 7老杜特罗内米 8猫的命名 9老甘比猫 10斯金伯山克斯《列车猫》

《剧院魅影》（又译《歌剧院幽灵》）原著是法国作家伽斯东·勒茹伊1911年出版的一部通俗小说，故事发生在19世纪初的巴黎，叙述一个被毁容的音乐家，隐居在歌剧院深处，暗中辅导一位女歌手克莉丝汀，帮助她成功。这位“剧院幽灵”终日戴着面具又熟知剧院的暗道机关，神出鬼没。当他发现自己暗暗爱着的克莉丝汀早已有了追求者，便不顾试图强迫她和自己结婚，但后，幽灵发现自己对克莉丝汀的爱，已胜过了占有欲，决定解放她。这一题材，欧美各国多次摄制成影片，我国的《夜半歌声》也取意于此。1986年，英国音乐剧大师劳伊德·维伯把它搬上舞台，1988年起，《剧院魅影》在百老汇公演，至今盛况不衰。同年，该剧获得佳音乐剧等7项托尼奖。2005年，《剧院魅影》搬上银幕。  

《世界经典钢琴曲精选集：从巴洛克到浪漫主义的辉煌乐章》 一、引言：钢琴艺术的永恒魅力 钢琴，作为西方古典音乐的集大成者，以其宽广的音域、丰富的表现力和细腻的音色，被誉为“乐器之王”。它不仅是演奏家们展示精湛技艺的舞台，更是承载着作曲家们深沉情感与无尽创意的灵魂载体。本精选集旨在带领学习者和爱好者们，穿越时空，领略自巴洛克时期严谨的对位艺术，历经古典主义的清晰结构，直至浪漫主义时期奔放不羁的情感洪流，触摸那些定义了钢琴音乐史的宏伟篇章。我们精选的作品，不仅是技巧上的挑战，更是音乐思想的深度体现，每一页五线谱后，都蕴藏着那个时代最杰出的智慧与最炽热的激情。 二、巴洛克时期的精妙结构与和声探索（约 400 字） 巴洛克时期（1600-1750年），是西方音乐复调艺术臻于顶峰的时代。这一时期的作品强调清晰的织体、严谨的对位法（Counterpoint）以及富有规律的节奏运动。 本卷精选集首先聚焦于这一时期的奠基人——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）。我们收录了其代表性的键盘作品精选，包括但不限于《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的部分前奏曲与赋格。这些作品不仅是学习对位技巧的“圣经”，更展现了巴赫在和声进行上无与伦比的逻辑性和精神深度。学习这些作品，要求演奏者对声部独立性有极高的把握，必须清晰地勾勒出每一条旋律线（Subject and Answer），如同聆听一场精妙的对话。 此外，我们也收录了部分乔治·弗里德里克·亨德尔（George Frideric Handel）的键盘组曲片段，这些作品相比巴赫，更具歌唱性和戏剧性，预示着未来奏鸣曲式的发展方向。巴洛克部分的选材，旨在夯实演奏者的基础功，培养其对音乐结构和声部平衡的敏锐洞察力。 三、古典主义的和谐、清晰与形式美（约 450 字） 进入18世纪中后期，音乐思潮转向追求清晰、平衡与完美的形式，即古典主义时期（约 1730-1820年）。奏鸣曲式（Sonata Form）成为这一时期最主要的音乐结构。 本选集的核心内容必然围绕三位伟大的维也纳古典乐派大师展开：海顿、莫扎特和贝多芬。 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn），作为“交响曲之父”，其钢琴奏鸣曲展现了轻快、机智的风格和清晰的结构布局。我们精选了海顿几首奏鸣曲中具有代表性的乐章，这些乐章考验演奏者对节奏的精准控制和对“玩笑性”的幽默感的把握。 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的作品，则代表了古典主义的典雅与纯净。莫扎特的钢琴作品，无论是奏鸣曲还是变奏曲，都洋溢着无与伦比的旋律美感和透明的音响。学习莫扎特，重点在于触键的轻盈、乐句的歌唱性和装饰音的精致处理，要求演奏者挖掘旋律下方潜在的深层情感，而非仅仅停留在表面的华丽。 最后，是承前启后的路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的早期至中期作品选段。这些作品，尤其是那些带有“幻想曲色彩”的奏鸣曲片段（如《悲怆》的慢乐章或《月光》的第一乐章），开始显露出浪漫主义的先声，它们要求演奏者在古典的框架内，注入更强烈的个人意志和戏剧性的冲突。 四、浪漫主义的激情、色彩与幻想（约 450 字） 19世纪，随着个人主义的兴起和工业革命的推进，钢琴制造技术的大幅提升，使得音乐更倾向于表达强烈、主观的情感，色彩更为丰富，这便是浪漫主义时期（约 1815-1910年）。 本精选集的后半部分，深入探讨了这一时期钢琴音乐的广阔天地。 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的“即兴曲”（Impromptus）与“音乐瞬间”（Moments musicaux），以其抒情性、优美的旋律和对德奥 Lieder（艺术歌曲）的深刻理解，构成了浪漫主义初期抒情小品的典范。这些作品要求触键具有“歌唱性”，仿佛在用钢琴吟诵诗歌。 弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的作品是浪漫主义钢琴文学的巅峰。我们精选了部分更易于学习者接触的玛祖卡（Mazurkas）与圆舞曲（Waltzes），以及几首标志性的练习曲（Études）。肖邦的作品彻底解放了钢琴的音色潜力，强调踏板的运用和指法的灵活性。它们考验的不仅仅是手指的速度，更是对波兰民族精神与细腻情感的捕捉。 同时，我们也不能忽略罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的幻想曲式作品，例如《童年情景》（Kinderszenen）中的精选。舒曼的作品充满了文学意象和内在的戏剧冲突，要求演奏者具备敏锐的内心世界和对音色层次的精确控制，以便描绘出他笔下那些栩栩如生的人物侧影。 五、结语：通往键盘艺术的阶梯 本《世界经典钢琴曲精选集》并非仅仅是曲目的堆砌，而是一部结构清晰的音乐学习路径图。从巴洛克时期的技术基石，到古典时期的结构规范，再到浪漫时期的情感释放，每一阶段的选曲都经过精心考量，力求在难度递进中，帮助学习者全面提升演奏技巧、音乐理解力和审美修养。掌握这些经典，即是掌握了西方键盘音乐的精髓所在，为未来探索更深层次的钢琴文献打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的编曲功力真是让人眼前一亮。我之前接触过不少同类型的乐谱，但往往要么过于简化，失去了原作的张力，要么就是过度炫技，让业余爱好者望而却步。然而，这本曲集巧妙地找到了一个绝佳的平衡点。它既保持了原作复杂而富有层次感的音乐结构，又通过精妙的改编，使得钢琴独奏也能展现出恢弘的气势和细腻的情感。比如其中几首快节奏的乐章，原本可能需要多位乐手才能完美呈现的效果，在这里被巧妙地融入到钢琴的十指之间，弹奏起来虽然需要一定的技巧，但那种掌控全场的满足感是无与伦比的。另外，对于那些慢板抒情的部分，编者更是展现了令人惊叹的细腻笔触，每一个琶音、每一个装饰音的处理都恰到好处，仿佛能直接触摸到作曲家内心的柔软。这本书无疑是提升演奏技巧和音乐表现力的绝佳教材，强烈推荐给所有热爱用钢琴表达情感的音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

最近刚入手了一本钢琴曲集，拿到手的时候就觉得心情都跟着愉悦起来了。从封面设计到内页的排版，都透露着一种精致感，让人忍不住想立刻翻开来弹奏一番。里面的曲目选择非常丰富，涵盖了不同风格和难度的作品，对于我这种喜欢挑战自我又希望兼顾日常练习的乐手来说，简直是太友好了。我尤其欣赏编曲者对于和声的处理，既保留了原作的精髓，又增添了不少令人耳目一新的创意，让熟悉的旋律焕发出新的生命力。翻阅的过程中，我能感受到作者对音乐的深刻理解和热爱，每一个音符、每一个休止符都仿佛在诉说着一个故事，让人沉浸其中，完全忘记了时间的流逝。这本书的纸张质量也相当不错，装订得很牢固，即使经常翻动也不会担心散页，这一点对于经常使用的乐谱来说非常重要。总而言之，这是一次非常值得的收藏，它不仅仅是一本曲谱，更像是一位良师益友，陪伴我走过每一次的音乐旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经弹琴多年的业余爱好者，我总是在寻找那种能让我产生“哇”的惊叹的乐谱。这本书绝对达到了这个标准。它似乎能洞察到每一个钢琴学习者内心深处对“完美演奏”的渴望，并试图通过这些改编来弥合理论与实际演奏之间的鸿沟。我最欣赏的一点是，它没有拘泥于传统的改编套路，而是大胆地引入了一些现代和声元素，使得古典的旋律焕发出一种跨越时代的魅力。当我沉浸在其中演奏时，感觉自己不再是简单地再现前人的作品，而是在进行一次全新的、个人的音乐诠释。这种创造性的参与感是很多标准教材难以提供的。此外，这本书的开本和装帧设计也体现了极高的专业水准，平摊在谱架上非常稳定，这在演奏过程中是至关重要的细节，避免了因谱面滑动而打断演奏流程的尴尬。

评分☆☆☆☆☆

我对这本乐谱的整体感受是：它成功地捕捉到了音乐的“灵魂”并将其转化为钢琴可以驾驭的形式。很多时候，我们在看改编曲时，会觉得少了点“味道”，但这本曲集完全没有这个问题。无论是宏大的场景再现，还是微妙的情感转折，都被处理得丝丝入扣。我尤其喜欢它对节奏处理的灵活度，它允许演奏者根据自己的理解加入细微的弹性速度变化（rubato），而不会破坏整体的结构。这种对演奏自由度的尊重，让每一次的练习都充满了探索的乐趣。这本书的排版布局也做得非常人性化，每页的页边距和行间距都经过精心设计，长时间阅读和练习也不会产生视觉疲劳。它绝对是我近几年收到的最具有实用价值和艺术欣赏价值的钢琴曲集之一，强烈推荐给所有希望提升钢琴表现力的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我立刻试着去弹奏了几首我最熟悉的曲目，那种感觉简直妙不可言。这不仅仅是简单的音符堆砌，更像是一次与作曲家灵魂深处的对话。我特别留意了那些标记着力度和速度变化的地方，编者在这些指示上做得非常到位，既清晰明了，又充满了艺术的暗示性，引导着演奏者去思考如何用指尖的力度去雕刻出音乐的线条和情绪的起伏。我发现，即便是那些看似简单的和弦进行，经过重新编排后，也呈现出一种更饱满、更具色彩感的听觉效果。而且，这本书的印刷质量实在太赞了，黑白分明的谱面，清晰的五线谱和指法提示（如果有的话，或者至少是清晰的断句），都大大降低了阅读和学习的门槛。对于那些对细节比较敏感的演奏者来说，这种高水准的制作工艺本身就是一种享受，让人在学习音乐的过程中，同时也能感受到对书籍本身工艺的尊重。