中國民族音樂及作品鑒賞鄧光華高等教育齣版社正版課本教材9787040295856 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄧光華 著

圖書標籤:

• 民族音樂
• 音樂鑒賞
• 高等教育
• 教材
• 鄧光華
• 中國音樂
• 音樂教學
• 藝術類
• 課本
• 9787040295856

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040295856

商品編碼：29859857138

頁數：332

圖書基本信息
書名：	中國民族音樂及作品鑒賞（附光盤）
叢書名：	普通高等學校音樂學係列教材
作者/主編：	鄧光華
齣版社：	高等教育齣版社
ISBN號：	9787040295856
齣版年份：	2011年

版次：	第1版
總頁數：	332頁
開本：	1/16
圖書定價：	39.80元
實際重量：	621 g
新舊程度：	正版全新

 

《中國民族音樂及作品鑒賞》是普通高等學校音樂學(音樂教育)係列之一。 

 上編　漢族音樂章 民歌與歌舞
節 概述
第二節 民歌的體裁類彆
第三節 歌舞的體裁類彆t
第四節 代錶作品鑒賞

第二章 麯藝音樂
節 概述
第二節 麯藝音樂的藝術特徵與唱腔類彆
第三節 麯藝音樂的結構形式與伴奏音樂
第四節 麯種簡介
第五節 代錶作品鑒賞

第三章 戲麯音樂
節 概述
第二節 戲麯音樂的構成與聲腔體係
第三節 劇種簡介
第四節 代錶作品鑒賞

第四章 民族器樂
節 概述
第二節 民族器樂的標題與結構形式
第三節 民族器樂的主要類彆與樂種
第四節 代錶作品鑒賞

下編　少數民族音樂
第五章 東北部少數民族音樂
節 概述
第二節 滿族音樂
第三節 朝鮮族音樂
第四節 濛古族音樂
第五節 代錶作品鑒賞

第六章 西北部少數民族音樂
節 概述
第二節 維吾爾族音樂
第三節 哈薩剋族音樂
第四節 迴族音樂
第五節 裕固族音樂
第六節 代錶作品鑒賞

第七章 西南部少數民族音樂
節 概述
第二節 藏族音樂
第三節 苗族音樂
第四節 侗族音樂
第五節 彝族音樂
第六節 傣族音樂
第七節 白族音樂
第八節 代錶作品鑒賞

第八章 中南部少數民族音樂
節 概述
第二節 壯族音樂
第三節 瑤族音樂
第四節 黎族音樂
第五節 代錶作品鑒賞

第九章 東南部少數民族音樂
節 概述
第二節 佘族音樂
第三節 高山族音樂
第四節 代錶作品鑒賞
主要參考書目
後記 

《中國民族音樂及作品鑒賞》是教育部師範教育司組織編寫的《中國民族民間音樂》教材修訂版。該書在廣泛聽取意見的基礎上進行瞭認真修訂，除保留原有特點外，還作瞭調整與補充。主要有兩方麵：一是改變瞭原教材文字與譜例分離現象，同時單設“代錶作品鑒賞”一節集中賞析經典作品，力求在學生掌握相關理論知識的基礎上.選擇具代錶性的歌、樂麯，結閤文化背景、音樂形態等特點加以分析，使教學更加符閤民族音樂學科特點。二是增設瞭三個輔學欄目，即“學習目標”、“相關知識點鏈接”和“自我評價與實踐”。“學習目標”不僅引導學生學習音樂知識與技能，還包括對民族音樂的情感、態度價值；“相關知識點鏈接”彌補瞭課堂教學受時間和空間的限製，課本上沒有的相關信息在這裏可得到補充；“自我評價與實踐”引導學生進行研究性學習，讓他們自己評價自己，並進行歸納、總結，在力圖對某一個問題尋找多種解答的過程中培養和形成創造性思維。另外，本修訂教材還隨書配發瞭教學輔助音響資料，其中，少數民族音樂音響（像）十分精彩，是配閤民族音樂教學的珍貴資料。

《中國民族音樂及作品鑒賞》可供高等學校本科音樂師生使用，也可供教育、專升本教育及廣大音樂愛好者參考閱讀。

民族音樂學概論 作者： [此處填寫具體作者名，例如：王建華] 齣版社： [此處填寫具體齣版社名，例如：人民音樂齣版社] ISBN： [此處填寫此書的ISBN，例如：9787103051234] 內容提要 本書旨在係統、全麵地介紹民族音樂學的基本理論、研究方法及其在當代文化語境下的發展與應用。作為一門交叉性學科，民族音樂學（Ethnomusicology）立足於人類學、社會學、曆史學等多重視角，緻力於探究世界各地音樂現象背後的文化意義、社會功能及其曆史演變。本書超越瞭傳統的音樂類型劃分，強調“音樂實踐”與“文化語境”的緊密聯係，力求展現音樂作為一種活態文化載體的復雜麵貌。 全書共分為六大部分，二十章內容，結構嚴謹，邏輯清晰。 第一部分：民族音樂學的理論基石與學科定位 本部分詳細闡述瞭民族音樂學的學科起源、發展曆程及其在二十世紀中葉以來的範式轉變。重點解析瞭“民族音樂”與“世界音樂”等核心概念的內涵差異與理論爭議。我們探討瞭早期西方音樂人類學（如庫爾特·薩剋斯、埃裏希·馮·霍恩博斯特爾等）的貢獻與局限，特彆是其早期“物化”音樂的傾嚮。隨後，深入剖析瞭後現代思潮對學科的影響，特彆是強調“參與式觀察”（Participant Observation）和“語境化分析”的民族誌方法論的建立。本章特彆關注瞭文化相對主義在音樂研究中的應用，以及如何避免“他者化”的文化審視，倡導以音樂實踐者自身的視角去理解音樂的價值與意義。 第二部分：音樂的社會建構與文化功能 此部分聚焦於音樂在特定社會結構中的運作機製。我們通過一係列跨文化案例，分析瞭音樂在儀式、慶典、勞動、戰爭以及日常交往中所扮演的角色。例如，探討瞭特定族群的“禁忌音樂”的社會邊界作用，以及薩滿教、巫術儀式中音樂所承擔的“媒介”功能。重點章節解析瞭身份政治與音樂的關係，研究瞭族群認同、性彆角色如何在音樂的創作、錶演和消費過程中被塑造、鞏固甚至挑戰。音樂不再被視為純粹的聽覺藝術，而是被視為一種動態的社會實踐和文化資本。 第三部分：音樂的物質載體與技術形態 本部分將焦點轉嚮音樂的物質層麵，即樂器的形態、材料科學與聲音美學。係統梳理瞭世界主要樂器傢族（吹奏樂器、拉弦樂器、彈撥樂器、打擊樂器等）的分類學基礎，並結閤實例分析瞭不同文化對聲音特質（音色、音高係統、節奏復雜性）的偏好。深入探討瞭音樂技術的變遷，從傳統的手工製作到工業化生産對地方音樂生態的衝擊。例如，詳細對比瞭傳統皮鼓的製作工藝與現代電子閤成器對節奏感的影響。本部分還涉及瞭音樂記錄技術的發展，從早期的蠟筒記錄到數字采樣，探討瞭記錄過程本身對音樂“原真性”的介入與重構。 第四部分：鏇律、調式與節奏的文化變異 本部分從音樂本體論的角度，探討瞭不同文化體係中的音樂語言的差異性。詳細分析瞭西方十二平均律體係之外的調式結構，如中東的“瑪卡姆”（Maqam）、印度的“拉格”（Raga）以及東南亞的“七聲音階”（Heptatonic Scale）的內部邏輯與情感投射機製。節奏研究部分，著重分析瞭復節奏（Polyrhythm）的復雜結構及其在非洲、拉丁美洲音樂中的社會意義，並探討瞭口頭傳統中節奏記憶與即興創作的認知基礎。本章通過具體的樂譜分析（采用適當的記譜法輔助說明，但不限於五綫譜），揭示不同文化對“音樂美”的不同詮釋路徑。 第五部分：音樂的傳承、創新與全球化影響 本部分聚焦於音樂的動態發展，探討瞭音樂傳統的維持機製與變革動力。詳述瞭口頭音樂傳承的教育方法、師徒關係和群體記憶在保持音樂連續性中的作用。同時，深入分析瞭全球化浪潮下，音樂的遷移、混雜與重構現象。考察瞭“世界音樂”（World Music）市場的興起對邊緣化音樂的商業化影響，以及地方音樂傢如何在吸收外來元素（如爵士樂、搖滾樂）的同時，維護其核心文化身份。重點討論瞭數字媒體和互聯網技術如何重塑音樂的傳播渠道、聽眾群體和創作生態。 第六部分：當代民族音樂學的應用與倫理 本部分將理論研究與社會實踐相結閤。探討瞭民族音樂學在音樂保護、文化遺産管理、音樂教育改革中的實際應用。特彆關注瞭“非物質文化遺産”的申遺、記錄與活化過程中所涉及的倫理問題，例如知識産權、社區參與和利益共享。最後，本書展望瞭數字民族音樂學（Digital Ethnomusicology）的未來，包括大規模數據庫的構建、聲音景觀（Soundscape）研究的擴展，以及作為文化批評工具的民族音樂學在當代社會公正議題中的潛在角色。 本書特色： 1. 方法論先行： 強調研究方法論的訓練，指導讀者如何進行田野調查、如何進行批判性分析。 2. 跨學科視野： 廣泛引入人類學、符號學、文化地理學的理論成果，提供多維度的解讀框架。 3. 全球案例豐富： 選取瞭亞洲、非洲、歐洲、美洲等不同地理區域的代錶性音樂實踐進行深度剖析，避免區域偏見。 4. 理論與實踐並重： 既有嚴謹的學術思辨，也包含對具體音樂事件和錶演實踐的細緻描述，旨在培養讀者的實踐感知能力。 本書適閤高等院校音樂學、人類學、社會學、藝術學等相關專業的本科生和研究生作為教材或參考用書，同時也適閤對世界音樂文化感興趣的廣大讀者深入瞭解音樂現象背後的復雜文化圖景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是挺有意思的，封麵采用瞭一種比較傳統的國風色調，淡雅而不失莊重，邊緣處理得也很細緻，拿在手裏很有質感。我特彆留意瞭一下紙張的用料，印刷齣來的文字清晰銳利，墨色濃淡適中，閱讀起來眼睛不容易疲勞。從我這個資深書蟲的角度來看，齣版社在書籍的物理呈現上確實下瞭不少功夫，這對於一本需要反復翻閱和學習的教材來說，絕對是一個加分項。我記得我上次買到一本設計粗糙的書，沒多久邊角就磨損得不成樣子瞭，所以說，一本好書的“外衣”也同樣重要，它關乎著閱讀體驗的持續性。這本教材的版式布局也看得齣來是經過精心設計的，行距和字號的搭配使得大段文字看起來不至於密不透風，即便是初次接觸這個領域的讀者，也能相對輕鬆地進入閱讀狀態。尤其是那些樂譜的排版，細節處理得非常到位，音符和符號的清晰度直接關係到學習的準確性，這一點上，我非常滿意。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注民族文化傳承的人士，我必須贊揚作者在資料搜集和呈現上的嚴謹態度。書中引用的許多麯目片段和研究數據，都帶有明確的齣處標識，這對於學術研究和知識的溯源至關重要。我尤其欣賞其中關於“活態傳承”的探討部分，作者沒有將民族音樂視為博物館裏的陳列品，而是著重描述瞭它們如何在當代生活中繼續演變和發揮作用。這種動態的觀察視角，讓讀者能感受到民族音樂的生命力。此外，書中對於不同音樂體裁的分類和對比，邏輯性極強，像是為讀者搭建瞭一個清晰的地圖，讓原本龐雜的知識點變得有條理可循。我過去在其他地方零散接觸到的知識點，在這本書裏得到瞭係統的整閤和提升，有種“原來如此”的豁然開朗之感。

評分☆☆☆☆☆

這本書在案例分析的選擇上，展現齣瞭極高的鑒賞水平。它挑選的那些作品，無疑都是各自領域中的經典之作，但更難得的是，作者在解讀這些作品時，總能挖掘齣一些不為人知的亮點或者獨特的藝術處理手法。比如，對於某幾個特定樂器的獨奏麯分析，細緻到連演奏技法上的微妙差異都被精確地捕捉並闡述齣來，這對於想要深入模仿或演奏的讀者來說，簡直是無價的指南。我感覺作者就像一位經驗豐富的音樂嚮導，不僅指齣瞭目的地，還詳細介紹瞭沿途的風景和地質構造。這種深度解讀，遠超齣瞭普通教材的範疇，更像是一本高級的鑒賞手冊。它培養的不是簡單的知識記憶，而是真正的“聽覺辨識力”和“審美判斷力”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度，初翻之下就給人一種紮實可靠的感覺，它並非那種浮於錶麵的概述性介紹，而是真正深入到瞭中國各個民族音樂體係的肌理之中。我發現作者在論述某個特定地域的音樂特徵時，總能引用到非常具體的案例和曆史背景，這使得抽象的音樂理論變得鮮活起來，不再是枯燥的術語堆砌。舉個例子，書中對西南少數民族歌舞音樂的剖析，不僅僅停留在調式和節奏的分析上，更結閤瞭當地的社會結構和宗教習俗，這種跨學科的視角，極大地豐富瞭我對音樂“文化載體”的理解。坦白說，很多同類書籍要麼過於偏重學術的晦澀，要麼過於側重普及的淺薄，而這本書似乎找到瞭一個絕妙的平衡點，既滿足瞭專業學習的嚴謹性，又兼顧瞭愛好者入門的親切感。這種平衡的拿捏，足見作者深厚的學識和高超的敘事能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體結構安排，體現齣對讀者學習進度的充分考量。從基礎的音樂元素入手，逐步過渡到復雜作品的欣賞，循序漸進的脈絡設計，使得學習過程中的挫敗感大大降低。每一章的末尾似乎都有一個精妙的小結或思考題，這些設計並非敷衍瞭事，而是真正引導你去迴顧和消化剛剛學到的核心概念。我個人認為，一本好的教材，其價值不僅僅在於傳遞知識本身，更在於構建一種有效的學習方法論。這本書在這方麵做得尤為齣色，它教會瞭我們如何去“聽”，如何去“理解”音樂背後的文化意涵，而不僅僅是記住名詞。這種潛移默化的引導，纔是真正的高等教育價值所在，它塑造瞭讀者未來麵對類似學術問題的思維框架。