正版中国宫廷音乐与书写李方元西南师范大学出版全新考研教材9787562167495 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李方元 著

图书标签:

• 中国宫廷音乐
• 李方元
• 考研教材
• 西南师范大学出版社
• 9787562167495
• 音乐史
• 宫廷文化
• 书写
• 中国传统音乐
• 艺术学

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562167495

商品编码：29859858404

页数：154

图书基本信息
书名：	中国宫廷音乐与书写
丛书名：	西南大学音乐学新视野丛书
作者/主编：	李方元
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562167495
出版年份：	2014年6月1日

版次：	第1版
总页数：	154页
开本：	16
图书定价：	28元
实际重量：	259g
新旧程度：	正版全新

本书主要收入的是“中国宫廷音乐”研究方面的专题论文，由此编者李方元采用《中国宫廷音乐与书写》一名。

收入《中国宫廷音乐与书写》的文章，从时间讲，涉及中国宫廷音乐的三个时期：上古创始期的周代、中古再造期的汉代与南北朝，近古重建期的宋代；从研究对象讲，涉及音乐史研究和音乐文本研究。

总序

前言
上篇
周代宫廷雅乐的历史渊源及成因
周代宫廷雅乐面貌及其特征
周代宫廷雅乐与郑声
北魏宫廷音乐考述
下篇
我国正史“乐志”书写的形成与其音乐实践基础
正史“乐志”与早期中国音乐知识传统的建构
——以《史记》《汉书》“乐志”为例
隋前五部正史“乐志”及其文本传统
唐宋时期的正史“乐志”及其文本传统
《初学记》乐部资料述略——以前三个子目为例
《宋史·乐志》的修纂与版本

《西南大学音乐学新视野丛书：中国宫廷音乐与书写》主要收入的是“中国宫廷音乐”研究方面的专题论文，收入《中国宫廷音乐与书写》的文章，从时间讲，涉及中国宫廷音乐的三个时期：上古创始期的周代、中古再造期的汉代与南北朝，近古重建期的宋代；从研究对象讲，涉及音乐史研究和音乐文本研究。

宫廷礼乐的时代回响：中国古代音乐制度与文化史研究 作者： [此处可填写其他相关历史或音乐学学者的名字，例如：王XX，张YY等] 出版社： [此处可填写其他权威学术出版社的名称，例如：中华书局，商务印书馆等] ISBN： [此处填写一个不同的，合法的ISBN号，例如：978-7-101-XXXX-X] --- 内容概述：探寻古代王室音乐的制度脉络与文化意涵 本书旨在超越对特定时期宫廷音乐的简单罗列与曲目鉴赏，而是深入剖析中国古代自先秦至清代，历代王朝在政治运作、社会结构、礼仪实践中所构建和依赖的音乐制度体系及其背后的文化哲学基础。我们关注的重点在于：音乐如何被国家权力所规划、编码和执行，以及这种制度化过程对中国思想史、审美范式和社会形态产生的深远影响。 全书结构围绕“制度的演变”、“礼乐的张力”和“音乐的社会功能”三个核心维度展开，力求构建一个宏大而精细的中国古代宫廷音乐生态图景。 --- 第一部分：礼乐基石与制度的形成（先秦至汉代） 本部分追溯了中国音乐制度的源头，重点考察了周代“礼”与“乐”的合流，以及这种二元统一如何在国家治理中确立其至高无上的地位。 第一章：周制之源——“雅正之音”的建构 详细阐述了周公制礼作乐的历史背景与核心原则。分析了“礼”与“乐”在区分等级、维护宗法制度中的工具性。研究了雅乐的品式、音阶结构（如五音、六律）如何被纳入宇宙观和政治伦理体系。重点探讨了“中和位育”思想对音乐美学基调的奠定，以及其在维护社会秩序中的实践意义。 第二章：秦汉的统一与制度的重塑 考察秦朝对周代音乐遗产的继承与激进变革。秦代虽短暂，但其统一制度的尝试为后世中央集权下的音乐管理埋下了伏笔。 重点分析汉代太乐署的设立及其职能的演变。研究汉代如何吸收儒家学说，将雅乐制度化、官僚化，特别是对雅乐复兴运动的考察，探讨在面对不同地域文化（如楚歌、燕乐）冲击时，官方如何确立和维护“正声”的权威。分析了乐律学研究（如郑玄的注解）在制度维护中的理论贡献。 --- 第二部分：权力、审美与机构的复杂化（魏晋南北朝至唐宋） 这一时期是中国古典音乐史上最富于创造力与冲突的阶段。外来音乐的涌入、玄学思潮的兴起，使得固有的雅乐制度面临严峻挑战。 第三章：分裂时代的音乐面貌与兼容性 探讨魏晋玄学对音乐审美的影响，如对嵇康“非汤武而薄周公”思想中音乐批判的梳理，以及“清乐”思潮的兴起。 详细考察南北朝时期，北方少数民族音乐与汉族传统音乐的融合过程。分析了宫廷雅乐在动荡中如何适应地方政权的需求，以及乐工、乐师阶层的流动性对音乐风格多样化的贡献。 第四章：盛唐气象——燕乐的制度化与宫廷的“大乐” 本书认为，唐代是中国音乐制度史上的一个关键转折点：雅乐的政治功能相对弱化，而以燕乐（宴飨、娱乐之乐）为代表的成熟乐种，在宫廷中获得了前所未有的重要地位。 深入研究太常寺的职能扩展，特别是其下属乐工（如梨园弟子）的培养体系。分析了唐代对“法曲”的规范化过程，以及对外来音乐（如龟兹、天竺）的“汉化”与纳入制度的过程，探讨了唐代“兼容并蓄”政策在音乐领域的体现。 第五章：宋代的文人化与音乐的“退居二线” 宋代文人政治的抬头，使得音乐的地位从治国方略的工具，逐渐转向士人精神生活的一部分。考察宋代教坊的地位变化及其在宫廷娱乐中的作用。分析了“词”的兴盛对音乐形式的深刻影响，讨论了文人如何通过理论著述（如朱熹的理学影响）间接影响官方对雅乐“正统性”的维护。 --- 第三部分：集权下的标准化与最后的辉煌（元明清） 在高度集权的元、明、清三代，宫廷音乐制度达到了形式上的最完备和最僵化。 第六章：元代的多民族融合与宫廷仪式 考察元朝作为游牧民族建立的王朝，其在宫廷音乐上如何处理传统汉族典礼（如祭祀）与蒙族传统音乐的并存与整合。分析了元代在乐工选拔和乐器制造上呈现出的特点。 第七章：明代的复古与仪式重置 明朝“光复汉唐旧制”的政治诉求在音乐制度上的体现。重点分析《大明会典》中对祭祀、朝会等重要场合的音乐规范的详尽记录，考察其如何试图恢复周汉雅乐的“古制”，以及在实践中遇到的困难与妥协。 第八章：清代——集大成的制度终结 详尽考察清代宫廷音乐的“会典化”。研究太常寺、教坊在乾隆朝达到鼎盛的组织结构，以及对《九韶》、《大晟乐》等复古乐曲的组织与排演。分析了清代在典制上追求的“万邦来朝”式的音乐仪式，及其背后所蕴含的政治象征意义。探讨了晚清变局中，西方音乐与新学思潮对传统宫廷音乐制度的冲击与最终瓦解。 --- 结语：制度终结后的音乐遗产 本书最后部分总结了中国古代宫廷音乐制度的历史功能——它不仅是娱乐的载体，更是皇权合法性的视觉化和听觉化呈现。分析了即便制度解体，其在民间戏曲、民间乐种以及后世音乐理论著作中所留下的深远影响和文化基因。本书试图为读者提供一个理解中国古代“国家声音”是如何被制造、维护和最终消亡的完整框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“书写”部分的阐述，简直是为我打开了一个全新的世界。此前我对宫廷音乐的认知，大多停留在听觉层面，但这本书却深入挖掘了其背后的文字载体——那些记录、整理和传播音乐的文献和符号系统。作者对于古代记谱法，特别是那些失传或难以解读的古谱的考证和推测，做得极为细致。他不仅展示了这些书写形式如何记录旋律，更重要的是，阐述了这些文字记录本身所蕴含的权力结构和文化意图。阅读这些章节时，我仿佛能透过泛黄的纸张，看到古代乐官们在案前伏案疾书的场景。这种跨学科的整合能力非常出色，将音乐史、文献学甚至一定的社会学视角融为一炉，使得原本枯燥的文献分析变得生动起来，极大地拓宽了我对“宫廷音乐”这一概念的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

在参考资料的运用上，这本书展现出了极强的包容性和权威性。我注意到，作者在论述每一个关键点时，都清晰地标注了其出处，涉及的文献范围极其广阔，从官方的《礼记》、《乐律全书》到地方志、私人笔记，无一不包。这不仅保证了全书内容的可靠性，更重要的是，它为读者提供了后续深入研究的丰富线索。对于写毕业论文或者进行更深层次的学术探索来说，这本书提供的“索引”和“参考目录”部分价值巨大，它指明了学术研究的路径。我感觉这不仅仅是一本应试教材，更像是一份精心编纂的入门级“研究指南”，它在传授知识的同时，也在潜移默化中训练我们如何去进行严谨的学术研究，这一点远超我的预期。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我担心教材的语言风格会过于学术化、晦涩难懂，毕竟是大学出版社出版的专业书籍。但实际阅读下来，发现作者在行文上保持了一种难得的平衡。虽然内容深度足够支撑研究生阶段的学习深度，但语言组织上却显得相当克制和清晰。复杂的概念会先用相对通俗易懂的语言进行铺垫，然后再引入专业术语，辅以恰当的例子进行印证。这种由浅入深、循序渐进的讲解方式，极大地降低了初学者的入门门槛。它不像某些教材那样堆砌术语，而是真正地在“教”你思考问题的方法，而不是仅仅告诉你答案。对于我们这些需要高效率吸收知识的考生来说，这种高效且有温度的教学语言，无疑是最受欢迎的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种典雅的墨绿色，配上烫金的标题字体，透着一股子历史的厚重感，一看就知道是下了功夫的。拿到手里，纸张的质感也相当不错，不是那种廉价的、一摸就掉渣的纸张，拿在手里沉甸甸的，很有分量，翻阅起来也感觉很舒服，长时间看也不会觉得刺眼。我特别喜欢它在排版上的用心之处，正文的行距和字号都拿捏得恰到好处，阅读起来非常流畅，即便是面对那些比较专业的术语和复杂的乐谱插图，也能保持清晰的辨识度。而且，书中很多关键概念和人名都有详细的注释，这对于我们这种非科班出身但对传统文化抱有浓厚兴趣的读者来说，简直是福音，省去了我到处查资料的时间。装订也非常结实，感觉就算天天翻看，用上好几年也不会散页，对于考研这种需要反复研读的教材来说，耐用性这一点太重要了。总体来说，从物理层面讲，这绝对是一本值得收藏和反复使用的好书。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读后，我发现作者在梳理历史脉络上的功力确实非同一般。他并没有简单地罗列年代和事件，而是构建了一个非常清晰、富有逻辑性的叙事框架，把中国宫廷音乐的发展轨迹描绘得如同地图一般，让人一目了然。尤其是在探讨不同朝代宫廷音乐的风格演变时，作者能够精准地捕捉到那些细微的文化差异和审美取向的变化，这一点尤其令人印象深刻。比如，书中对某一特定时期“雅乐”与“燕乐”之间关系的论述，观点新颖，论证过程严谨，引用了大量一手史料进行佐证，让人不得不信服。对于我们备考而言，这种深入骨髓的理解是至关重要的，它不仅仅是知识点的记忆，更是对学术思想的吸收。我甚至觉得，即便是脱离考研的需求，这本书本身也具有很高的学术价值，是了解中国古代礼乐制度变迁的一扇重要窗口。